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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dal monumento asservito al commercio a ombre rosse a Łódź, esplora un viaggio attraverso le opere di artisti emergenti e celebri. Scopri le nuove prospettive sulla Pilotta e le visioni ambiziose di Blake a Londra. Approfondisci le declinazioni iconografiche e i luoghi artistici da Magonza a Parigi.

Art news

Save italy - Un monumento asservito al commercio di Leonardo Piccinini

Camera con vista - Ombre rosse a Łódź di Luca Antoccia

Arte contemporanea - Nuova luce sulla Pilotta di Cristina Baldacci

Storie a strisce - Il mondo secondo Altan di Sergio Rossi

Blow up - Cartier-Bresson, Maier, Bischof di Giovanna Ferri

Architettura per l’arte - Un museo in azione di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 - Training Humans a Milano - Prova a metterci la faccia di Marcella Vanzo

Grandi mostre. 2 - Betye Saar a New York - La sciamana del riuso di Riccarda Mandrini

Grandi mostre. 3 - Blake a Londra - Un ambizioso visionario di Costanza Rinaldi

Grandi mostre. 4 - Da Artemisia a Hackert a Caserta - Vedute a confronto: l’antiquario e la reggia di Susanna Paparatti

Grandi mostre. 5 - Pieter de Hooch a Delft - La casa, lo spazio e la luce di Claudio Pescio

La pagina nera - Una mostra avvincente? In Italia non conta niente di Fabio Isman

Grandi mostre. 6 - Giulio Romano a Mantova - Il corpo e i suoi piaceri di Barbara Furlotti e Guido Rebecchini

Grandi mostre. 7 - Le celebrazioni di Raffaello per il quinto centenario della morte - Le molte tappe di un omaggio al genio di Antonio Paolucci

Grandi mostre. 8 - La collezione Alana a Parigi - Un tesoro disvelato di Valeria Caldelli

Studi e riscoperte - Declinazioni iconografiche di una “sorveglianza” ante litteram - Occhio al cielo di Mauro Zanchi

Luoghi da conoscere - Magonza nella valle del Reno - Un antico castrum di Sergio Rinaldi Tufi

In tendenza - Mercato spacciato per Hackert? di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

L’oggetto misterioso - In fondo al mare… con un gatto e un gallo di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Blake a Londra UN AMBIZIOSO VISIONARIO Libero, ribelle, indipendente, William Blake è passato con disinvoltura dalla poesia alla pittura, dalla parola all’immagine, confidando unicamente nella forza della sua fervida immaginazione e diventando fonte di ispirazione per le generazioni future. Costanza Rinaldi la prima opera che si presenta davanti agli occhi dei visitatori ed è il primo momento di confronto con colui che viene considerato da studiosi e critici come un artista completo e uno spirito libero, capace di trasferire le sue abilità creative da un’arte all’altra. (1793 circa), l’esuberante visualizzazione della fondazione della Gran Bretagna (Albion ne è appunto l’antico nome), in contrasto con la commercializzazione, l’austerità e il populismo grossolano dell’epoca, appare in tutta la sua rilevanza storica. Un’accoglienza potente, che detta subito i toni di una mostra che racchiude qualcosa di epocale per la scena artistica inglese ma non solo: alla Tate Britain di Londra fino al 2 febbraio 2020. La personificazione di Albion, una figura nuda nello sfondo di un cielo multicolore, una sorta di arcobaleno che sembra esplodere intorno alle sue braccia tese, è però solo la copertina di quella che potrebbe essere letta come una lunga enciclopedia visiva distribuita su oltre trecento opere, tra acquerelli, disegni, schizzi, dipinti e documenti inediti di grande valore, provenienti da collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. La curatela di Martin Myrone e Amy Concannon (rispettivamente curatore senior d’arte inglese prima del 1800 e curatrice d’arte inglese 1790-1850 alla Tate) punta sul racconto di un Blake artista visivo, prima che letterario, difensore del ruolo fondamentale dell’arte nella società e dell’importanza della libertà artistica nel suo senso più ampio e completo. Rinomato per essere contro le certezze del pensiero razionalista-illuminista e le istituzioni, William Blake era infatti, a modo suo, un ribelle che ambiva alla libertà e all’indipendenza tanto da rifiutare la schiavitù, drammaticamente comune ai suoi tempi. Era un visionario dai forti principi politici e sociali che amava dilettarsi con parole e immagini. È Albion Rose William Blake Albion Rose (1793 circa), San Marino (California), Huntington Art Collection. Newton (1795 - 1805 circa), Londra, Tate. Newton, una delle sue immagini più iconiche, una forma sperimentale di stampa monotipo, arricchita con inchiostro e acquerello «Siamo entusiasti di celebrare Blake come un vero visionario e di realizzare finalmente l’intera scala delle sue ambizioni di artista visivo», ha dichiarato infatti Martin Myrone. A rendere l’itinerario ancora più emozionante è sicuramente la rielaborazione digitale di due grandi affreschi, ideati da Blake intorno al 1805 e mai realizzati,   e   che, ingranditi e proiettati sulle pareti del museo attraverso l’impiego dell’alta tecnologia, portano a compimento uno dei sogni più ambiziosi e incompiuti dell’artista. William Blake aveva forti aspirazioni come artista visivo e, fiducioso che avrebbe ricevuto una commissione nazionale per eseguire queste due immagini delle dimensioni adatte alla grandezza del paese, propose più volte questi due affreschi che non furono però mai realizzati. Queste sue convinzioni, oltre ad aver ispirato le generazioni che si sono succedute, restano attuali e altrettanto intense. La forma spirituale di Nelson che guida il Leviatano La forma spirituale di Pitt che guida Beemot Ad aggiungere poi contestualizzazione e intensità all’esperienza espositiva arriva la ricostruzione della prima (e decisamente sfortunata) mostra che lo stesso artista organizzò nel 1809 nella sua stessa casa. La rassegna, che all’epoca non ottenne il successo desiderato tanto che Blake si ritirò dalla vita pubblica, è stata interamente riallestita nelle sale della Tate. «È molto importante contestualizzare Blake», ha aggiunto Myrone, «considerando la percezione del suo lavoro da parte dei suoi contemporanei. Attraverso la ricomposizione della mostra del 1809, i visitatori possono finalmente incontrare le opere di Blake come erano state viste per la prima volta oltre duecento anni fa». Un riallestimento decisivo per provare a decifrare meglio la complessità dell’artista. Proseguendo nel percorso espositivo spicca (1795 - 1805 circa), una delle sue immagini più iconiche e parte della fragile collezione, qui interamente esposta, di dodici grandi stampe, normalmente visibile solo per brevi periodi di tempo. Realizzate con una forma sperimentale di stampa monotipo, arricchita con inchiostro e acquerello, tutti gli esemplari della raccolta hanno sembianze pittoriche ma la matericità che le caratterizza non ha nulla a che vedere con una creazione a mano. La collezione, che trae ispirazione dal pensiero razionalista-illuminista (in contrasto con il disappunto provato dall’artista per quel movimento), venne venduta da Blake come gruppo nel 1805, e da sempre è argomento di discussione e studio da parte degli storici dell’arte che tentano di collegare tra loro le stampe in modi diversi e inventivi, anche se ogni immagine rimane comunque aperta alla fantasia degli spettatori. Newton La forma spirituale di Pitt che guida Beemot (1805), Londra, Tate; Segnaliamo, infine, (1819 - 1820 circa), ispirato da una visione indotta da una seduta spiritica – qui affiancato da uno schizzo raramente esposto al pubblico – e la sezione speciale dedicata ai manoscritti miniati, dove si trova (1794), quasi certamente il suo lavoro più noto come poeta radicale, i cui testi sono ancora oggi insegnati nelle scuole di tutto il mondo. La libertà creativa di Blake dipendeva anche dal sostegno incrollabile delle persone a lui più vicine, come amici, famiglia e mecenati. La Tate Britain ha deciso di sottolineare la presenza vitale di sua moglie, Catherine Blake, che offrì un aiuto pratico e divenne una mano non riconosciuta nella produzione delle incisioni e dei libri miniati dell’artista. La mostra termina con quella che si ritiene sia l’opera finale di Blake, (1827). Si dice che l’abbia dipinta proprio sul suo letto di morte, sostenendo con soddisfazione che fosse «la migliore che io abbia mai finito» e che si fosse rivolto subito dopo a Catherine aggiungendo: «Sei sempre stata un angelo per me». Morì solo pochi giorni dopo, il 12 agosto 1827. Fantasma di una pulce Canti dell’ innocenza e dell’esperienza L’Antico dei giorni La forma spirituale di Nelson che guida il Leviatano (1805-1809 circa), Londra, Tate. In breve: William Blake William Blake a cura di Martin Myrone e Amy Concannon fino al 2 febbraio 2020 orario 10-18 catalogo Tate Publishing www.tate.org.uk

Scopri le audaci visioni di Blake a Londra e le prospettive sulla Pilotta, insieme a declinazioni iconografiche e luoghi artistici da Magonza a Parigi

Visioni di Blake a Londra: Prospettive sulla Pilotta

DICEMBRE 2019

ART E DOSSIER N. 371

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