CATALOGHI E LIBRI MAGGIO 2019 Un’opera d’arte, un’installazione moderna, possono catalizzare pensieri “altri” e determinare nuovi approcci all’antico? È una delle questioni che si pongono alla base di Essere, spettacolare mostra (fino al 26 maggio) agli Uffizi con le opere di Antony Gormley - affermato artista londinese del 1950 - alcune realizzate appositamente per l’occasione. Nel tempio dell’arte del passato, il presente dialoga con l’antico seguendo meccanismi mentali moderni: spostamento e inclusione, impegno e attivazione dell’attenzione. Dichiarato nel 2004 fra le cento persone più influenti della cultura britannica, con le sue opere (disegni, sculture, installazioni), Gormley indaga le infinite possibilità di relazione del corpo umano con e nello spazio, in continuo dialogo (e anche scontro?) con la natura e il cosmo. Certo il nostro è un paragone peregrino, ma a volte abbiamo pensato alle sue opere come a quelle di un Friedrich del XXI secolo. L’arte però si rinnova sempre, e dobbiamo ragionare in modi diversi. Oggi la figura che in piedi, sulla terrazza degli Uffizi sopra la Loggia dell’Orcagna, contempla silente la piazza e la cupola, farà ragionare ciascuno a suo modo, anche se noi ancora vaghiamo col pensiero come il viandante di fronte all’infinito del sublime romantico tedesco. Soggettive sensazioni provocheranno l’uomo di Gormley, che a scala monumentale si affaccia sul fiume da una vetrata all’interno degli Uffizi, e i pezzi “distesi” e ricomposti al confronto col mirabile Ermafrodito del museo fiorentino, copia romana da un originale ellenistico, poggiato su una lastra di marmo. Firenze finalmente comincia a offrire prospettive contemporanee anche al largo pubblico, che sulle rive dell’Arno cerca in primo luogo . In un dialogo diverso fra classicità e sperimentazioni, il catalogo illustra ampiamente l’opera dell’artista e i meccanismi mentali che la sostengono, con raffinate intuizioni di studiosi di varia formazione, a partire dai curatori: Schmidt, direttore degli Uffizi, e Seidel, studioso di scultura medievale, a confermare spiragli al contemporaneo sempre più ampi anche per gli storici d’arte antica e moderna. ANTONY GORMLEY ESSERE David e Primavera a cura di Eike D. Schmidt e Max Seidel Giunti, Firenze 2019 224 pp., 157 ill. b.n e colore € 35 (edizione in italiano e inglese) FIRENZE 1450 FIRENZE OGGI Nel 2015 Olschki pubblicò, in una monumentale impresa facsimilare, quella preziosa testimonianza storica che è il Codice Rustici. È un’edizione critica di rara bellezza, in due volumi, con molti saggi ma un costo elevato, com’è giusto che sia nei facsimili (2.200 euro). Il manoscritto della Biblioteca del Seminario arcivescovile maggiore (il Cestello, per i fiorentini) fu redatto e illustrato dall’orafo Marco di Bartolomeo Rustici (morto nel 1457). I disegni acquerellati descrivono, fra gli altri temi, i monumenti di Firenze (soprattutto quelli religiosi, ma non solo), nel contesto urbano di metà Quattrocento, in gran parte scomparso con le demolizioni ottocentesche. Non c’è storico di Firenze che non consulti una testimonianza così pregiata di una città in pieno fervore edilizio, ancora immersa in buona sostanza nel tessuto medievale. Questo bel libro, agile, alla portata economica di tutti, propone il prima e il dopo: la Firenze attuale paragonata a quella illustrata nello splendido . Codice Cristina Acidini ed Elena Gurrieri Olschki, Firenze 2018 128 pp., 117 ill. colore € 14 INDIAN SUMMER Nella rubrica di questo mese, tutta dedicata a Firenze, non potevamo mancare di accennare a Indian Summer, che Fazi ripropone nella versione riveduta dall’edizione del 2013 intitolata . Scritto dall’americano William Dean Howells (1837-1920), il romanzo è molto più di una commedia romantica come spesso si dice, almeno nell’accezione moderna del termine. Fu pubblicato a Boston nel 1886, e si svolge interamente nella Firenze cosmopolita di metà Ottocento, quella delle signore americane che ricevevano una volta la settimana nei salotti affacciati sull’Arno, degli anglosassoni che andavano “al Vieusseux” nella sala di lettura per aggiornarsi su riviste e giornali stranieri o a cercare libri francesi in biblioteca, quella dei bambini portati a prendere i dolci “da Giacosa” in via Tornabuoni, di palazzo Pitti riscaldato d’inverno con i bracieri, di chiese gelide dove non si resisteva che per qualche minuto. E, anche, di una piazza della Signoria che nel palazzo all’angolo con via Vacchereccia oggi mutato, mostrava l’antica Tettoia o Loggia dei Pisani, come si vede nell’immagine di copertina, illustrata da un dipinto del 1853 di un vedutista oggi ignoto ai più, Carlo Ferrari. Fin dalle prima pagine si avverte che non si tratta di un resoconto macchiettistico o aneddotico fatto di contrasti sociali, anche se non mancano descrizioni oleografiche di tramonti sul fiume e appassionati incontri fra le fronde delle Cascine. Howells è stato un grande scrittore, capace di complessi intrecci psicologici e descrizioni che oltrepassano la sdolcinata rievocazione d’ambiente. Insomma, non va letto con la nostalgia vagamente colonialista del ciò che non vi è più. Fra gli scrittori dell’illustre tradizione anglo- americana che ambientarono le loro “novels” nelle città d’arte italiane (fra tutti l’Hawthorne del ), Howells, che di loro fu amico, è ben noto e stimato dagli anglo-americanisti, mentre è assai meno conosciuto dal vasto pubblico. E chissà che qualche regista alla Ivory non scelga un giorno, con Jeremy Irons e Nicole Kidman come attori, di sceneggiare il suo libro. Ne varrebbe la pena. L’estate di San Martino Fauno di marmo o l’Henry James del Carteggio Aspern e di Ritratto di signora William Dean Howells, traduzione di Chiara Vatteroni Fazi, Roma 2019 346 pp. € 18,50; eBook € 9,99 La mostra su Leonardo e Firenze in Palazzo Vecchio (fino al 24 giugno) documenta un rapporto stretto e fecondo, anche se non lineare, che Leonardo ha sempre mantenuto con la città, sebbene spesso e a lungo si sia distaccato, non solo fisicamente, dalle sue radici. Una sua duratura permanenza sulle rive dell’Arno si dimostrò a più riprese insostenibile per i contrasti con colleghi e dignitari ma anche, riteniamo, per quella sua aspirazione a sperimentazioni e ricerca di altre frontiere. Nonostante le peregrinazioni, in Leonardo restò vivo l’orgoglio per la città che lo aveva formato. Su di lui, come per molti altri che se ne andarono (Vasari scriverà che da Firenze «bisogna partire»), il retaggio culturale fiorentino resta indiscutibile: «Fiorentino fino alla soglia della morte» scrive Acidini nel catalogo, Leonardo si firmò «pittore fiorentino» anche negli ultimi documenti francesi. L’originale approccio del libro non manca di sorprese. Dalle migliaia di carte del (Milano, Biblioteca Ambrosiana), vengono qui esaminati dodici fogli particolarmente significativi di questo legame. Ciascuno è descritto e schedato da Sara Taglialagamba, mentre altri studiosi di fama si soffermano, con inedite aperture e proposte, sulle molteplici tematiche e allusioni che ogni foglio suggerisce: gli studi architettonici su cupola e lanterna di Santa Maria del Fiore (Di Teodoro); il capitolo poco noto dei brevetti e dei “segreti” per i congegni e le invenzioni (Vezzosi); i progetti per Savonarola in Palazzo Vecchio e le relazioni con Agostino Vespucci (Versiero); la spinosa questione della (Cecchi) e le “Stanze” dei leoni in Palazzo Vecchio (Francini); gli studi anatomici e lo Spedale di Santa Maria Nuova (Laurenza, Diana, Sabato, Vezzosi, Sartoni); le rivalità con Botticelli (Nelson); Leonardo e i Medici (Capretti, Lippi, Acidini); gli studi sul volo (Salvi) e sull’Arno (Vezzosi, Di Teodoro, Barsanti); il (Acidini). Infine, il punto della situazione sul dipinto della Pinacoteca Ambrosiana, anch’esso in mostra: la controversa attribuita a Gian Giacomo Caprotti detto Salaino o Salaì, assistente di Leonardo (Zecchini). LEONARDO & FIRENZE Codice Atlantico Battaglia di Anghiari San Giovanni Battista Testa di Cristo Redentore a cura di Cristina Acidini Giunti, Firenze 2019 240 pp., 118 ill. colore € 39 (edizione in italiano e inglese)