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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dal "Palazzo incipriato" alle mostre di Steve McQueen a Londra e La Biennale dell'Art Brut a Losanna, esplora anche la ricerca della felicità a Mänttä e l'arte italiana degli anni Venti a Genova. Approfondisci gli studi su Leonardo Ricci e Antonio Ligabue e lasciati intrigare dall'oggetto misterioso.

Art news

save italy - Il palazzo incipriato

camera con vista - The Magnificent Orson

storie a strisce - Le novità hanno un cuore antico

blow up - Maar, Moholy-Nagy

architettura per l’arte - Una scultura riflettente

Grandi mostre. 1 Steve McQueen a Londra - Il futuro è ora

Grandi mostre. 2 La Biennale dell’Art Brut a Losanna - Gli irregolari dell’arte

Grandi mostre. 3 La ricerca della felicità a Mänttä (Finlandia) - Felicità a momenti, futuro incerto

Studi e riscoperte. 1 Leonardo Ricci - “Archileo” l’umanista

Studi e riscoperte. 2 Antonio Ligabue: l’opera omnia - Un espressionista tragico

l’oggetto misterioso - Una finestra aperta sul vuoto

Grandi mostre. 4 L’arte italiana degli anni Venti a Genova - Ritratto di un’epoca

la pagina nera - Roma, quei palazzi aviti sono ormai solo inibiti

Grandi mostre. 5 La collezione Thannhauser a Milano - L’eredità di una vita

Grandi mostre. 6 La natura morta a Treviso - Un gioco di illusioni

Studi e riscoperte. 3 Parodie animali nella satira medievale - La scimmia legge, l’asino suona

in tendenza - Rousseau in rimonta

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 L’arte italiana degli anni Venti a Genova RITRATTO DI UN’EPOCA Italia, anni Venti del Novecento: un decennio sconvolgente tra la tragedia della Grande guerra e la crisi economica mondiale, seguita, poi, dallo sviluppo dei regimi dittatoriali. E l’arte, in questo clima, che tipo di risposte ha fornito? Molteplici, dal senso di angoscia a quello di attesa, dal desiderio di fuga al rimpianto del passato. Matteo Fochessati el nostro immaginario collettivo gli anni Venti - rielaborati attraverso il filtro delle suggestioni culturali d’oltreoceano e l’inquadramento critico di alcune recenti esposizioni dedicate alle arti in Italia nel periodo tra le due guerre e, in particolare, al fenomeno déco - ci appaiono in genere come un decennio ruggente e sfavillante, attraversato da atmosfere glamour e da una diffusa celebrazione del lusso, dell’eleganza e dell’edonismo. N In realtà questa fase storica rappresentò per l’Italia un’epoca complessa e convulsa, improntata su una generale sensazione di inquietudine e incertezza. Stretto tra l’epilogo della sanguinosa ecatombe della Grande guerra e la crisi economica internazionale provocata nel 1929 dal crollo di Wall Street, questo decennio sembra inoltre scardinare i propri limiti cronologici, riflettendo o anticipando gli snodi più drammatici della storia della prima metà del Novecento. Se infatti le ripercussioni traumatiche del primo conflitto mondiale continuarono ad aleggiare nel corso di tutti gli anni Venti e alimentarono, inasprite dal mito dannunziano della “vittoria mutilata”, quel risentimento sociale su cui il regime fascista cementò il proprio sostegno popolare, il crollo del 1929 trascinò con sé le ultime salde fondamenta di un delicato equilibrio politico, dando così avvio, nell’esasperazione delle tensioni nazionalistiche, alla progressiva affermazione di regimi dittatoriali che condussero il mondo a un ancora più tragico conflitto. Gino Severini, Maternità (1916), Cortona (Arezzo), Museo dell’Accademia etrusca e della città di Cortona. Anche nell’ambito delle principali tendenze artistiche del  tempo è possibile riscontrare una dilatazione dei fenomeni,  come già attestato negli anni Dieci dalle significative e, apparentemente,  contraddittorie anticipazioni del clima del  “ritorno all’ordine” nel contesto dell’avanguardia futurista,  dove peraltro il manifesto Ricostruzione futurista dell’universo ,  firmato nel 1915 da Balla e Depero, ebbe un’incisiva  influenza sui successivi sviluppi espressivi del movimento  fondato da Marinetti; mentre, in opposta direzione temporale,  le variegate espressioni linguistiche, condensate entro la  generica definizione di “Novecento”, rimasero dominanti nel  panorama italiano sino alla svolta estetica, culturale e politica  scaturita dalla pubblicazione, nel dicembre del 1933, del  Manifesto della pittura murale , firmato da Sironi, Funi, Carrà  e Campigli. Nell’impostare, dunque, il progetto della mostra Anni Venti  in Italia. L’età dell’incertezza , insieme a Gianni Franzone, abbiamo  provato a immaginare un taglio critico che, attraverso  una mirata selezione di opere, mettesse in rilievo la complessità  dei fattori storici, politici e culturali caratterizzanti  questo intenso e tormentato decennio. Tale impostazione ci  ha portato a scandire il percorso espositivo attraverso una  serie di sezioni tematiche  che, strutturate  come capitoli  di uno “storytelling”,  offrissero un racconto  del decennio  aperto a più chiavi  di lettura: una narrazione  in cui le inquietudini  e le ossessioni  dell’epoca - la  dominante sensazione di attesa, l’aspirazione  a una fuga verso universi spirituali, irrazionali  e onirici o la persistente nostalgia per il  passato - trovassero una diretta corrispondenza  col recupero artistico, in chiave moderna,  di forme classiche e arcaiche. Felice Casorati, studio per il Ritratto di Renato Gualino (1922-1923); Ardengo Soffici, Millenovecentodiciannove (Il reduce) (1929-1930), Prato, Museo di Palazzo pretorio. Nell’affrontare l’esegesi di questa «moderna  classicità», per utilizzare la felice definizione  coniata da Margherita Sarfatti, una  tra le voci critiche più autorevoli e influenti  del periodo, siamo stati accompagnati dalla lettura di  testi poetici dell’epoca - Trucioli di Camillo Sbarbaro  (1920), Canzoniere di Saba (1921) e Ossi di seppia di  Eugenio Montale (1925) - e di alcuni, per noi significativi,  romanzi come Con gli occhi chiusi di Federigo  Tozzi (1919), Uno, nessuno e centomila di Luigi Pirandello  (1926) e Gli indifferenti di Alberto Moravia  (1929); così come altrettanto suggestiva è stata l’eco  delle pagine del recente romanzo di Antonio Scurati  M. Il figlio del secolo (2019). Il percorso espositivo che è andato quindi prendendo  forma, grazie a questa complessiva lettura del  periodo, integrata nel catalogo da interventi a tutto  campo di Fabio Benzi, Andrea Cortellessa, Patrizia  Dogliani, Teresa Bertilotti e Ferdinando Fasce, ha  messo in evidenza una dominante rappresentazione  di figure. Di fronte a un mondo che appariva sempre più  enigmatico e incomprensibile, la figura umana as sunse infatti negli anni Venti una  nuova centralità che in pittura e  in scultura, attraverso la ripresa  del principio rinascimentale della  gerarchia dei soggetti, conferì al ritratto  un posto di primo piano. La mostra si apre così con una  fitta galleria di volti che, con le loro  peculiari espressioni fisiognomiche e i loro marcati  caratteri identitari, riflettono una variegata rappresentazione  della società dell’epoca. Trasponendo dal  pensiero filosofico di Nietzsche il tema dell’«eterno  ritorno» e condividendo in larga misura la determinazione  operativa del Ritorno al mestiere , titolo  di un fondamentale articolo pubblicato nel 1919 da  de Chirico sulla rivista “Valori Plastici”, tutti questi  ritratti sono accomunati da pose, inquadrature, abbigliamenti  e manufatti che mescolano modernità e  tradizione. In tram (1923), Roma, Galleria nazionale di arte moderna e contemporanea. L’impatto della crescente alienazione urbana, le suggestive e inquietanti visioni distopiche Apre questa sequenza di dipinti  Maternità di Gino Severini del  1916, opera chiave della cultura  figurativa italiana del Novecento  e tappa cruciale e precorritrice  della svolta classicista che, di lì a  poco, avrebbe improntato il generale  clima del “ritorno all’ordine”. Connotata, nell’indefinitezza dello  spazio e nella sua estatica sospensione  temporale, da una disciplinata  sintesi compositiva tra i richiami  ai primitivi toscani e una rigorosa costruzione  geometrica dell’immagine di matrice cubista, quest’opera  introduce alle diverse espressioni del tema dell’attesa,  qui esemplificato - tra le altre opere di Sironi, Casorati,  Donghi e Cagnaccio di San Pietro - dal grande  dipinto In tram di Virgilio Guidi. A seguire poi, attraverso le  sculture di Baroni e Rambelli e i  dipinti di Soffici, Viani e Potente,  le ripercussioni determinate dal  trauma della guerra e il disagio  sociale del ritorno dei reduci e dei  mutilati; quindi l’impatto della  crescente alienazione urbana che  oltre a un dipinto come Un caduto  di Leonardo Dudreville - tangente  per la sua cifra analitica ai modelli  linguistici della Nuova oggettività  tedesca - ispirò anche suggestive  e inquietanti visioni distopiche. E, ancora, le fughe nell’irrazionalità  e le atmosfere di angoscia,  incubo e mistero dei dipinti di Alberto  Martini, Scipione e Gigiotti  Zanini o l’aspirazione di evasione  nel passato, ricorrente in maniera  esplicita nei rimandi classici delle  opere di Carena, Funi e Dudreville. A documentare le emergenti  trasformazioni della società e i  nuovi atteggiamenti identitari, si  prosegue dunque con la sezione  dedicata al tema della maschera,  della marionetta e dell’uomo meccanico  e con quella relativa agli  stereotipi e alle trasgressioni di  genere. La mostra si conclude infine  con l’altra faccia del ventennio,  rappresentata dal gusto déco e  dalla sua precipua inclinazione - a  esorcizzare il dolore e l’angoscia di  un futuro incerto - verso il lusso, il  glamour e l’edonismo, come testimoniato  dai seducenti ritratti femminili  di Balla, Oppi e Bucci. Per il prologo e l’epilogo del nostro  racconto espositivo ci siamo  invece affidati a un unico interprete:  Arturo Martini, di cui si propongono,  all’ingresso, il bassorilievo La tempesta che,  esposto alla Biennale di Venezia del 1926, rappresenta  una coinvolgente allegoria della perigliosa navigazione  di quei giorni di inquietudine, e in chiusura, nell’affascinante  involucro affrescato della Cappella dogale, La  pisana e La lupa ferita , vitali e distruttive incarnazioni  di Eros e Thanatos e della controversa complessità  dell’età dell’incertezza. Ubaldo Oppi, I chirurghi (1926), Vicenza, Museo civico di palazzo Chiericati; Leonardo Dudreville, Un caduto (1919), Milano, Museo del Novecento. Ferruccio Ferrazzi, L’Idolo del prisma, (1925), Genova, Wolfsoniana - Palazzo ducale Fondazione per la cultura. Anni Venti in Italia. L’età dell’incertezza Genova, Palazzo ducale, Appartamento del doge e Cappella dogale a cura di Matteo Fochessati e Gianni Franzone fino al 1° marzo orario 10-19, lunedì chiuso catalogo Sagep www.palazzoducale.genova.it

Scopri il "Palazzo incipriato", mostre di Steve McQueen e La Biennale dell'Art Brut. Approfondisci arte italiana e studi su Ricci e Ligabue.

Palazzo Incipriato, Steve McQueen Biennale dell'Art Brut

FEBBRAIO 2020

ART E DOSSIER N. 373

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