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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri graphic novel per piccoli adulti, le mostre di Bolin, Pascali e Araki, e grandi esposizioni che attraversano nuovi mondi. Approfondisci l'arte e il cinema con "La strana coppia a bordo di un camion", "La realtà non è mai come appare" e "Diluire i giorni della melancolia". Scopri il restauro di "Quella pazza di Margherita" e leggi sull'epifania delle regine maghe.

Art news

Save Italy- Le varie facce del nostro paese

Camera con vista - Meridiano Tarr

Arte contemporanea - Nishan Kazazian. Collegare i punti

Storie a strisce - Graphic Novel per piccoli adulti?

Blow Up - Bolin, Pascali, Araki

Grandi mostre. 1 - Attraversare nuovi mondi

Arte e cinema - La strana coppia a bordo di un camion

Grandi mostre. 2 - Sotto la pelle, l'indicibile

Grandi mostre. 3 - La realtà non è mai come appare

Studi e riscoperte. 1 - Posso dire che sono io?

Studi e riscoperte. 2 - Diluire i giorni della melancolia

Grandi mostre. 4 - Semplicemente maestri

Architettura per l'arte - Il museo deve parlare al pubblico

Restauri - Quella pazza di Margherita

La pagina nera - L'antico convento è solo un lamento

Letture iconologiche - L'epifania delle regine maghe

In tendenza - Morisot, in attesa di un risveglio

Cataloghi e libri

L'oggetto misterioso - Quei sandali non erano proprio calzanti

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 Arte africana a Bologna SEMPLICEMENTE MAESTRI Un progetto espositivo che fa chiarezza su datazioni e attribuzioni di opere di arte africana, al di là di teorie generaliste e prettamente etnografiche, ritrovando un’arte che non è né “anonima” né “senza tempo”. Certo, la strada è ancora lunga perché le indagini possano dirsi concluse, ma il passo compiuto è importante anche per arricchire lo studio dei contesti culturali e rafforzarne il senso di identità. Antonio Aimi er capire la mostra , organizzata da CMS Cultura e allestita al Museo civico archeologico di Bologna fino all’8 settembre, un buon punto di partenza è la biografia dei curatori: Ezio Bassani e Gigi Pezzoli, che in momenti e con ruoli diversi hanno dedicato la vita a spiegare le valenze propriamente estetiche dell’arte africana. P Ex Africa. Storie e identità di un’arte universale A dire il vero, questa diversità di ruoli è dovuta soprattutto a questioni anagrafiche, perché mentre Bassani, che è morto lo scorso agosto all’età di novantaquattro anni durante la preparazione del progetto espositivo (e per questo la mostra è dedicata a lui come omaggio alla memoria), ha cominciato a identificare i maestri e a lavorare sulla gerarchia delle opere già negli anni Settanta partendo dalle ricerche sul collezionismo e diventando in breve tempo uno dei più importanti punti di riferimento a livello internazionale, Pezzoli, che è di una generazione successiva, ha cominciato ad affrontare queste tematiche un po’ più tardi, partendo dall’archeologia africana e dall’etnostoria. All’inizio, non è stato facile vincere i pregiudizi e la pigrizia mentale di generazioni di specialisti e conservatori di musei, che erano abituati a collocare tutto nell’ambito dell’etnografia e che, peraltro, non si rendevano conto che le analisi estetiche non cancellavano i dati propriamente etnografici, ma, anzi, li arricchivano. La svolta, probabilmente, è stata l’apertura del Pavillon des Sessions del Louvre (a cui Bassani diede il suo contributo) che, nel museo che è un po’ il simbolo per eccellenza del bello, esponeva il meglio dell’arte “altra” della Francia, presentandolo, appunto, come arte e con una museografia che metteva in evidenza le qualità formali delle opere, indicando, pure, dove era possibile, il nome degli artisti. Ora, dopo che la battaglia di Bassani e Pezzoli e dei loro compagni di strada è in gran parte vinta e dopo che importanti mostre in Italia e all’estero hanno definitivamente sancito il valore dell’arte dell’Africa subsahariana, la cosiddetta “arte dell’Africa nera”, per i curatori è venuto il momento di un salto di qualità. Figura magico-religiosa “niksi n’kondi”, Kongo Vili, Repubblica Democratica del Congo (fine del XIX secolo), particolare, Rotterdam, Collection Wereldmuseum. Capolavori che sono espressione di una vicenda storica e artistica che va dal X al XIX secolo Non a caso, la mostra di Bologna, come Gigi Pezzoli ha spiegato in esclusiva ad “Art e Dossier”, cerca di andare oltre le esposizioni generaliste, aprendo nuovi percorsi di analisi e approfondendo, in particolare, due temi che sono un po’ il cuore delle nuove ricerche sull’arte africana: il suo spessore storico e la tematica delle attribuzioni. Quanto al primo argomento, la mostra mira a cancellare definitivamente lo stereotipo di un’arte “senza tempo”, che fino a qualche decennio fa negava la storicità delle arti africane. Infatti, solo attorno alla metà del XX secolo gli specialisti si sono posti il problema della datazione delle opere, fino ad allora considerate relativamente recenti per effetto di acritiche estrapolazioni, che pure partivano da un dato reale: il fatto che il legno, il materiale principe dell’arte africana, in certe condizioni può degradarsi rapidamente. Questo nuovo interesse sull’antichità delle opere e, soprattutto, l’utilizzo di nuove metodiche scientifiche (il carbonio 14 per i reperti organici e la termoluminescenza per le terrecotte) hanno portato a scoprire che diverse tipologie e molti reperti sono vecchi di secoli, confermando così quanto riferivano le stesse popolazioni africane, che li facevano risalire a “tempi immemorabili”. Nell’esposizione, in particolare, e per la prima volta in Italia, viene proposta un’ampia sezione dedicata all’arte medievale della regione del delta interno del Niger e delle falesie di Bandiagara, che consente di ammirare diversi capolavori che sono espressione di una vicenda storica e artistica che va dal X al XIX secolo. Maschera antropomorfa “okuyi”, Punu-Lumbo, Gabon (XIX secolo). Testa da reliquiario “nlo byeri”, Fang Betsi, Gabon (XVII-XVIII secolo), Neuchâtel, Musée d’Etnographie. Poggiatesta del Maestro delle capigliature a cascata, Luba Shankadi, Repubblica Democratica del Congo (fine del XIX secolo), Firenze, Sistema museale di ateneo, Museo di antropologia ed etnologia. Per quanto riguarda, poi, la tematica delle attribuzioni «la mostra», aggiunge Pezzoli, «vuole spiegare in modo efficace e, speriamo, definitivo che l’idea di un’arte “anonima”, frutto di un generico sapere collettivo, è profondamente sbagliata ed è il risultato di un pregiudizio, che troppo a lungo ha condizionato il corretto apprezzamento dell’arte africana e, paradossalmente, ha per molto tempo impedito che si conoscessero i protagonisti della scena: gli artisti». Eppure, per l’Africa è stato così e l’identificazione delle “mani dei maestri” è stata una conquista recente, resa ardua dall’assenza di scrittura e anche da persistenti residui di razzismo intellettuale. Occorre ammettere, peraltro, che le indagini nel campo delle attribuzioni sono solo agli inizi e i risultati, pur promettenti, appaiono per ora limitati, se comparati a quelli ottenuti nell’ambito dell’arte occidentale. Nella mostra, in ogni caso, si possono ammirare capolavori di alcuni maestri importanti. Uno degli oggetti più celebri è il piccolo poggiatesta Luba Shankadi del Maestro delle capigliature a cascata, un artista identificato negli anni Sessanta da William Fagg e Margaret Plass. Quest’opera, che fu raccolta nel 1901 nell’attuale Re pubblica Democratica del Congo, si differenzia dagli altri reperti attribuiti all’artista (una decina), perché in questo caso il maestro è riuscito a dare alla figura femminile una magnifica acconciatura e un dinamismo latente, che nasce dal contrasto tra la posizione delle braccia e la rigorosa postura frontale. Figura da reliquiario “mbulu-ngulu”, Kota Obamba, Gabon (XIX secolo), Monaco, Museum Fünf Kontinente. L’identificazione delle “mani dei maestri” è stata resa ardua dall’assenza di scrittura e da residui di razzismo intellettuale Oltre al Maestro delle capigliature a cascata, a Bologna sono presenti altri cinque artisti. Tra questi e le loro opere è difficile fare delle graduatorie, ma si può segnalare per la sua storia antica e documentata una figura femminile Bari del Maestro di Bilinian, raccolta da Giovanni Miani a Gondokoro nel 1860. La scultura, che fu una delle prime opere d’arte di quella zona del Sudan ad arrivare in un museo europeo, era un oggetto molto importante e sacro, che apparteneva agli eredi del re Lokono, un famoso “invocatore della pioggia”. Accanto alle realizzazioni dei maestri si devono, però, segnalare altre opere che finora non è stato possibile attribuire, ma che sono capolavori straordinari. Si tratta delle sculture e dei bassorilievi, prevalentemente in bronzo, della città-Stato di Ife (XII-XV secolo) e del regno del Benin (XV-XIX secolo). Molti di questi reperti, che erano esposti o decoravano il palazzo del re del Benin, furono razziati dagli inglesi durante la famosa spedizione punitiva del 1897 e successivamente venduti per coprire le spese di questa impresa, che rappresenta una delle pagine più imbarazzanti del non esaltante colonialismo europeo. Significativamente, queste opere riuscirono a superare i pregiudizi etnocentrici degli stessi colonialisti, che non esitarono a parlare di creazioni di un “Fidia dell’equatore”. In particolare, quando agli inizi del Novecento l’etnologo Leo Frobenius scoprì i primi esemplari di teste in terracotta e bronzo di Ife, non riuscì a capacitarsi che quei popoli  avessero realizzato cose del genere e, tentando di spiegare ciò che riteneva un’anomalia, immaginò che fossero state realizzate da una colonia di greci insediatasi anticamente in Nigeria, arrivando a ipotizzare che quella perduta colonia greca fosse all’origine della leggenda della civiltà di Atlantide. Testa coronata di Oni, Ife, quartiere di Wummonije, Nigeria (XII-XV secolo), National Commission for Museums and Monuments of Nigeria. Figura eretta, Mumuye, Nigeria (inizio del XX secolo). Figura di messaggero Edo, regno del Benin, Nigeria (seconda metà del XVI secolo), particolare, National Commission for Museums and Monuments of Nigeria. In breve: Ex Africa. Storie e identità di un’arte universale Bologna, Museo civico archeologico a cura di Ezio Bassani e Gigi Pezzoli fino all’8 settembre orario 10-19, sabato e domenica 10-20, martedì chiuso catalogo Skira www.mostrafrica.it

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LUGLIO-AGOSTO 2019

ART E DOSSIER N. 367

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