Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri il dinamismo degli Uffizi, l'intervista a Philip Rylands su Pistoia, e l'arte contemporanea a Istanbul. Approfondisci le grandi mostre come "Un pianeta sotto assedio" e "Libertà in movimento". Conosci il museo "La rosa del deserto" e le riscoperte su sfingi e maghi.

Art news

finestre sull’arte - Uffizi: un museo che non si ferma

cortoon - Mrs. Robinson, o Louise à la plage

arte contemporanea - Intervista a Philip Rylands: Pistoia fa sistema con i suoi musei

arte contemporanea - Contemporary Istanbul

blow up - Guido Guidi

dentro l’opera - Arte come (con)testo

Grandi mostre. 1 - Un pianeta sotto assedio

Grandi mostre. 2 - Le istruzioni del caso

Musei da conoscere - La rosa del deserto

Studi e riscoperte. 1 - La memoria di un outsider

Studi e riscoperte. 2 - Chiaroveggenti inconsapevoli

Grandi mostre. 3 - Libertà in movimento

Studi e riscoperte. 3 - Tra sfingi, maghi e androgini

Grandi mostre. 4 - La prima avanguardia moderna

la pagina nera - Quell’avito fabbricato che si fa supermercato

Save Italy - A ogni passo un affresco

Studi e riscoperte. 4 - L’ultimo dio pagano

in tendenza - Preraffaelliti in crisi

il gusto dell’arte - Pane, zuppe, focacce e musica

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Isadora Duncan e le arti figurative in Italia a Firenze IN MOVIMENTO LIBERTÀ La danza come rito sacrale, permeata da uno spirito dionisiaco, indipendente dai virtuosismi dell’accademia di fine Ottocento è stata alla base della ricerca artistica di Isadora Duncan che, con le sue straordinarie pose statuarie, è stata fonte di fascino e ispirazione per molti artisti, in primis toscani. Marilena Mosco u questa figura di donna dalla esuberante personalità si sono concentrati i riflettori della mostra in corso a Villa Bardini (Firenze) che intende rispecchiare la profonda impronta da lei impressa sulle arti figurative e decorative del XX secolo, tra simbolismo e Liberty. Il ritorno alla natura, la riscoperta del mondo vegetale, la nostalgia dell’antico, di una nuova Età dell’oro all’insegna del dionisiaco sono lo sfondo in cui si muove la ricerca di Isadora che sente l’urgenza di una nuova espressione d’arte, la danza libera, liberata dagli orpelli dell’accademia, capace di far rivivere la sacralità che un tempo rivestiva nella Grecia antica. S Per Isadora la danza è una religione ed è con la passione della neofita che, lasciata San Francisco (dove era nata nel 1875), approda al British Museum di Londra nel 1900 per studiare attraverso la pittura vascolare e la statuaria greca quei movimenti che rendono la danza un rito sacrale. Per lei le figure greche sono “formule di pathos” cariche di suggestione per i tempi moderni; la visione della Duse in un teatro londinese le suggerisce l’importanza dell’energia vitale che deve emanare dalla scena e trasmettersi allo spettatore. L’incontro con Rodin, incantato dai profili delle sue pose statuarie che lo scultore immortalò in una cartella di disegni, e la sua ammirazione per la vitalità della statuaria rodiniana confermano la visione della danza come «unità della forma e del movimento, unità ritmica che si ritrova in tutte le manifestazioni della natura di cui la linea caratteristica è l’ondulazione». Il fascino di Isadora è come un’onda lunga che investe anche lo scultore Antoine Bourdelle, ispiratosi a lei per la Nike del monumento a Falcon del 1911 e per il simbolo della danza nel fregio di facciata del parigino Théâtre des Champs-Elysées. A Berlino, dove debutta nel 1903, Isadora pubblica la sua in cui scrive: «Se potessi trovare nella mia danza anche una sola posizione che lo scultore potesse trasferire nel suo marmo così da essere preservata, il mio lavoro non sarebbe stato invano». o la di Libero Andreotti del 1911 sembra la realizzazione del suo sogno. Danza del futuro La Pleureuse Maddalena Plinio Nomellini, Gioia (Isadora Duncan) (1913-1914). Immedesimarsi in quelle onde della sua vita, fatta di alti e bassi, di successi e disgrazie Ispirato alle pose della Duncan è il gruppo in stucco dipinto di Domenico Baccarini, del 1903, nonché la Fioriera liberty della Manifattura di Doccia (Sesto Fiorentino, Firenze) del 1902, e a un passo di danza si rifà la figura che allude al di Leonardo Bistolfi del 1911. L’influenza da lei esercitata sugli artisti risalta anche in un acquerello di Umberto Boccioni che in data 1908 presenta una figura danzante, preludio alle sue sculture futuriste. Ma è soprattutto a due artisti già affermati nell’area toscana che spetta il merito di aver colto lo spirito, l’anima della danzatrice americana la quale era già apparsa nel 1902 a Firenze con le sue danze ispirate alla di Botticelli accompagnati dalla musica dell di Gluck: un vento nuovo nel panorama del teatro del tempo che seppe immortalare Plinio Nomellini quando incontrò nel 1913 Isadora Duncan sulla spiagga di Fossa dell’Abate (Lido di Camaiore, Lucca). Frutto di numerosi schizzi presi dal vero è il dipinto , un inno alla fusione di anima e corpo, un omaggio alla forza della natura e all’energia vitale che si sprigiona dalla danza intesa come espressione dell’anima. Molti anni dopo la sua realizzazione, il dipinto fu diviso dallo stesso artista in due parti (l’una raffigurante il mare, l’altra Isadora Duncan), sembra in ricordo della danzatrice che considerò la parte riguardante il mare come un secondo ritratto, immedesimandosi in quelle onde della sua vita, fatta di alti e di bassi, di successi e disgrazie come la morte per annegamento dei suoi due figli nelle acque della Senna; per un’ironia del destino, una sciarpa rossa come quella svolazzante nel dipinto , l’avrebbe strangolata in una folle corsa in automobile a Nizza nel 1927. Il volto di Isadora, riverso alla luce del sole, come apparve sulla spiaggia al giovane scultore fiorentino Romano Romanelli che ne rimase ammaliato, è uno dei suoi bronzi più avvincenti e ci parla della passione che lo unì a Isadora in un breve tempo, infelice per la perdita del figlioletto appena nato. Arte e vita scosse dal vento della danza che per Isadora significava l’espressione divina dello spirito umano, una religione, e in questo senso la sua è una lezione incancellabile di etica dell’arte che ancora oggi colpisce e fa riflettere. Sensazioni dell’anima Risveglio d’Italia Primavera ’Orfeo Gioia Gioia Plinio Nomellini, Gioia (Mare) (1913-1914). Antoine Bourdelle, Progetto del monumento a Falcon ispirato a Isadora Duncan (1911), Parigi, Musée Bourdelle. Romano Romanelli, Ritratto di Isadora Duncan (1913), Firenze, Musei civici fiorentini, collezioni del Novecento. A passi di danza. Isadora Duncan e le arti figurative in Italia tra Ottocento e avanguardia Firenze, Villa Bardini e Museo Stefano Bardini a cura di Maria Flora Giubilei e Carlo Sisi, in collaborazione con Rossella Campana, Eleonora Barbara Nomellini e Patrizia Veroli fino al 22 settembre orario 10-19, chiuso lunedì catalogo Polistampa www.villabardini.it

Scopri l'arte contemporanea a Istanbul, mostre come "Un pianeta sotto assedio" e "Libertà in movimento". Approfondisci "La rosa del deserto"

Arte contemporanea a Istanbul: Mostre su ambiente e libertà

SETTEMBRE 2019

ART E DOSSIER N. 368

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store