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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dal monumento asservito al commercio a ombre rosse a Łódź, esplora un viaggio attraverso le opere di artisti emergenti e celebri. Scopri le nuove prospettive sulla Pilotta e le visioni ambiziose di Blake a Londra. Approfondisci le declinazioni iconografiche e i luoghi artistici da Magonza a Parigi.

Art news

Save italy - Un monumento asservito al commercio di Leonardo Piccinini

Camera con vista - Ombre rosse a Łódź di Luca Antoccia

Arte contemporanea - Nuova luce sulla Pilotta di Cristina Baldacci

Storie a strisce - Il mondo secondo Altan di Sergio Rossi

Blow up - Cartier-Bresson, Maier, Bischof di Giovanna Ferri

Architettura per l’arte - Un museo in azione di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 - Training Humans a Milano - Prova a metterci la faccia di Marcella Vanzo

Grandi mostre. 2 - Betye Saar a New York - La sciamana del riuso di Riccarda Mandrini

Grandi mostre. 3 - Blake a Londra - Un ambizioso visionario di Costanza Rinaldi

Grandi mostre. 4 - Da Artemisia a Hackert a Caserta - Vedute a confronto: l’antiquario e la reggia di Susanna Paparatti

Grandi mostre. 5 - Pieter de Hooch a Delft - La casa, lo spazio e la luce di Claudio Pescio

La pagina nera - Una mostra avvincente? In Italia non conta niente di Fabio Isman

Grandi mostre. 6 - Giulio Romano a Mantova - Il corpo e i suoi piaceri di Barbara Furlotti e Guido Rebecchini

Grandi mostre. 7 - Le celebrazioni di Raffaello per il quinto centenario della morte - Le molte tappe di un omaggio al genio di Antonio Paolucci

Grandi mostre. 8 - La collezione Alana a Parigi - Un tesoro disvelato di Valeria Caldelli

Studi e riscoperte - Declinazioni iconografiche di una “sorveglianza” ante litteram - Occhio al cielo di Mauro Zanchi

Luoghi da conoscere - Magonza nella valle del Reno - Un antico castrum di Sergio Rinaldi Tufi

In tendenza - Mercato spacciato per Hackert? di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

L’oggetto misterioso - In fondo al mare… con un gatto e un gallo di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 5 Pieter de Hooch a Delft LA CASA, LO SPAZIO E LA LUCE Grazie a una mostra a Delft esce dall’ombra uno dei maggiori interpreti della pittura olandese del Secolo d’oro, Pieter de Hooch, con le sue scene di vita quotidiana segnate da maestria prospettica e da un assoluto dominio della luce. Claudio Pescio a considerazione di cui ha goduto Vermeer a partire dalla sua riscoperta di fine Ottocento è stata tale da aver oscurato un artista – Pieter de Hooch (1629 circa - 1679 circa) – che è senza dubbio uno dei più rappresentativi del Secolo d’oro olandese. Forse ha fatto velo il fatto che fossero entrambi attivi a Delft (De Hooch negli anni Cinquanta del XVII secolo), forse il fatto di operare sullo stesso terreno dal punto di vista dei soggetti, del genere, delle tecniche espressive. Questa mostra al Prinsenhof di Delft – la prima monografica dell’artista nei Paesi Bassi – rende giustizia a De Hooch, intento manifesto fin dal titolo: . Anzitutto ne evidenzia l’appartenenza alla città con una selezione di opere che privilegia proprio quelle realizzate a Delft. Pieter de Hooch era nato a Rotterdam; si trasferisce a Delft nel 1652 ed è in quella città che prende forma la sua identità pittorica. Quando la lascia, nel 1660, ha già chiaro il suo genere pittorico di riferimento – le scene di vita domestica – e si sposta ad Amsterdam per contare su una clientela potenziale più ampia di quella disponibile in una cittadina che è sì in crescita economica (grazie al fatto di essere sede di uffici importanti della Compagnia delle Indie orientali, alla produzione di birra, alla lavorazione dei tessuti e alla nascente industria delle porcellane), ma di dimensioni decisamente ridotte rispetto a quelle del capoluogo olandese. A Delft esordisce con dipinti del genere “corpi di guardia”: nell’iperspecializzata comunità degli artisti dei Paesi Bassi rappresenta una variante delle scene di taverna e consiste in raffigurazioni di fumose stamberghe dove piccoli gruppi di militari giocano a carte, bevono birra, corteggiano ragazze. Un genere in cui a Delft già eccelleva Anthonie Palamedesz. Alcuni esempi di questi primi De Hooch aprono la mostra, allestita nelle sale del Prinsenhof, complesso già monastico e oggi museale che si trova proprio tra i vicoli e i canali in cui il pittore viveva e che compaiono in molti suoi dipinti. Dal cortile del Prinsenhof, alzando gli occhi, spuntano i campanili della Oude e della Nieuwe Kerk esattamente come appaiono oltre le mura di cinta di quello che sarà “il genere” di De Hooch per eccellenza, una sua versione della vita domestica urbana ambientata – oltre che nelle stanze interne delle abitazioni – nei cortili che quasi ogni casa aveva sul retro, luoghi di passaggio tra dimensione privata e dimensione pubblica. La mostra, grazie a prestiti importantissimi (presenta trentacinque dipinti, dei quali ventinove di De Hooch), ne esibisce alcuni tra i più significativi: (1657 circa), dalle collezioni reali inglesi; il raccolto, affascinante (1657-1659 circa); il (1657 circa), dove il cortile, in cui sono raffigurate tre generazioni della stessa famiglia, appare un’estensione sociale della casa. l Pieter de Hooch a Delft. Fuori dall’ombra di Vermeer Donna che fila in un cortile a Delft al tramonto Donna e bambino al lavatoio Ritratto di famiglia in un cortile a Delft Cortile di una casa a Delft (1658), Londra, National Gallery. Il gioco di aperture prospettiche, un’esibizione di talento e un artificio per suggerire vertiginosi effetti di profondità Donna e bambino al lavatoio (1657-1659 circa), Waddesdon (Regno Unito), Rothschild Collection. Allo stesso genere appartengono la (1660 circa) e il suo dipinto forse più noto, il (1658), dalla National Gallery di Londra. In particolare questi due ultimi dipinti portano alla nostra attenzione due elementi apparentemente umili, un secchio e una scopa, che nel contesto ideologico dei Paesi Bassi del Seicento assumono una valenza simbolica fondamentale: rappresentare la pulizia, esteriore ma anche morale, come denominatore comune di un popolo intero, i cittadini della Repubblica calvinista appena uscita dalla guerra degli Ottant’anni, conclusa con la pace di Westfalia (1648) che ne ha sancito l’indipendenza definitiva dalla Spagna cattolica. L’ossessione olandese per la pulizia non passa inosservata, in Europa: Denis Diderot, nel suo (compiuto nel 1773 e 1774), racconta che le abitazioni «vengono lavate ogni giorno fuori e dentro. Fuori con delle pompe, dentro con delle spugne». Una delle questioni irrisolte, riguardo al contesto in cui De Hooch lavora, è quella del suo rapporto con Jan Vermeer. Nativo di Delft, di circa tre anni più giovane, quest’ultimo ha anche un’impegnativa attività di locandiere, oltre a quella di pittore, al punto che dipinge pochissimo e lentamente. Non rappresenta, quindi, un concorrente pericoloso, anche se realizza cose molto vicine alle sue per stile e soggetto. Non se ne hanno prove concrete, ma è impossibile che i due non si conoscessero, e forse sono le prime opere di Vermeer a essere influenzate da quelle del poco più esperto collega, piuttosto che il contrario. La mostra del Prinsenhof consente di confrontare i due artisti sul terreno più consono a entrambi, le scene domestiche di interni. I dipinti di Vermeer sembrano dar vita a un mondo parallelo, le sue atmosfere sono ipnotiche e le figure femminili che le abitano sembrano presenze al tempo stesso familiari e distanti. Più “domestico” nel senso pieno del termine sembra invece De Hooch. Donna con secchio in un cortile Cortile di una casa a Delft Voyage en Hollande Figure in un cortile davanti a una casa (1663-1665 circa), Amsterdam, Rijksmuseum. I suoi interni sono rassicuranti e accoglienti, popolati di bimbi sorridenti e madri premurose. Ne sono esempi la (1660-1662 circa, qui in due versioni da Karlsruhe e da Washington) e la (1660-1661 circa). Quel che distingue nettamente De Hooch dai colleghi suoi contemporanei è l’interesse prevalente, nei suoi dipinti, per il gioco prospettico, per l’apertura di un ambiente su un altro, e poi su uno successivo: al tempo stesso un’esibizione di talento – soprattutto nell’architettare illuminazioni multiple da fonti di luce visibili o nascoste, con spettacolari proiezioni sulle pareti e i pavimenti – e un artificio per suggerire vertiginosi effetti di profondità. Ma ci sono implicazioni che riportano anche qui al contesto socioculturale del tempo. La famiglia, centrale nella pittura di De Hooch, nei Paesi Bassi è indicata come modello, in piccolo, dell’organizzazione statale. Un organismo funzionale al mantenimento del benessere materiale e spirituale della collettività, che richiede adesione a standard di comportamento ispirati a princìpi cristiani e ruoli definiti nell’interesse comune. La famiglia viene a volte indicata come “piccola chiesa” o “piccolo Stato”, la Repubblica è “t’Huis”, la Casa. Un microcosmo virtuoso che si cerca di propagandare a sostegno di un’idea di coesione sociale che non può più fare affidamento, per affermarsi, sul patrimonio tradizionale della Chiesa di Roma con il suo arsenale di santi e storie edificanti; nel contesto calvinista si delinea così un modello di riferimento laico in cui casa e famiglia si fondono in un’unica entità e si affiancano in qualche modo alla chiesa come modello di comunità virtuosa. Camera da letto Madre che spidocchia il suo bambino Madre che spidocchia il suo bambino (1660-1661 circa), Amsterdam, Rijksmuseum. In breve: catalogo W Books www.prinsenhof-delft.nl Pieter de Hooch in Delft. Uit de Schaduw van Vermeer a cura di Anita Jansen e David de Haan Delft, Prinsenhof fino al 16 febbraio 2020 orario 9-17

Scopri le audaci visioni di Blake a Londra e le prospettive sulla Pilotta, insieme a declinazioni iconografiche e luoghi artistici da Magonza a Parigi

Visioni di Blake a Londra: Prospettive sulla Pilotta

DICEMBRE 2019

ART E DOSSIER N. 371

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