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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora Caravaggio, la performance artistica di Maggio e la montagna sull’acqua. Scopri la Biennale di Venezia e grandi mostre su Gorky e Sorolla.

Art news

save italy - Caravaggio, alibi ministeriale di Leonardo Piccinini

camera con vista - Shalom Café di Luca Antoccia

arte contemporanea - Maggio, il mese della performance di Cristina Baldacci

blow up - Modotti, Gilardi, Archivio Publifoto di Giovanna Ferri

architettura per l’arte - La montagna sull’acqua di Aldo Colonetti

Speciale Biennale - LA 58. Biennale di Venezia - Vivere in tempi interessanti di Ilaria Ferraris

Grandi mostre. 1 Arshile Gorky a Venezia - Un outsider del XX secolo di Sileno Salvagnini

la pagina nera - È un campo del vento? «No, è archeocemento» di Fabio Isman

XX secolo - Francesca Woodman - Semplicemente dall’altra parte di Alba Romano Pace

l’oggetto misterioso - Cosa sappiamo di quello sguardo magnetico di Gloria Fossi

Grandi mostre. 2 Joaquín Sorolla a Londra - Inseguire la luce di Costanza Rinaldi

Grandi mostre. 3 Le modèle noire de Géricault à Matisse a Parigi - Da figuranti a protagonisti di Valeria Caldelli

Studi e riscoperte - L’Europa della musica - Una Schengen delle note di Alberto Mattioli

Grandi mostre. 4 Leonardo da Vinci a Firenze - Le carte, i ricordi, la vita di Cristina Acidini

Grandi mostre. 5 Van Orley a Bruxelles - Il Sud visto da Nord di Claudio Pescio

Grandi mostre. 6 Antonello da Messina a Milano - L’eternità fissata in un istante di Maurizia Tazartes

Save Art - Europa Nostra e il caso Famagosta - La tutela è un atto politico di Jean Blanchaert

in tendenza - vince Gorky maturo di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 6 Antonello da Messina a Milano FISSATA IN UN ISTANTE L'ETERNITÀ Grazie a un ciclo di studi avviato nell’Ottocento, che ha portato al ritrovamento di preziosi documenti, oggi è possibile recuperare l’autentico profilo di Antonello da Messina, uno dei più grandi ritrattisti del Quattrocento che, pur guardando perlopiù a pittori di area fiamminga o a modelli catalani, ha mantenuto salda l’unicità del suo stile. Maurizia Tazartes Finalmente nell’Ottocento due studiosi siciliani, il palermitano Gioacchino Di Marzo e il messinese Gaetano La Corte Cailler, scoprono una dozzina di documenti del pittore prima che il terremoto di Messina del 1908 li distrugga definitivamente. Mentre un instancabile storico dell’arte come Giovanni Battista Cavalcaselle ne fiuta e segue le tracce in tutta Europa, scova le opere, gliele attribuisce, le disegna e le commenta in preziosi taccuini. Poi arrivano gli studi novecenteschi di Lionello e Adolfo Venturi, Bernard Berenson, Roberto Longhi e di altri storici. Antonello da Messina riaffiora così con un suo profilo vero e trentacinque opere in catalogo. Diciannove di queste, preziose e bellissime, sono esposte a Palazzo reale di Milano, in occasione della mostra Antonello da Messina (fino al 2 giugno), curata da Giovanni Carlo Federico Villa. Non solo, accanto alle opere di Antonello sono esposti sette taccuini e diversi fogli sciolti provenienti dalla Biblioteca marciana di Venezia con disegni e annotazioni di Cavalcaselle che analizzano nel dettaglio le stesse opere. Un autentico ritorno alle radici del pittore, che può vantare, adesso, anche un importante catalogo (realizzato per l’esposizione milanese) con interessanti saggi ed esaurienti schede che ripercorrono minutamente la storia di ogni opera. Un ottimo recupero. Per ricordare il mito dell’artista, ancora presente nell’Ottocento, ci si imbatte in apertura nella tela di Roberto Venturi con Giovanni Bellini apprende i segreti della pittura a olio spiando Antonello del 1870. Poi, l’Antonello vero, nato a Messina intorno al 1430 e morto nella stessa città, a quarantanove anni, tra il 14 e il 25 febbraio 1479. Figlio di Antonio, lavoratore della pietra (“maczonus”) e nipote di Michele Antonio, proprietario di un brigantino. Ed ecco il giovane “pictor” muoversi in città siciliane a dipingere tavole e gonfaloni, studiare a Napoli nella bottega di Colantonio, tra umanisti italiani, pittori nordici e catalani, e poi più adulto tornare su un brigantino noleggiato dal padre con la sua famiglia dalla Calabria, comprare casa a Messina, proseguire per altre tappe nella penisola. Antonellus Messaneus»: un pittore sino a tempi recenti sfuggente e misterioso, ma uno dei più grandi del Quattrocento. I terremoti e gli eventi naturali ne avevano distrutto ricordo e testimonianze. Vasari ne romanza la vita immaginando un ragazzo prodigioso che va a strappare nelle Fiandre il segreto della pittura a olio a «Giovanni da Bruggia», ovvero Jan van Eyck. Carlo Ridolfi nel 1648 nelle profila un Giovanni Bellini, che inventa marchingegni per spiare la tecnica a velature di Antonello. « Maraviglie dell’arte Annunciata (1475-1476), Palermo, Galleria regionale della Sicilia di palazzo Abatellis. Tra Messina e la corte aragonese di Napoli, terre culturalmente vivaci per gli scambi con Sardegna, Spagna, Fiandre e Provenza, le opere d’arte circolavano e Antonello crea un suo linguaggio misto di italiano e catalano, dalla forma smagliante, compatta e colore a olio steso a velature. Un’opera come la (Romania), del 1465 circa, mostra un’integrazione di elementi della cultura nordica nella parte inferiore con un’impostazione italiana nel taglio prospettico di quella superiore. E, sullo sfondo, una rivisitazione di Messina, presenza “moderna” in un soggetto sacro. Dalla bottega di Antonello escono piccole tavole, a volte dipinte sui due lati come l’ del 1463-1465 con un abraso San Girolamo in eremo sul verso. O come l’ del 1468-1470, firmato, di palazzo Spinola di Genova. Escono Madonne, polittici e ritratti, un genere quest’ultimo in cui il pittore si dimostra abile e innovativo, cogliendo di ciascun effigiato note di carattere ed espressioni enigmatiche. La mostra ne presenta un bel numero. Il Ritratto d’uomo dei Musei civici di Pavia (pinacoteca Malaspina), firmato «Antonellus Messaneus pinxit», il del Museo Mandralisca di Cefalù, l’esangue Ritratto di giovane del Metropolitan Museum di New York, il Ritratto di giovane, firmato, del Thyssen-Bornemisza di Madrid. Databili tutti intorno agli anni Settanta del Quattrocento, lanciano i loro sguardi compunti o ammiccanti raccontandoci storie che non siamo più in grado di conoscere. La postura di tre quarti “alla fiamminga”, l’ironia sottile, ma anche la sapienza, il benessere, escono da questi volti, con la loro vita alle spalle. Il di Cefalù, indicato come «l’ignoto marinaio» tra le ire di Roberto Longhi, ha un sorriso misterioso e vagamente inquietante che la dice lunga sul tipo. Segnalato la prima volta nel 1860 da Cavalcaselle in una lettera al barone Enrico Pirajno di Mandralisca come l’unica opera di Antonello vista nella Sicilia occidentale, era stato acquistato dal nobile l’anno prima. Rappresenta un personaggio dall’aspetto molto siciliano, per cui viene ora proposto il nome di Francesco Vitale da Noja, vescovo di Cefalù tra il 1484 e il 1492. La postura di tre quarti“alla fiamminga”, l’ironia sottile, ma anche la sapienza, il benessere Crocifissione di Sibiu Ecce Homo Ecce Homo Ritratto d’uomo Ritratto d’uomo Crocifissione (1465 circa), Sibiu (Romania), Muzeul Nat ’ ional Brukenthal. Anche le Madonne, come la , detta , della National Gallery di Londra o la dal Polittico di Firenze/Milano - ora interamente alle Gallerie degli Uffizi, compreso il (in deposito dalla Regione Lombardia) - brillano nella loro compattezza scultorea. Entrambe dei primi anni Settanta, con le corone tempestate di gioielli o di fiori, le guance tonde, gli abiti ricchi, raccontano come il pittore si ispirasse a modelli catalani, oltre che italiani. Nel 1474 Antonello ha già risalito la penisola passando per Roma, Toscana, Marche, ha visto le opere di Piero della Francesca ed è giunto a Venezia, dove viene in contatto con Giovanni Bellini. Una prima testimonianza in terra veneta è il di Berlino (Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie), firmato e datato 1478, in cui l’abbigliamento è decisamente veneziano. Il del 1475 circa, della National Gallery di Londra, ricordato da Marcantonio Michiel nel 1529 nelle collezioni Pasqualini della città lagunare, rivela le conquiste prospettiche del messinese e le nuove tonalità di luce. Opera fondamentale, attribuita dal Settecento a Dürer, sarà restituita al messinese da Cavalcaselle. Per Antonello è una nuova stagione di capolavori, dalla del Musée Royal des Beaux- Arts di Anversa, che colpisce per la bellezza e tensione dei tre uomini crocifissi e la nuova dimensione del paesaggio, all’ del collegio Alberoni di Piacenza, un vero e proprio ritratto da un modello reale. Dal potente (detto anche ), firmato e datato 1475 (Parigi, Musée du Louvre) studiato in ogni dettaglio della fisionomia (persino nel difetto al labbro), al Ritratto d’uomo ( ?), della Borghese di Roma, ricordato da Marcantonio Michiel in casa di Antonio Pasqualini a Venezia e identificato da Crowe e Cavalcaselle in Michele Vianello, agente di Isabella d’Este a Venezia. Tra un dipinto e l’altro arriviamo all’ della Galleria regionale della Sicilia di palazzo Abatellis di Palermo, un’icona del 1475-1476. Un apice della storia dell’arte di tutti i tempi per la sua essenzialità e fascino, che rivolge lo sguardo verso di noi: «A noi che guardiamo si manifesta l’eternità fissata in un istante», scrive con una espressione felice Giovanni Carlo Federico Villa. E poi, la conservata al Kunsthistorisches Museum di Vienna, che ha fatto scuola per tutto il Cinquecento, e che, per incuria, è stata ridotta a pezzi. Una storia di sofferenze e peregrinazioni, ripercorribile (per fortuna) nella scheda di catalogo. Di fronte a tante meraviglie si capisce perché il duca Galeazzo Maria Sforza nel marzo 1476, alla morte del ritrattista «al naturale» Zanetto Bugatto, volesse portarsi a Milano il «pictore ceciliano». E come invece Pietro Bon, committente della , prendesse tempo per tenersi l’artista, che doveva finire una «de le più eczellenti opere de penelo che habia Ittalia e fuor d’Ittalia», rispondeva al duca il 16 marzo dello stesso anno. Il della National Gallery di Londra, del 1473-1474, è superbo, iconico, con quel berretto rosso “alla fiamminga”. Il del Philadelphia Museum of Art, ricordato in un testamento come un «rarissimo ritratto di Antonello» con la data 1474, ha un viso e un’espressione ironica molto caratterizzati. Antonello guardava ai ritratti di Petrus Christus, Hans Memling, Van Eyck, Jean Fouquet, ma poi mescolava tutto con la sua italianità. Ritratto di giovane Ritratto di giovane Le Madonne brillano nella loro compattezza scultorea Madonna col Bambino Madonna Salting Madonna col Bambino e angeli reggicorna, tra san Giovanni evangelista e san Benedetto, San Benedetto Ritratto di giovane San Girolamo nello studio Crocifissione Ecce Homo Ritratto d’uomo Il condottiero Michele Vianello Annunciata Pala di san Cassiano Pala di san Cassiano Crocifissione (1465 circa), Sibiu (Romania), Muzeul Nat ’ ional Brukenthal. Ritratto di giovane (1474), Filadelfia, Philadelphia Museum of Art. Madonna col Bambino e due angeli reggicorona, pannello centrale dal Polittico di Firenze/Milano (1471-1472), Firenze, Gallerie degli Uffizi. Ecce Homo (1475), Piacenza, collegio Alberoni. San Girolamo nello studio (1475 circa), Londra, National Gallery.

Esplora Caravaggio e la montagna sull’acqua. Scopri la Biennale di Venezia e mostre su Gorky e Sorolla.

Caravaggio, Grandi Mostre su Gorky e Sorolla

MAGGIO 2019

ART E DOSSIER N. 365

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