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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dal "Palazzo incipriato" alle mostre di Steve McQueen a Londra e La Biennale dell'Art Brut a Losanna, esplora anche la ricerca della felicità a Mänttä e l'arte italiana degli anni Venti a Genova. Approfondisci gli studi su Leonardo Ricci e Antonio Ligabue e lasciati intrigare dall'oggetto misterioso.

Art news

save italy - Il palazzo incipriato

camera con vista - The Magnificent Orson

storie a strisce - Le novità hanno un cuore antico

blow up - Maar, Moholy-Nagy

architettura per l’arte - Una scultura riflettente

Grandi mostre. 1 Steve McQueen a Londra - Il futuro è ora

Grandi mostre. 2 La Biennale dell’Art Brut a Losanna - Gli irregolari dell’arte

Grandi mostre. 3 La ricerca della felicità a Mänttä (Finlandia) - Felicità a momenti, futuro incerto

Studi e riscoperte. 1 Leonardo Ricci - “Archileo” l’umanista

Studi e riscoperte. 2 Antonio Ligabue: l’opera omnia - Un espressionista tragico

l’oggetto misterioso - Una finestra aperta sul vuoto

Grandi mostre. 4 L’arte italiana degli anni Venti a Genova - Ritratto di un’epoca

la pagina nera - Roma, quei palazzi aviti sono ormai solo inibiti

Grandi mostre. 5 La collezione Thannhauser a Milano - L’eredità di una vita

Grandi mostre. 6 La natura morta a Treviso - Un gioco di illusioni

Studi e riscoperte. 3 Parodie animali nella satira medievale - La scimmia legge, l’asino suona

in tendenza - Rousseau in rimonta

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 2 Antonio Ligabue: l’opera omnia UN ESPRESSIONISTA TRAGICO Una recente pubblicazione edita dalla Fondazione Archivio Antonio Ligabue consente di avere un quadro finalmente esaustivo del leggendario e bizzarro personaggio, che si è cimentato con la medesima passione nella pittura, nella scultura, nell’incisione e nel disegno. Alla fine né naïf né brut: solo artista. Marta Santacatterina re volumi, mille dipinti, centocinquantotto  T disegni, novantuno incisioni e  settanta sculture, una tavolozza: sono  i numeri di Ligabue - Catalogo generale  di Antonio Ligabue. Pitture, sculture,  disegni e incisioni , opera corredata da  saggi, tra gli altri, di Vittorio Sgarbi,  Flavio Caroli e Marzio Dall’Acqua, e  data alle stampe a fine gennaio grazie alla Fondazione  Archivio Antonio Ligabue, che fin dal 1983  si occupa di valorizzare il pittore, di promuoverne  la conoscenza, di curarne le più importanti mostre  in Italia e all’estero nonché di autenticarne i lavori. Un’impresa editoriale che fa seguito al Catalogo ragionato  dei dipinti , promosso nel 2004 dal Comune di  Gualtieri (Reggio Emilia) e dall’allora Centro Studi  & Archivio Antonio Ligabue di Parma, trasformatosi  nell’attuale fondazione nel 2017. Il presidente, Augusto Agosta  Tota, motiva così la nuova pubblicazione:  «Abbiamo voluto allestire  un catalogo completo, poiché il precedente  riguardava solo le pitture,  mentre ora sono stati inseriti anche  i disegni, le incisioni e le sculture.  È quindi una pubblicazione importantissima,  che va a documentare l’intera opera di Ligabue. Per  quanto riguarda i dipinti, il precedente  catalogo ne contava ottocentosessantotto,  ma grazie alle recenti  ricerche siamo giunti a identificare  mille quadri, e riteniamo che in totale ne manchi un  numero molto esiguo, dai cinque ai quindici, che potranno  in futuro emergere dal mercato o da qualche  collezione». Il catalogo mette inoltre un sigillo sulla questione dei falsi, peraltro non così rilevante come in genere si pensa: «Come per tutti gli altri autori, quando un artista comincia ad avere un certo nome, spuntano i falsari. Succede, ma è difficile cadere nell’inganno da parte dei conoscitori. La fondazione autentica le opere e chi ben conosce i lavori di Ligabue si accorge subito se si tratta di originali o di falsi», dice ancora Tota. Antonio Ligabue è un artista leggendario: la sua vita tormentata e stravagante, unita alla straordinaria potenza espressiva delle sue opere, lo hanno reso un personaggio ideale per romanzi, narrazioni cinematografiche - memorabile lo sceneggiato prodotto dalla Rai nel 1977, con la regia di Salvatore Nocita e l’emozionante interpretazione di Flavio Bucci - e teatrali, nonché per citazioni in canzoni e poesie (basti ricordare il poemetto   di Cesare Zavattini scritto per Franco Maria Ricci nel 1968). Toni Tutte le immagini dell’articolo provengono dalla Fondazione Archivio Antonio Ligabue di Parma. Testa di tigre (1953-1954 circa). La ricostruzione delle sue vicende biografiche,  come del resto l’analisi critica dell’opera dell’artista,  si deve a Marzio Dall’Acqua che, con puntuali ricerche  documentarie, sia nel nuovo catalogo sia nelle precedenti  monografie, racconta la vita di Ligabue. Sappiamo  così che Antonio nacque a Zurigo nel 1899 da  Maria Elisabetta Costa e che fu presto affidato a una  coppia di svizzeri-tedeschi, con cui rimase anche dopo  l’adozione da parte di Bonfiglio Laccabue, un cittadino  italiano emigrato in Svizzera, il quale nel frattempo  aveva sposato la madre naturale; il bambino  portò quel cognome, rinnegandolo tuttavia da adulto  e mutandolo in Ligabue. Le ristrettezze economiche  causarono ad Antonio problemi di salute: soffrì di rachitismo  e, crescendo, manifestò sintomi di nevrosi,  tanto da dover frequentare istituti per ragazzi con  problemi mentali da cui fu peraltro  espulso «per condotta cattiva  e scostumata». Iniziò allora  per il giovane una vita girovaga,  interrotta da un ricovero nella clinica  psichiatrica di Pfäfers, e a seguito di un’ingenua  denuncia della madre adottiva Elise Hanselmann -  l’attaccamento con lei fu sempre eccessivo - nel 1918  Ligabue venne espulso dalla Svizzera e mandato nella  Bassa Reggiana a Gualtieri, comune di origine del  padre. Le golene del grande fiume, i suoi margini e i boschi  di pioppi divennero la sua casa; gli animali -  quelli reali, in particolare gli amati cani e conigli, e  quelli immaginati, come le tigri e i leoni - i suoi compagni. Nell’Emilia degli anni Venti Ligabue era «isolato,  emarginato, posto quasi al di fuori del consorzio  civile, fagotto irsuto di paglia nel bosco, mascherato  con una divisa consunta, senza forma prima che  senza onore, come lo descrisse Marino Mazzacurati»,  riporta Dall’Acqua. E fu proprio lo scultore Mazzacurati,  fondatore della Scuola romana, ad avvicinarsi a  lui, a dimostrargli apprezzamento per i primi disegni,  dipinti e sculture realizzate con l’argilla del Po che  l’artista depurava masticandola, e ad accoglierlo nel  suo studio fornendogli tavole, tele e colori. Le golene del grande fiume, i suoi margini e i boschi di pioppi divennero la sua casa Castello (1954 circa). Le sofferenze psicologiche non abbandonarono  mai Ligabue, che fu ricoverato più volte all’Istituto  psichiatrico di San Lazzaro di Reggio Emilia con  diagnosi di «psicosi maniaco- depressiva», come  riportano le cartelle cliniche. In realtà, seppure  sia indubbia una forma  di fragilità mentale evidenziata  da comportamenti  decisamente fuori  dagli schemi - come il  percuotersi la tempia con  una pietra fino a farla sanguinare, «uno dei  suoi atti magici, ripetuto per tutta la vita,  per rigettare gli umori malefici», o ancora  il ferirsi il naso per cercare di renderlo «affilato,  aquilino, dantesco, corrispondente al  genio che sentiva di essere», oppure il “dar  di matto” ogni volta che qualcuno tossiva o  starnutiva, racconta sempre il suo biografo -  “Toni” non era un malato psichiatrico, come  sottolinea anche Augusto Agosto Tota che lo  conobbe nel 1951. Era infatti ben consapevole  della sua insanabile solitudine, come  era altrettanto consapevole sia dell’ossessiva  necessità di esprimersi attraverso l’arte sia  delle sue indiscutibili capacità: «Voi non ci  crederete, non potete saperlo, ma io domani  sarò nei più grandi musei del mondo», era  solito confidare il pittore al presidente della  Fondazione a lui dedicata. Tra Gualtieri e Guastalla,  Ligabue incontrò e guadagnò la stima anche di altri  artisti come Arnaldo Bartoli e Andrea Mozzali, e di  Cesare Zavattini, che era in giuria quando, nel 1956,  gli fu assegnato il premio Suzzara. Autoritratto con sciarpa rossa (1958 circa). Vedova nera 1951). Uno stile personalissimo e solo marginalmente dettato dalle nevrosi Morì, dopo essere stato colpito da una paresi,  il 27 maggio 1965 e da tempo la sua collocazione  critica lo ha svincolato dall’ambito dell’arte naïf -  estranea al mondo della cultura e caratterizzata da  una forte semplificazione concettuale, nonché da  una modestia tecnica ed esecutiva - per collocarlo  a pieno titolo nei classici del Novecento: «Ligabue  è un espressionista tragico. Sono già trent’anni  che la critica è concorde nell’affermare che  non è certo un naïf, ma un artista a tutti  gli effetti», precisa ancora Tota. I suoi  lavori non possono essere avvicinati  neppure all’Art Brut, poiché da un  lato Ligabue non era autodidatta,  avendo lavorato a fianco di altri  artisti quasi fosse “a bottega”,  dall’altro la consapevolezza della  sua vocazione, il desiderio di  rendere pubblici i suoi lavori e lo  stile personalissimo e solo marginalmente  dettato dalle nevrosi  lo distinguono nettamente da  quel contesto. Se nelle prime  opere il suo linguaggio è ancora  «sgrammaticato, asintattico,  balbettante persino»,  come ben spiega Dall’Acqua,  nei dipinti della maturità - raffiguranti  nella quasi totalità  animali, paesaggi, intensi autoritratti  o la sua figura intera accanto  all’adorata moto rossa -, attraverso  una totale immedesimazione con i soggetti,  replicati innumerevoli volte in una tensione  verso la perfezione, Ligabue elabora «un  linguaggio insieme popolare e colto, ricco di implicazioni  e di contaminazioni, che sarà proprio  di molta pittura dopo di lui». Autoritratto (1958 circa). Fondazione Archivio Antonio Ligabue Parma www.fondazionearchivioligabue.it Cane setter (1959 circa); Lotta per la fame, (1951 circa).

Scopri il "Palazzo incipriato", mostre di Steve McQueen e La Biennale dell'Art Brut. Approfondisci arte italiana e studi su Ricci e Ligabue.

Palazzo Incipriato, Steve McQueen Biennale dell'Art Brut

FEBBRAIO 2020

ART E DOSSIER N. 373

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