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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora Caravaggio, la performance artistica di Maggio e la montagna sull’acqua. Scopri la Biennale di Venezia e grandi mostre su Gorky e Sorolla.

Art news

save italy - Caravaggio, alibi ministeriale di Leonardo Piccinini

camera con vista - Shalom Café di Luca Antoccia

arte contemporanea - Maggio, il mese della performance di Cristina Baldacci

blow up - Modotti, Gilardi, Archivio Publifoto di Giovanna Ferri

architettura per l’arte - La montagna sull’acqua di Aldo Colonetti

Speciale Biennale - LA 58. Biennale di Venezia - Vivere in tempi interessanti di Ilaria Ferraris

Grandi mostre. 1 Arshile Gorky a Venezia - Un outsider del XX secolo di Sileno Salvagnini

la pagina nera - È un campo del vento? «No, è archeocemento» di Fabio Isman

XX secolo - Francesca Woodman - Semplicemente dall’altra parte di Alba Romano Pace

l’oggetto misterioso - Cosa sappiamo di quello sguardo magnetico di Gloria Fossi

Grandi mostre. 2 Joaquín Sorolla a Londra - Inseguire la luce di Costanza Rinaldi

Grandi mostre. 3 Le modèle noire de Géricault à Matisse a Parigi - Da figuranti a protagonisti di Valeria Caldelli

Studi e riscoperte - L’Europa della musica - Una Schengen delle note di Alberto Mattioli

Grandi mostre. 4 Leonardo da Vinci a Firenze - Le carte, i ricordi, la vita di Cristina Acidini

Grandi mostre. 5 Van Orley a Bruxelles - Il Sud visto da Nord di Claudio Pescio

Grandi mostre. 6 Antonello da Messina a Milano - L’eternità fissata in un istante di Maurizia Tazartes

Save Art - Europa Nostra e il caso Famagosta - La tutela è un atto politico di Jean Blanchaert

in tendenza - vince Gorky maturo di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 2 Joaquín Sorolla a Londra LA LUCE INSEGUIRE Talentuoso esponente della pittura impressionista, il valenciano Joaquín Sorolla ci cattura con il suo sapiente uso della luce, dei colori, delle ombre e dei chiaroscuri. Aspetti che osserviamo tanto nelle opere legate al tema del paesaggio, del giardino, dei bagnanti quanto in quelle legate a temi sociali di spiccato realismo. Costanza Rinaldi Aperta a metà marzo alla National Gallery e visitabile fino al 7 luglio, è la prima imponente esposizione su suolo britannico dedicata a Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923), sviluppata secondo un ordine cronologico con sessanta opere che abbracciano l’intera carriera dell’artista. L’unica mostra precedente era stata realizzata dallo stesso Sorolla nel 1908 presso le Grafton Galleries di Londra, in occasione della quale fu promosso come il più grande pittore vivente del mondo. Benché la sua fama sia perlopiù legata alle raffigurazioni di vivaci paesaggi marini, vedute di giardini, scene di bagnanti, ritratti e scene di genere della vita e delle tradizioni spagnole, è pur vero che l’artista si costruì una reputazione dal respiro internazionale anche per le opere che trattavano temi sociali raccontando spaccati di vita reale con un’accurata armonia delle forme, dei colori e dei chiaroscuri. Usando pigmenti molto impastati, forti contrasti di luci e ombre, cromie brillanti e pennellate vigorose, Sorolla combinò temi narrativi classici del movimento impressionista, del quale è stato un talentuoso esponente, con quelli a carattere sociale. E oggi, proprio in relazione ai temi sociali, lungo le sale espositive della Sainsbury Wing (il più importante ampliamento del museo londinese degli ultimi anni), è possibile vedere alcuni suoi preziosi dipinti, tra cui (1894), acquistato dal governo francese, (1896), acquisito dalla città di Venezia, e lo straordinario (1899), che rimase nella chiesa dell’Ascensione a New York per oltre cinquanta anni fino al suo ritorno in Spagna nel 1981. « Talentuoso esponente della pittura impressionista, il valenciano Joaquín Sorolla ci cattura con il suo sapientLe sue immagini irradiano il bagliore della luce del sole sull’acqua, il calore di un pomeriggio afoso e la forza di una energica brezza marina». Così si esprime Christopher Riopelle - curatore della sezione dipinti post 1800 alla National Gallery di Londra e curatore della mostra Sorolla: Spanish Master of Light - in riferimento al pittore valenciano, conosciuto come il “maestro della luce” per le sue tele iridescenti.e uso della luce, dei colori, delle ombre e dei chiaroscuri. Aspetti che osserviamo tanto nelle opere legate al tema del paesaggio, del giardino, dei bagnanti quanto in quelle legate a temi sociali di spiccato realismo. Il ritorno dalla pesca Cucendo la vela Triste eredità! Dopo il bagno. La veste rosa (1916), Madrid, Museo Sorolla. La terza sala rivela il legame di Sorolla con la grande tradizione di artisti spagnoli come Velázquez e Goya, dai quali il pittore valenciano riprende frequentemente il particolare uso della gamma dei neri, dei grigi e delle tonalità color crema, soprattutto nei ritratti, così come la ricerca della penetrazione psicologica dei personaggi. L’influenza di Velázquez la ritroviamo, in particolare, nel ritratto del pittore americano Ralph Clarkson del 1911 (Oregon Public Library & Gallery), che presenta una copia di (1656) sullo sfondo, e in (1902), risposta alla famosa ( ) del 1647-1651. A essere celebrati, nella quarta sala della mostra, sono l’amore per la luce del sole e il mare. Sorolla iniziò a creare una notevole quantità di lavoro dopo il 1900, dipingendo all’aperto, vicino alle spiagge di Valencia e lungo la costa a Jávea. La quinta sala, sebbene raccolga opere di soli pochi anni dopo, ha tutt’altro registro. Contiene studi commissionati nel 1911 dalla Hispanic Society of America di New York per creare una serie di dipinti murali dal titolo (1912-1919). Per realizzarla Sorolla viaggiò molto attraverso il paese, documentando l’abbigliamento, le occupazioni e le tradizioni regionali spagnole, come anche i paesaggi delle diverse regioni visitate. Questi ultimi conducono alla sesta sala, dedicata appunto alle vedute di paesaggi e giardini. Dalle montagne brulle della Sierra Nevada, nella luce della sera, alle torri medievali della cattedrale di Burgos, sotto la neve, Sorolla ebbe il dono di riuscire a rappresentarne l’atmosfera e a coglierne le caratteristiche peculiari. L’ultima stanza, invece, ci porta di nuovo alla sua famiglia, qui rappresentata in grandi tele dipinte all’aperto come (1909, Madrid, Museo Sorolla) e (1911, Madrid, Museo Sorolla), uno dei dipinti più innovativi dell’artista con le sue brillanti tonalità verdi fluorescenti che conducono quasi verso l’astratto. D’altronde, come ha dichiarato Christopher Riopelle, il suo uso deciso del colore suggerisce una consapevolezza degli sviluppi nell’arte moderna, mentre è nelle parole di Gabriele Finaldi, direttore della National Gallery, che si ritrova tutta la sua importanza nella storia dell’arte: «Nessuno, prima o dopo, ha dipinto la luce del sole del Mediterraneo come Sorolla» Un terzo delle opere proviene da collezioni private, mentre un altro terzo è stato prestato dal Museo Sorolla di Madrid, che comprende la casa e il giardino progettatti dall’artista e costruiti per la sua famiglia. Ed è come se si entrasse nella residenza dei Sorolla, quando, nella prima sala della mostra, si viene accolti dai ritratti della moglie dell’artista, Clotilde, dalle figlie María ed Elena, e dal figlio Joaquín. Una stanza, quindi, dal sapore intimo nella quale la forte connessione familiare risuona intensamente nel dipinto che immortala il cespuglio di rose di casa Sorolla che, secondo la leggenda, appassì con la scomparsa dell’artista e morì del tutto quando anche la moglie - da sempre la sua modella preferita - venne a mancare. Proseguendo poi nella seconda sala, diventano i disordini sociali della Spagna del 1890 a essere protagonisti della produzione di Sorolla, con una serie di tele monumentali dedicate alle realtà e alle difficoltà della vita del paese. Il suo primo grande successo, (1892, Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University di Saint Louis), raffigura una donna arrestata per aver ucciso suo figlio. Con questo dipinto Sorolla iniziò ad acquisire una fama mondiale e nel 1893 ottenne la medaglia d’onore alla World’s Columbia Exposition di Chicago. Il suo modo di mettere in scena l’attualità e la sua capacità di denunciarla senza commentarla sarà d’ispirazione per le generazioni future di pittori spagnoli, compreso un giovane Picasso. Un’altra Margherita Capace di mettere in scena l’attualità e di denunciarla senza commentarla Las meninas Nudo di donna Venere allo specchio Venere Rokeby Visione della Spagna Passeggiata sulla riva del mare La siesta Un'altra Margherita (1892), Saint Louis, Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University. Il ritorno dalla pesca (1894), Parigi, Musée d'Orsay. Il ritorno dalla pesca (1894), Parigi, Musée d'Orsay.

Esplora Caravaggio e la montagna sull’acqua. Scopri la Biennale di Venezia e mostre su Gorky e Sorolla.

Caravaggio, Grandi Mostre su Gorky e Sorolla

MAGGIO 2019

ART E DOSSIER N. 365

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