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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora l'avventura dello sguardo con la variegata esposizione di Man Ray, LaChapelle e Niedermair. Immagina il futuro dell'arte contemporanea al Club to Club di Torino. Attraverso il fumetto, rivisita i classici con una prospettiva fresca e innovativa. Indaga sulla modernità nell'architettura per l'arte e scopri le radici del mito moderno nelle grandi mostre.

Art news

save italy - Buonsenso e priorità? No, grazie

Un viaggio nel passato

camera con vista - Blow up, l’avventura dello sguardo

arte contemporanea - Club to Club a Torino

storie a strisce - Il fumetto riscopre i classici

blow up - Man Ray, LaChapelle, Niedermair

XXI Secolo - La dimensione dell’imprendibile

architettura per l’arte - Un parallelepipedo che fa la differenza

Grandi mostre. 1 - Voglio essere una dilettante nel cuore

Grandi mostre. 2 - L’ultima dogaressa

Grandi mostre. 3 - Le radici del mito moderno

Studi e riscoperte. 1 - Sorprese mobili

Grandi mostre. 4 - La macchia e la modernità

Studi e riscoperte. 2 - Tra satira e vanità

la pagina nera - Una villa acciaccata dalla gloria ormai passata

Studi e riscoperte. 3 - Sculture nuvolose

Grandi mostre. 5 - I colori dell’Italia ebraica

in tendenza - Altalenante il periodo più tardo di Ernst

Cataloghi e libri

l’oggetto misterioso - Quando Satana era nero

Versione cartacea

Grandi mostre. 2 Peggy Guggenheim a Venezia L’ULTIMA DOGARESSA Figura propulsiva e carismatica nel panorama artistico del suo tempo, Peggy Guggenheim, anche se non sempre amata e spesso non capita, come a volte accade ai visionari e agli innovatori, è ora celebrata dal “suo” museo, nel quarantennale della morte, con una mostra che ricostruisce la storia del suo speciale rapporto con la città lagunare. Sileno Salvagnini correndo il titolo della mostra, ci immaginiamo Peggy Guggenheim (New York, 1898 - Camposampiero, Padova, 1979), di cui quest’anno ricorre il quarantesimo anniversario della scomparsa, come l’“ultima dogaressa”, una sorta di musa di Venezia, come la città protettrice delle arti e della cultura che dipinsero Paolo Veronese nel Cinquecento o Michelangelo Morlaiter nel Settecento. «Credo», afferma la nuova direttrice della Collezione Peggy Guggenheim, nonché nipote di Peggy, Karole Vail, «che l’appellativo di “dogaressa”, vale a dire di moglie del doge, si adatti bene a lei. Anche perché ebbe un rapporto speciale sia con Venezia, che le conferì nel 1962 la cittadinanza onoraria, sia con l’Italia, che la proclamò commendatore della Repubblica nel 1967». S Ma come era giunta a Venezia la grande collezionista? Fuggita rocambolescamente nel 1941 da Parigi, allora occupata dai nazisti, negli Stati Uniti, l’anno dopo a New York - metropoli in cui nel 1937 lo zio Solomon R. Guggenheim aveva costituito l’omonima Fondazione per favorire l’arte moderna - Peggy aprì la celebre galleria , di cui sarebbe diventata «una specie di schiava», come spiegherà nella sua autobiografia traduzione italiana di (1946), aggiornata poi nel 1960 col titolo , e uscita nel 1979 con quello definitivo Out of . Art of This Century Una vita per l’arte, Out of This Century Confession of an Art Addict This Century. Confessions of an Art Addict Terminato il conflitto mondiale, Peggy volle tornare in Europa. E durante il viaggio, racconta, «decisi che Venezia sarebbe stata la mia patria futura: l’avevo sempre amata più di ogni altro posto su questa terra e sentii che lì da sola sarei stata felice». Quell’anno, il 1946, incontrò Emilio Vedova e Giuseppe Santomaso al ristorante All’Angelo. L’occasione fu offerta dalla Biennale del 1948. A quella data Peggy non era ancora entrata in possesso di palazzo Venier dei Leoni; nondimeno, decise di imbarcare tutta la propria collezione, costruita parte in Europa e parte negli Stati Uniti. Ma una volta giunta alla Biennale attraverso i buoni auspici di Santomaso presso il segretario generale, Rodolfo Pallucchini - che, peraltro, dovette superare con un’abile strategia l’ostilità di Roberto Longhi, fiero avversario dell’arte contemporanea, fu accolta assai tiepidamente, se non con molte polemiche. René Magritte, L’impero della luce (1953-1954). Tutte le opere riprodotte in questo articolo fanno parte della Fondazione Solomon R. Guggenheim/ Collezione Peggy Guggenheim, Venezia. Una volta giunta alla Biennale, fu accolta assai tiepidamente, se non con molte polemiche Fece eccezione il grande critico d’arte veneto Giuseppe Marchiori, che già in marzo aveva scritto un significativo articolo dal titolo e che, a proposito della collezione esposta negli spazi del padiglione concesso dalla Grecia, assente quell’anno a causa della guerra civile, dopo aver asserito che degli americani «i più validi sono Jackson Pollock e William Baziotes», mentre dei francesi «malgrado l’origine tedesca, Hans Hartung», così concluse: «[Dobbiamo] essere grati a Peggy Guggenheim, che ha offerto a tutti la possibilità di un utile aggiornamento culturale. Chi lo rifiuti a priori, abbia anche il coraggio di dichiararsi incivile». Un palazzo per Peggy All’inizio dell’anno dopo Peggy finalmente entrò nella propria dimora. La collezione però non poté esservi accolta subito per un problema burocratico non da poco sull’importazione delle opere d’arte, transitando dapprima alla Strozzina di Firenze, voluta da Carlo Lodovico Ragghianti, quindi a Palazzo reale di Milano. Dopo fu ospitata a Ca’ Pesaro - essendosi Peggy impegnata a donarla a Venezia alla sua morte - per cui fino al 1951 fu costretta paradossalmente a chiedere “in prestito” le proprie opere alla direzione della Galleria internazionale d’arte moderna quando voleva portarne alcune nella nuova abitazione. Francis Bacon, Studio per scimpanzè (1957). Dal 1949 Peggy iniziò a collezionare anche artisti nuovi. Qualche italiano, ovviamente, a partire da Vedova e da Santomaso. E poi Tancredi e Bacci. Ma, ricorderà deluso dopo la sua morte Santomaso, non arrivò a fare dell’Italia un centro propulsivo per i giovani artisti al pari di quanto aveva realizzato in America. Continuò tuttavia ad acquistare opere. Per esempio, per ricordarne qualcuna, di Francis Bacon, comprato a Londra nel 1957, e di Karel Appel, acquisito a Parigi sempre nel 1957 (il quadro era dell’anno prima), entrambi presenti nella mostra attuale; oppure + di Umberto Boccioni (1915), del quale entrò in possesso nel 1958 comprandolo direttamente dalla moglie di Marinetti, Benedetta. E ancora, lavori di Ben Nicholson, Graham Sutherland, Arman, César. E fra gli italiani, di Luciano Minguzzi, Mirko Basaldella, Pietro Consagra. Quindi acquistò un nucleo importante di opere Op Art e Arte cinetica comprendenti lavori di Victor Vasarely ( , 1965) e di italiani del Gruppo N come Alberto Biasi ( , 1964) e Manfredo Massironi ( , 1963), o tedeschi del Gruppo Zero come Günther Uecker ( , 1961) e Heinz Mack ( , 1964, opera donata dall’autore che sostituì La gioia di Calvino, dell’anno prima, in cattive condizioni conservative). Studio per scimpanzé Il coccodrillo piangente cerca di afferrare il sole Dinamismo di un cavallo in corsa case Jak Dinamica visuale Ipercubo Plexiglass Struttura tattile rotante Cardiogramma di un angelo Alberto Biasi, Dinamica visuale (1964). Umberto Boccioni, Dinamismo di un cavallo in corsa + case (1915). Voglio solo produrre ricerche sull'arte senza aggettivi Anche tutte queste, solitamente non esposte - e, aggiungo, spesso con poche notizie pure nel ricco catalogo ragionato della collezione, pubblicato nel 1985 da Angelica Zander Rudenstine - saranno esposte nella mostra attuale. «Voglio valorizzare la Collezione sempre di più», continua Karole Vail. «Essa infatti non è un mausoleo, ma un qualcosa di dinamico e vivo, per cui si possono creare dei nuovi rapporti tra le opere, anche se alcuni possono sembrare inconsueti. Io non mi voglio legare a un genere, uomo, donna, o a un paese, Sud America, Italia, e così via, ma solo produrre ricerche sull’arte senza aggettivi. Nondimeno abbiamo programmato mostre anche su italiani: per esempio una su Edmondo Bacci, sul quale l’ultima di rilievo, Universi del colore, è stata fatta a Milano nel lontano 1989. Ma, lo ribadisco, voglio che sia sempre un programma assai vario, e non solo su artisti famosi, ma anche su quelli poco o nulla conosciuti, purché di qualità ». Per esempio, saranno esposti nella mostra della “dogaressa” due giapponesi come Kenzo Okada e Tomonori Toyofuku, che confermano, sottolinea Karole, come Peggy «non guardasse solo all’arte occidentale, europea o americana, ma anche a quella giapponese. È vero che Okada andò in America, però era nato e sarebbe morto in Giappone». Günther Uecker, Struttura tattile rotante (1961). Una sorpresa è anche la presenza di un grande collage di Gwyther Irwin, (1957). Karole, che ricorda come la prima mostra internazionale sul collage negli Stati Uniti fosse stata realizzata ad Art of This Century nel 1943 - che ne riprendeva una fatta dalla stessa Peggy con Roland Penrose a Londra nel 1938 -, a proposito di Irwin dice: «Peggy acquistò quest’opera nel 1957 a Roma a una mostra alla Rome New York Art Foundation intitolata . Peggy infatti ha sempre amato gli scultori e i pittori britannici, e ciò anche per il suo rapporto di amicizia con Herbert Read». Il quale ne era stato il mentore allorché Peggy aveva aperto nel gennaio 1938 la sua prima galleria, Guggenheim Jeune, a Londra, nome che ovviamente aveva ripreso dalla celebre Bernheim- Jeune di Parigi. Oltre a opere notissime come di Magritte (1953-1954), la mostra ne propone altre poco esposte di artisti come Marina Apollonio, Arnaldo Pomodoro, Piero Dorazio, René Brô, Pierre Alechinsky, Alan Davie, Asger Jorn, Lynn Chadwick, Kenneth Armitage, Martha Boto. Serendipity 2 New Trend in the British Art L’impero della luce Manfredo Massironi, Ipercubo Plexiglass (1963). Heinz Mack, La gioia di Calvino (1963). Peggy Guggenheim. L’ultima dogaressa fino al 27 gennaio 2020 a cura di Karole P. B. Vail, con Gražina Subelyte Venezia, Collezione Peggy Guggenheim telefono 041-2405411 orario 10-18 www.guggenheim-venice.it

Esplora l'avventura visiva con Man Ray e LaChapelle. Scopri il fascino dei classici reinventati nel fumetto e le radici del mito moderno

Blow Up: Man Ray, LaChapelle, Niedermair e altro

OTTOBRE 2019

ART E DOSSIER N. 369

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