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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dal "Palazzo incipriato" alle mostre di Steve McQueen a Londra e La Biennale dell'Art Brut a Losanna, esplora anche la ricerca della felicità a Mänttä e l'arte italiana degli anni Venti a Genova. Approfondisci gli studi su Leonardo Ricci e Antonio Ligabue e lasciati intrigare dall'oggetto misterioso.

Art news

save italy - Il palazzo incipriato

camera con vista - The Magnificent Orson

storie a strisce - Le novità hanno un cuore antico

blow up - Maar, Moholy-Nagy

architettura per l’arte - Una scultura riflettente

Grandi mostre. 1 Steve McQueen a Londra - Il futuro è ora

Grandi mostre. 2 La Biennale dell’Art Brut a Losanna - Gli irregolari dell’arte

Grandi mostre. 3 La ricerca della felicità a Mänttä (Finlandia) - Felicità a momenti, futuro incerto

Studi e riscoperte. 1 Leonardo Ricci - “Archileo” l’umanista

Studi e riscoperte. 2 Antonio Ligabue: l’opera omnia - Un espressionista tragico

l’oggetto misterioso - Una finestra aperta sul vuoto

Grandi mostre. 4 L’arte italiana degli anni Venti a Genova - Ritratto di un’epoca

la pagina nera - Roma, quei palazzi aviti sono ormai solo inibiti

Grandi mostre. 5 La collezione Thannhauser a Milano - L’eredità di una vita

Grandi mostre. 6 La natura morta a Treviso - Un gioco di illusioni

Studi e riscoperte. 3 Parodie animali nella satira medievale - La scimmia legge, l’asino suona

in tendenza - Rousseau in rimonta

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Grandi mostre. 6 La natura morta a Treviso UN GIOCO DI ILLUSIONI Sviluppato in Europa, in particolare nei Paesi Bassi, tra la fine del Cinquecento e l’inizio del Seicento, il soggetto della natura morta, interpretato in pittura con suggestive e minuziose rappresentazioni, è da sempre oggetto di interesse anche in fotografia. Dal Kunsthistorisches Museum di Vienna approda nel Museo Santa Caterina un prezioso nucleo di dipinti in dialogo con gli scatti di grandi autori contemporanei. Denis Curti, Francesca Del Torre ature morte o “still life”, immagini  N affascinanti di fiori, frutta e oggetti  quotidiani ritratti al naturale e messi  letteralmente in scena, sapientemente  disposti e illuminati. Il Museo Santa  Caterina a Treviso ospita una selezione  di nature morte dalle collezioni del  Kunsthistorisches Museum di Vienna,  presentate per la prima volta in Italia.  Cinque opere concesse in prestito da  musei e collezioni del Veneto affiancano i cinquanta  dipinti di antichi maestri del museo austriaco, raramente  esposti nelle sue sale. La mostra nasce come  primo appuntamento della nuova programmazione  dell’amministrazione comunale di Treviso che con  intelligenza e lungimiranza promuove nei prossimi  quattro anni una serie di esposizioni di arte antica  con forti radici nel territorio della Marca. Un’occasione  ideale per presentare opere di questo genere  pittorico che, dopo una lunga “incubazione” nel corso  dei secoli, esplode in tutta la sua modernità tra la fine  del Cinquecento e l’inizio del Seicento in Europa, ma  soprattutto nei Paesi Bassi. Una raffinata selezione  di fotografie di grandi artisti contemporanei in una  sezione separata conferma il fascino e l’attualità di  questo genere. La rassegna propone un percorso allo  stesso tempo cronologico e tematico articolato in sei  sezioni e si apre con i “precursori” del genere nel Veneto. Una monumentale allegoria di Lodovico Pozzoserrato,  artista fiammingo, ma trevigiano di adozione,  affianca le Stagioni e un importante Mercato di  Francesco Bassano che testimoniano l’interesse naturalistico  di questi pittori. Siffatte opere dialogano con  i Mercati dei Valckenborch e Saive, intrisi di cultura  fiamminga. Fiori, frutta, cibi e oggetti di ogni tipo di  uso quotidiano sono presenti come dettagli con funzioni  decorative o allegoriche. Lo stesso vale per gli  interni di David Teniers il Giovane o di Gerrit Dou,  opere al limite tra scene di genere e natura morta,  che dimostrano i frequenti scambi tra questi filoni. Bottega di Frederik van Valckenborch, Mercato dei fiori (Primavera) (1600 circa), Vienna, Kunsthistorisches Museum. Il passaggio delle “cose quotidiane” dalla funzione di  particolari narrativi a quella di soggetti indipendenti,  degni di essere rappresentati ormai in maniera autonoma  in una miriade di dipinti, viene illustrato nella  varietà di soggetti nei quali si esprime la creatività  degli artisti dei Paesi Bassi, che riflettono la cultura  di una classe borghese in forte espansione. Le sontuose  tavole imbandite di Willem Claesz Heda, Pieter  Gerritsz van Roestraten si  alternano a dipinti di pittori  italiani tra cui Ceruti e  Baschenis. Alle “vanitas” di  Pieter Claesz e Nicolaes van  Verendael, portatrici esplicite  del messaggio di transitorietà  delle cose umane, seguono le numerose varianti delle  rappresentazioni di selvaggina abbattutta, in stretto  rapporto con le illustrazioni scientifiche, che insieme ai fiori sono forse tra i soggetti più familiari e noti. Il prezioso mazzo di Jan Brueghel il Vecchio, detto  Brueghel dei fiori, che fu l’iniziatore - nonché l’artista  piú richiesto e famoso - di questo particolare filone,  sorprende per la ricercatezza della composizione e  per la precisione di esecuzione. Le composizioni floreali  invitavano alla meditazione sulla grandiosità del  creato e in questo contesto vanno interpretate anche  le nature morte di matrice gesuitica che accostavano  immagini religiose a sontuose ghirlande. L’epilogo  del percorso è affidato sia a un prezioso “inganno”  o trompe-l’oeil di Caterina o Leopoldo della Santa,  che ricorda il ruolo centrale svolto dall’illusione nel  genere della natura morta, sia a una  sorprendente allegoria dell’Europa  di Jan van Kessel. In questo dipinto,  che ritrae una giovane donna circondata  dai simboli del potere spirituale  e temporale, sono riconfluiti tanti dei  soggetti che popolano le tele delle nature  morte autonome esposte nella  mostra e che tornano a svolgere la funzione originaria  di dettagli per rappresentare le arti, la storia e  la cultura del nostro continente. Evaristo Baschenis, Natura morta con strumenti musicali, mappamondo e sfera armillare (XVII secolo), Vienna, Kunsthistorisches Museum. Le composizioni floreali invitavano alla meditazione sulla grandiosità del creato Jan Brueghel il Vecchio, Mazzo di fiori in un vaso blu (1608 circa), Vienna, Kunsthistorisches Museum. Hans Op De Beeck Vanitas (1) (2011). Simbolo della caducità della vita, dell’effimero che  attanaglia la materia e l’umanità intera, il soggetto pittorico  della natura morta porta con sé una spontanea  attinenza con le ambizioni ideali che la fotografia ha  maturato sin dai suoi esordi. Proprio questa affinità,  consolidata nel tempo tra i due linguaggi artistici, è la  ragione principale della presenza di una sezione fotografica  all’interno della mostra di dipinti. Il binomio  artistico tra pittura e fotografia vuole significare quel  sentimento di continuità e di fascinazione che ancora  oggi pervade la produzione contemporanea, andando  al di là dei mezzi di produzione e degli strumenti creativi  e ponendo l’attenzione sui sentimenti degli autori,  sui loro sogni e sulle loro visioni più intime. Pertanto,  nell’ambito di un tema ricco di suggestioni e riferimenti  iconografici, la selezione delle fotografie in parete vorrebbe  raccontare come la natura morta abbia seguito  un itinerario autonomo, in cui ogni scatto rappresenta  il punto di arrivo di un’azione consapevole, che vuole  penetrare la realtà e andare oltre le apparenze. Le ingannevoli “vanitas” di David LaChapelle ci  attraggono inizialmente per la loro potenza estetica,  vivacissima e colorata, ma in un secondo momento  rivelano la dimensione etica che esse sottendono:  l’estremo senso del  superfluo, la sovrabbondanza  di oggetti  “contemporanei” (telefoni,  plastica, pubblicità),  lo spreco e  l’illusione della purezza  e dell’eternità. La natura morta diventa  un filtro da cui  osservare un mondo  fatto di apparenza e  ostentazione anche  nell’universo saturo  di colore di Martin  Parr, che rappresenta  il “trash food” e il  consumo di massa. Magnifici, erotici e  sensuali sono i fiori  di Robert Mapplethorpe:  rose e fiori  appaiono estatici e  immobili, colti nell’erotizzazione  romantica  e narcisistica che  si compie davanti  all’obiettivo. L’estremo senso del superfluo, la sovrabbondanza di oggetti, lo spreco e l’illusione della purezza e dell’eternità David LaChapelle, Springtime, dalla serie Earth Laughs in Flowers (Los Angeles, 2008-2011). Erotismo e sensualità esplodono anche  nella serie Flowers di Nobuyoshi Araki,  dove la natura morta sembra riflettere  sull’istante contemplativo, che - sebbene  breve e destinato a morire - viene come  spiato da un atto voyeuristico nel tentativo  di “salvare” la bellezza dal quotidiano. E sul tempo e sulle sue conseguenze  ritornano anche le zuppiere di Franco Vimercati,  “ripetute” in sei diversi momenti-scatti,  tutti rivelatori di piccoli dettagli,  singoli graffi sulle superfici, altre imperfezioni  che rendono ognuno di questi soggetti,  apparentemente identici, unici e insostituibili. Analogamente in Herbarium  di Nino Migliori la dimensione del tempo  e la trasformazione della materia sono  aspetti nodali, come mostrano i fiori e le  foglie raccolti per strada, inseriti tra due  vetri in due plance e stampati in positivo e  negativo, utilizzando i vegetali come negativi. Nella sua Hans Op De Beeck,  Vanitas artista visivo e regista teatrale, s’interroga  poi sulla fragilità dell’esistenza umana,  con una composizione classica dove emer gono un teschio, un libro aperto,  rami spogli a simboleggiare l’intrinseca  complessità che ci caratterizza. È evidente, allora, alla fine di  questo “excursus” espositivo e tramite  questo intreccio di pittura e  fotografia, come la natura morta  rinvii a una dimensione fondamentale  dell’esistenza umana, e forse per questo essa  non ha smesso di esercitare il suo irresistibile fascino  anche tra i maggiori fotografi contemporanei. Gerrit Dou, Il medico (1653), Vienna, Kunsthistorisches Museum. Willem Claesz Heda, Natura morta con colazione e coppa con coperchio (1634), Vienna, Kunsthistorisches Museum. Natura in posa. Capolavori dal Kunsthistorisches Museum di Vienna in dialogo con la fotografia contemporanea Treviso, Museo Santa Caterina a cura di Francesca Del Torre con Gerlinde Gruber, Sabine Pénot sezione fotografica a cura di Denis Curti mostra promossa dal Comune di Treviso con Civita Tre Venezie e Intesa Sanpaolo fino al 31 maggio orario 9-18, sabato e domenica 10-19, lunedì chiuso catalogo Marsilio Editori www.mostranaturainposa.it

Scopri il "Palazzo incipriato", mostre di Steve McQueen e La Biennale dell'Art Brut. Approfondisci arte italiana e studi su Ricci e Ligabue.

Palazzo Incipriato, Steve McQueen Biennale dell'Art Brut

FEBBRAIO 2020

ART E DOSSIER N. 373

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