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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dal MANN a Abu Dhabi Art, esplora l'arte contemporanea in tutte le sue sfumature. Dalle grandi mostre che esplorano l'astrattismo di Hilma af Klint al fascino dell'eros giallo, questa edizione ti condurrà in un viaggio affascinante attraverso opere stimolanti e riscoperte emozionanti. Scopri musei imperdibili e i trend del mercato artistico, tra cui il trionfo di Mondrian.

Art news

finestre sull’arte - Il MANN è la casa di tutti

Per gioco ma per davvero

cortoon - Renaissance en noir

arte contemporanea - L’arte contemporanea va all’università

arte contemporanea - Abu Dhabi Art

blow up - Berengo Gardin, Erwitt, Fotografia/Industria

dentro l’opera - La parola è immagine

Grandi mostre. 1 - Un’euforica disperazione

Grandi mostre. 2 - Parigi: migrazioni d’artista

outsiders - Hilma af Klint. L’astrattismo del sole pallido

Grandi mostre. 3 - Un’amazzone dell’avanguardia

Studi e riscoperte. 1 - La curva della bellezza

Studi e riscoperte. 2 - L’eros si tinge di giallo

Grandi mostre. 4 - Il gioco delle coppie

la pagina nera - L’edificio altolocato è del tutto diroccato

Studi e riscoperte. 3 - Un soffitto brulicante di vita

Musei da conoscere - Ritorno ai fasti

Grandi mostre. 5 - Tracce di un impero cancellato

in tendenza - Quando Mondrian sbanca il mercato

il gusto dell’arte - Frugale con stile

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Natalja Goncarova a Firenze DELL’AVANGUARDIA UN’AMAZZONE Eclettica, anticonformista, Natalja Goncarova, pittrice, scenografa, costumista, attrice di cinema, grafica, stilista, ha rielaborato gli stimoli provenienti dai moderni artisti occidentali creando un proprio stile tra tradizione e innovazione, astrazione e provocazione. Un contributo originale, il suo, qui raccontato dalla curatrice dell’esposizione in corso a Palazzo Strozzi. Ludovica Sebregondi e dopo più di cento anni, centonove per l’esattezza, un’opera ha ancora una forza provocatoria tale da essere censurata da Instagram, significa che ha colpito profondamente nel segno. Significa anche che cambiano solo le forme della censura, adeguandosi ai tempi. Il dipinto di Natalja Goncarova incriminato, fu presentato a Mosca nel 1910, venne sequestrato e l’autrice accusata di offesa alla morale pubblica e di pornografia. Aveva ventinove anni, ed era la prima volta che un’artista donna esponeva pubblicamente nudi in Russia. Allora fu assolta dall’accusa, oggi Instagram ha successivamente consentito l’uso dell’immagine. S Modella (su sfondo blu), Natalja nasce nel 1881 nella campagna a sudest di Mosca, nel governatorato di Tula, in una proprietà della famiglia: i Goncarov appartenevano alla piccola nobiltà rurale arricchitasi nei primi decenni del Settecento, ma col tempo si erano impoveriti. Vive fino a undici anni in campagna, poi con i genitori e il fratello si trasferisce a Mosca, ma trascorre le estati dalla nonna e i ricordi della vita nei campi, delle attività agricole nella bella stagione, dell’atmosfera agreste, rappresenteranno i ricordi più belli e struggenti della sua vita, soprattutto durante il lungo esilio parigino. Nel 1901, ventenne, si iscrive alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca e si dedica alla scultura, passando poi al disegno e al pastello anche per consiglio di uno studente della stessa scuola suo coetaneo: Michail Larionov, nato a Tiraspol, nel Sud della Russia, che le suggerisce: «Hai occhio per il colore, ma ti impegni sulla forma. Apri gli occhi ai tuoi stessi occhi». E il colore diventerà elemento essenziale della sua produzione. I due resteranno uniti per tutta la vita, vivendo insieme sessant’anni, e se il loro legame sentimentale si trasformerà, rimarrà sempre indissolubile il sodalizio artistico. Modella (su sfondo blu) (1909-1910). Le opere riprodotte in questo articolo, dove non diversamente indicato, sono conservate alla Galleria Tret’jakov di Mosca. «Hai occhio per il colore, ma ti impegni sulla forma. Apri gli occhi ai tuoi stessi occhi» Michail Larionov Si sposeranno nel 1955, ma solo per la volontà di tenere unito il comune lascito, l’intera produzione, l’importante archivio. Due caratteri agli antipodi: Michail divertente ed espansivo, Natalja austera e riservata, ma ugualmente pronta a sfide fortissime all’epoca, non solo per una donna. Uno spirito anticonformista, tanto da essere stata, in Russia, oltre che la prima donna a esporre nudi (come accennato all’inizio), a essere censurata per aver presentato opere non tradizionali di tema religioso, a esibirsi nei cabaret, a mostrarsi nei luoghi più eleganti di Mosca con il volto dipinto per scandalizzare i benpensanti. La mostra di Palazzo Strozzi è frutto di una prestigiosa collaborazione con la Tate londinese, ma nelle due sedi è stata pensata con un differente taglio curatoriale: a Firenze sono infatti evidenziati i legami di Natalja con gli artisti della modernità occidentale (Cézanne, Gauguin, Matisse, Picasso) e i suoi rapporti con l’Italia e con i futuristi, non solo durante il soggiorno romano del 1916-1917. Natalja in patria ha conosciuto i capolavori di Cézanne e Gauguin attraverso le riviste, ma anche grazie alle due straordinarie collezioni moscovite di Serghej Šcukin e Ivan Morozov che comprendevano capolavori dei maggiori artisti moderni. Autoritratto con gigli gialli (1907-1908). Goncarova molto probabilmente ha conosciuto Matisse nel 1911 a Mosca, e a Roma e Parigi ha poi frequentato Picasso, Marinetti, Balla, Depero. Ma, fatte proprie le novità provenienti da Occidente, Natalja le ha rielaborate combinando - in un eclettismo che riunisce stili e tendenze - la tradizione popolare e religiosa russa con la modernità. Il risultato è davvero unico e potente. Questa capacità di esplorare stili diversi, riuscendo poi a ricondurli alla propria visione del mondo trova corrispondenza nella sua poliedrica attività di pittrice, costumista, scenografa, illustratrice, grafica, decoratrice, stilista, ma anche di attrice cinematografica, ballerina e “performing artist” ante litteram. Nel 1913 si tenne a Mosca una retrospettiva in cui erano riunite circa ottocento sue opere tra dipinti, acquerelli, sculture, pastelli, disegni per teatro, tessuti, figurini di moda, ricami, carta da parati. Fu l’occasione per presentare dieci anni di lavoro che coprivano la sua carriera fino a quel momento, testimoniandone l’infaticabile attività. Le opere includevano le esperienze postimpressioniste, neoprimitiviste, ispirate all’arte tradizionale russa, fino alle più recenti e innovative ricerche verso l’astrazione. Fu la prima mostra monografica di un artista dell’avanguardia russa, e i dodicimila visitatori ne decretarono il successo, seppur controverso, consacrando Natalja Gonˇcarova come figura carismatica dell’avanguardia. Ciclista (1913), San Pietroburgo, Museo statale russo. Natalja Goncarova con il «trucco di base per un’artista del teatro futurista», foto pubblicata in “Teatr v karrikaturakh”, 21 settembre 1913, Mosca, Galleria Tret’jakov, dipartimento dei manoscritti «Questa donna trascina tutta Mosca e tutta San Pietroburgo dietro di sé; non si imita solo la sua opera, ma anche la sua personalità» Sergej Djagilev Fu allora definita, «leader dei futuristi», intendendo con il termine gli artisti della modernità e, come ebbe a testimoniare in quell’occasione l’impresario teatrale Sergej Djagilev: «Questa donna trascina tutta Mosca e tutta San Pietroburgo dietro di sé; non si imita solo la sua opera, ma anche la sua personalità». E fu proprio l’incontro con Djagilev a cambiare il corso della sua vita. Il coltissimo impresario - che con i suoi Balletti russi ha perseguito la parità tra musica, danza e pittura, grazie anche a scenografie e figurini - invitò Natalja a lavorare ai costumi per il Coq d’or messo in scena nel 1914: un successo immediato perché la Russia e il suo folclore venivano riletti con forme moderne. Il vuoto (1913). Questo primo soggiorno parigino dell’artista fu breve perché lo scoppio della prima guerra mondiale impose il rientro di Gonˇcarova e Larionov in Russia. L’anno dopo Djagilev invitò nuovamente Natalja a collaborare: la coppia partì nel luglio del 1915 e non tornò mai più in patria, divenuta Unione Sovietica dopo la Rivoluzione d’ottobre del 1917. Da allora, e fino alla morte avvenuta a Parigi nel 1962. «Per tutta la vita ho amato la campagna, e vivo in città […] Volevo andare in Oriente, sono finita in Occidente». Il contributo di Natalja Goncarova al mondo del teatro, soprattutto fino alla morte di Djagilev nel 1929, è stato fondamentale, tanto che il suo nome in quell’ambito è leggendario, inoltre i suoi dipinti hanno raggiunto quotazioni da primato alle aste internazionali: adesso - anche grazie a questa prima mostra di cui fuori dalla Russia è protagonista - è il momento che la sua opera venga conosciuta nella sua interezza anche dal grande pubblico italiano. Le Coq d’or, balletto, musica di Nikolaj Rimskij-Korsakov, scene e costumi di Natalja Goncˇ arova, 1937. La grafia dei nomi russi nel testo dell’articolo ha mantenuto la traslitterazione prevista dalle nostre norme redazionali. Natalia Goncharova. Una donna e le avanguardie tra Gauguin, Matisse e Picasso a cura di Ludovica Sebregondi Firenze, Palazzo Strozzi telefono 055-2645155 fino al 12 gennaio 2020 orario 10-20, giovedì 10-23 catalogo Marsilio Editori www.palazzostrozzi.org

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Arte Contemporanea: Dal MANN a Abu Dhabi Art e Oltre

NOVEMBRE 2019

ART E DOSSIER N. 370

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