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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da Modigliani a Cortoon, dalle mostre di Boltanski a Parigi a Medardo Rosso a Roma, scopri anche gli studi su Félix Vallotton e Monet di Calisto Tanzi. Approfondisci i restauri della Pala di San Marco e il Giudizio Universale e visita il Museo delle navi antiche a Pisa.&nbsp;

Art news

finestre sull’arte - Modigliani nella sua città

cortoon - Imperfette bellezze

arte contemporanea - La prima di Simone Forti in Italia

blow up - Dudovich, Izu, Barbieri

dentro l’opera - Atlante del corpo emozionale

Grandi mostre. 1 Boltanski a Parigi - FOTOGRAFARE IL TEMPO

outsiders - Nero a colori

Grandi mostre. 2 Medardo Rosso a Roma - Il rapporto con l’antico

Studi e riscoperte. 1 Félix Vallotton - Le nabi étranger

Grandi mostre. 3 I ritratti di Gauguin a Londra - L’artista allo specchio

Grandi mostre. 4 La Mellon Collection a Padova - Passioni di coppia

Studi e riscoperte. 2 Il Monet di Calisto Tanzi - Il tesoro scoperto e poi disperso

la pagina nera - Quei dipinti erano tanti, poi divennero migranti

Grandi mostre. 5 Valadier a Roma - L’utopia di una nuova romanità

Grandi restauri La Pala di San Marco e il Giudizio universale - Un maestoso ritorno

Musei da conoscere Museo delle navi antiche a Pisa - La Pompei del mare

in tendenza - Cambierà il vento per Boltanski?

il gusto dell’arte - L’oro di Napoli conquista il mondo

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 Boltanski a Parigi FOTOGRAFARE IL TEMPO Con una carriera iniziata per caso, oggi Christian Boltanski è uno dei più importanti artisti concettuali, interessato a raccontare la storia, la rappresentazione autentica della vita, a “ricomporre” il tempo per non rischiare di smarrirne la memoria legata a eventi, luoghi, persone. Riccarda Mandrini , un titolo emblematico, per una mostra emblematica: l’antologica che il Centre Pompidou dedica all’artista francese Christian Boltanski (Parigi 1944) trent’anni dopo la sua prima retrospettiva presentata nel museo parigino nel 1984. nella sua completezza prende la forma di una narrazione epica. In senso temporale inizia con le opere realizzate nella seconda metà degli anni Sessanta e arriva fino alle produzioni della prima decade del Duemila. È una mostra avvolgente, la sintesi di un’epoca storica, che oggi ci sembra lontanissima, talmente il mondo reale è cambiato e con esso quello dell’arte. Le opere, scelte tra le più note del repertorio dell’artista, restituiscono a pieno il linguaggio letterario di Boltanski, determinato da un’evidente appartenenza alla cultura alta, in opposizione alla scelta di affidare la narrazione a materiali ordinari, semplici, quali la fotografia amatoriale in bianco e nero e i molti oggetti d’uso comune. Allo stesso modo risulta chiaro come il protagonista delle sue opere nel tempo non sia mai cambiato. È l’uomo, inteso sia come individuo sia in senso collettivo, di cui Boltanski traccia in ogni singolo lavoro un percorso che trova eco nella propria storia individuale e nell’analisi sociologica della sua epoca. Come egli stesso racconta con un misto di piacere e ironia, nel lungo “entretien” con Bernard Blistène, direttore del Centre Pompidou e curatore della mostra, la sua carriera deve molto al caso, all’“hasard”. Per caso, nel 1957, cominciò a modellare, incoraggiato dal fratello Jean-Elie, degli oggetti in creta, ai quali associò una serie di dipinti con temi storici legati a conquiste militari e alla conseguente distruzione dei luoghi conquistati. F aire son temps Faire son temps L’Album de photographies de la famille D. entre 1939 et 1964 (1971), Saint-Priest-en-Jarez, Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole. Il 1969 per Boltanski è un vero e proprio spartiacque. Prende coscienza del mestiere d’artista, comincia a lavorare su un tema che diventerà un “leitmotiv” nella sua produzione: la ricostruzione del tempo, inteso come vissuto individuale e collettivo, nel tentativo di “rendere presente” il presente, opponendosi alla perdita della memoria che determina la morte spirituale dell’uomo. Il risultato è , 1944-1950 (1969), un libro che in mostra ha un proprio spazio autonomo quasi a indicare l’incipit di una lunga narrazione. Recherche è modesto nella forma, fatto di sole sette pagine, scritte a mano o dattilografate, in cui Boltanski ha inserito una delle sue foto di classe. L’opera è la prima di una serie di libri d’artista che realizzerà nel corso di tutta la sua carriera. In quel periodo la sua indagine in tal senso si espande, sviluppando un confronto tra il modello più emotivo e personale dei suoi libri con quello più oggettivo di Edward Ruscha che incontra alla Galerie Bama di Parigi. Quei lavori erano per lui un gioco, non ne resterà nulla (a eccezione della , oggi parte della collezione permanente del Centre Pompidou) in termini di opere, parecchio gli rimarrà dentro, invece, come esperienza. Modellare, costruire personaggi, “poupées”, “fetiches” flottanti, che in seguito utilizzerà come interpreti dei suoi filmati, dei quali il primo, (1968), ripreso successivamente (2001), sarà presentato nel maggio dello stesso anno al cinema Le Ranelagh di Parigi. Alla fine degli anni Sessanta incontra il pittore e fotografo Le Gac che lo invita a partecipare a una collettiva ospitata al Centre Culturel Américain (Parigi). Subito dopo è alla sesta edizione della Biennale di Parigi dove con Gina Pane e Le Gac realizza (1969). Chambre ovale La vie impossible de C. B. La Concession à perpétuité Modellare, costruire personaggi, “poupées”, “fetiches” flottanti da utilizzare come interpreti nei filmati Recherche et présentation de tout ce qui reste de mon enfance La Vie impossible de C.B. (2001), Parigi, Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne. Veduta della mostra Extra Large (Principato di Monaco, Grimaldi Forum, 2012). La Chambre ovale (1967), Parigi, Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne. In  ogni opera esposta introduce già a quella successiva. Risulta così chiaro che mentre Boltanski lavorava alla  , il suo interesse era già orientato verso una ricerca più ampia: la rappresentazione della vita, quella autentica, vissuta ogni giorno da donne e uomini normali, da famiglie normali, come quella in cui è cresciuto, dove ogni gesto, ogni oggetto è unico e prezioso perché appartiene alla vita stessa delle persone. Un pensiero, questo, che prende forma nell’ (1971), considerato uno dei suoi primi grandi affreschi sociali. La “famille” D. era la famiglia di Michel Durant che, come fece notare l’artista, rappresentava la tipica famiglia francese normale. Durant, più tardi, diventerà uno dei suoi galleristi. Le immagini fotografiche ingrandite e sfocate, poco leggibili dell’  sono messe insieme senza un senso e un indirizzo preciso: fanno riferimento a spazi mentali ed esistenziali, quelli in cui ogni persona può ritrovare una parte di se stessa, un riflesso della propria vita e/o una storia personale. In mostra, nel passaggio tra un lavoro e l’altro, emerge come a partire dall’  l’uso della fotografia in bianco e nero diventi nell’opera di Boltanski dominante o, come dice l’artista, «majeur». Faire son temps  Recherche Album de photographies de la famille D. entre 1939 et 1964  Album Album «Gli album fotografici», spiega, «sono un esempio di rito sociale. Sono caratterizzati da temi molto simili: le vacanze, la prima comunione, il battesimo, riti gioiosi »; contengono immagini senza pretese ma importanti, chiarisce ancora Boltanski, non per il loro valore estetico ma storico. Poco era passato dai suoi esordi come giovane artista, quando l’“hasard” lo porta a incontrare l’architetto Hashim Sarkis alla Galleria Sonnabend (Parigi), alla quale Boltanski aveva inviato in visione una serie di opere. Sarkis vede il suo lavoro e lo invita a esporre insieme a lui al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Sonnabend visita la mostra e acquista tutte le sue opere. Boltanski entra a far parte della galleria. Réserve: Les Suisses morts (1991), Valencia, Ivam - Instituto Valenciano de Arte Moderno. Spazi mentali ed esistenziali, in cui ogni persona può ritrovare una parte di se stessa Gli anni Settanta sono stati il periodo delle avanguardie, gli artisti formavano una “communauté”, «molto si giocava sugli incontri», spiega l’artista nell’intervista con Blistène. Boltanski incontra poi Harald Szeemann che lo invita a Documenta 5. Espone l’ , già presentato da Sonnabend. La strada, per lui, è tracciata. Album de photographies de la famille D. entre 1939 et 1964 Tra le tante installazioni fotografiche esposte nelle sale, improvvisamente l’attenzione viene attirata da (1971), un lavoro diverso, realizzato con abiti presi a caso e incorniciati come opere preziose «perché», spiega l’artista, «appartenuti a una persona». Les habits de François C. Les Regards (2011), Gerusalemme, Israel Museum. Veduta della mostra Lifetime (Gerusalemme, Israel Museum, 2018). L’uso degli abiti come medium diventerà determinante tra la fine degli anni Ottanta e nel corso degli anni Novanta e troverà l’apoteosi e la sintesi in Personnes, la maestosa installazione creata per l’edizione 2010 di Monumenta al Grand Palais di Parigi in cui grandi cumuli di vestiti venivano spostati e fatti cadere su differenti mucchi indistinti da una gru. Nel percorso della rassegna si nota perfettamente come nel tempo le opere abbiano assunto una struttura sempre più imponente. È stata la conseguenza della sempre più intensa partecipazione di Boltanski alle biennali d’arte e mostre internazionali e della sua definitiva affermazione come artista internazionale. Visitare una personale di Boltanski è un test anche per lo spettatore. L’intensità del suo lavoro non permette distrazioni e mette a dura prova le nostre emozioni. La (1974) e sono opere che hanno tratto ispirazione dal teatro di Tadeusz Kantor (1915-1990). Mort du grand-père Théâtre d’ombres (1990), (1991) sono invece un’indagine storica e una riflessione sulla morte che, con (2000), (2001) e (2002), affronterà in modo anche molto personale. Reliquaire Réserve: Les Suisses morts Sentimental Père-Mère de C.B. La vie impossible de C.B. Mes morts Ma l’arte non può staccarsi dalla vita. Boltanski lo sa bene. E con la vita rinnova il patto. È l’ora dei “battiti del cuore”. Quando viene invitato a produrre un lavoro in Giappone sceglie Teshima, una piccola isola “lontano da tutto” e là costruisce un piccolo edificio ispirato alle case dei pescatori all’interno del quale realizza , una grande installazione su cui l’artista lavora da molti anni che ha lo scopo di conservare in un unico luogo le registrazioni sonore dei battiti del cuore di migliaia di persone. Les Archives du coeur Théâtre d’ombres (1984- 1997). Le Coeur (2005), veduta dell’installazione all’Institut Mathildenhöhe di Darmstadt nel 2006. Christian Boltanski. Faire son temps Parigi, Centre Pompidou a cura di Bernard Blistène fino al 16 marzo orario 11-21, giovedì 11-23, chiuso il martedì catalogo Centre Pompidou www.centrepompidou.fr

Scopri Modigliani, Cortoon e mostre di Boltanski e Medardo Rosso. Studi su Félix Vallotton e Monet. Restauri e musei da visitare.

Modigliani, Cortoon, Mostre di Boltanski e Medardo Rosso

GENNAIO 2020

ART E DOSSIER N. 372

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