Dal Sanremo del passato alla linea russa, dalle storie a strisce alla ricerca della Heimat. Esplora le mostre di Gaetano Previati a Ferrara, George IV a Londra e Caravaggio e Bernini ad Amsterdam. Approfondisci gli studi su Artemisia Gentileschi e Jacques Coeur. Resta informato sulle tendenze con le interviste esclusive, come quella a Jeffrey Schnapp, direttore del metaLAB di Harvard.

Art news

save italy - Il Sanremo che non c’è più

camera con vista - La sottile linea russa

storie a strisce - Alla ricerca della propria Heimat

architettura per l’arte - Un termometro delle oscillazioni del gusto

Musei da conoscere - Il Mo Museum di Vilnius - Il museo cangiante

la pagina nera - Dopo il sisma ormai quell’arte viene messa assai in disparte

Intervista - Jeffrey Schnapp, direttore e fondatore del metaLAB di Harvard - Un caleidoscopio del Novecento

Grandi mostre. 1 Gaetano Previati a Ferrara - Pennellate serpentiformi

Grandi mostre. 2 George IV a Londra - Voluttuoso ed esuberante

Grandi mostre. 3 Porcellane cinesi a Milano - La stanza delle meraviglie

Grandi mostre. 4 Caravaggio e Bernini ad Amsterdam - Incroci barocchi

Grandi mostre. 5 Artemisia Gentileschi a Londra - Un’indomita creatività

Studi e riscoperte. 1 Artemisia Gentileschi - Un ritratto ancora da esplorare

Studi e riscoperte. 2 Jacques Coeur - L’alchimista e la sua dimora filosofale

Grandi mostre. 6 Mantegna a Torino - Un percorso da manuale

l’oggetto misterioso - L’enigma di un sorriso

in tendenza - Un artista innovativo

Cataloghi e libri

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Intervista Jeffrey Schnapp, direttore e fondatore del metaLAB di Harvard UN CALEIDOSCOPIO DEL NOVECENTO A che serve collezionare se non abbiamo occasioni per mettere a frutto e condividere il patrimonio accumulato? Pensiamo alla ricchezza presente nei depositi dei musei. Come “rianimare” e rendere accessibili questi tesori nascosti? Ne abbiamo parlato con Jeffrey Schnapp, ideatore della mostra alla Fondazione Cirulli, custode di una cospicua ed eterogenea raccolta di opere del secolo scorso. Cristina Baldacci useo con un archivio enciclopedico alle  M spalle, la Fondazione Cirulli ha inaugurato  a novembre una grande mostra negli  spazi della sua sede a San Lazzaro di Savena  (Bologna). L’archivio animato. Lavori  in corso propone uno sguardo multifocale  sulla cultura visiva italiana novecentesca. Il  suo ideatore è Jeffrey Schnapp, che, oltre a far parte  del comitato scientifico della Fondazione, è direttore  e fondatore del metaLAB all’Università di Harvard,  dove insegna anche Letterature romanze e comparate  e co-dirige il Berkman Klein Center for Internet & Society. Lo abbiamo intervistato. Com’è nata l’idea di questa mostra-“laboratorio”? È un progetto che coltivo da anni. Come esseri  umani siamo brillanti accumulatori, ma falliamo  sistematicamente nell’animare le collezioni  che costruiamo, per mantenerle vive nella memoria e  sfruttarne le possibilità narrative. Il risultato è noto  ai professionisti dei musei (per non parlare degli archivisti  e bibliotecari): il novanta-novantacinque per  cento del nostro patrimonio culturale è sepolto in de  positi perlopiù inaccessibili agli  stessi addetti ai lavori. Vorrei  riattivare questi tesori storico-culturali  con progetti curatoriali  innovativi, con piattaforme  digitali in grado di accostarsi  a pratiche ambientali e analogiche. La mostra in Fondazione  segue un criterio alternativo:  cerca di essere veloce e agile  invece di rifarsi a un modello  dalle soluzioni grandiose, che  richiedono anni di preparazione, numerosi prestiti e  costi elevati. L’obiettivo è sperimentare, fare domande  e accedere a risorse poco note che documentano la  storia del Novecento italiano in tutta la sua complessità. Mi auguro che questa sia la prima prova di una  serie che adotta nuovi formati espositivi. La mostra  come grande narrazione ha ancora il suo spazio, soprattutto  se si basa su un programma di ricerca serio  e concreto (cosa purtroppo assai rara); altrimenti  corre il rischio di diventare noiosa e prevedibile. Tutte le opere riprodotte in questo articolo sono conservate presso la Fondazione Massimo e Sonia Cirulli di San Lazzaro di Savena (Bologna). Xanti Schawinsky, Olivetti MP1 la prima portatile (1935). Rispetto alla galleria-museo, l’archivio è uno spazio meno esigente, più aperto al gioco e alla sperimentazione Perché i musei portino a termine la loro missione,  specialmente per il pubblico più giovane, c’è bisogno  di novità nei formati, nei modi di raccontare e nelle  strategie di allestimento. Come un grande dizionario-atlante della visione del  XX secolo, la mostra è divisa in “capitoli” che, più che  seguire un ordine cronologico-contenutistico, propongono  singoli approfondimenti sulla modernità italiana.  Ci può fare qualche esempio? Volentieri. Tra le diciannove “micro-mostre”, ce  ne sono due a cui tengo particolarmente. La prima è  AA01FS: Fuori serie - Xanti Schawinsky . Schawinsky  era uno dei “Bauhäuslern” (esponenti del Bauhaus)  che emigrarono a sud delle Alpi nel periodo in cui i  nazisti iniziarono a fare pressione su quelli che ritenevano  i bastioni del “bolscevismo culturale”. Lavorò allo  Studio Boggeri accanto ai principali designer della sua  generazione, progettando per esempio campagne pubblicitarie  per la Olivetti. La Fondazione non possiede  molte sue opere, poiché disperse in tutto il mondo, ma  alcune sono affascinanti: come gli studi per i loghi o  il frammento di uno straordinario bassorilievo, che è  miracolosamente sopravvissuto alla demolizione del  negozio Olivetti di Torino. Gli allestimenti dei negozi  sono forme d’arte e design effimere e come tali, seppur  conservati, non vengono quasi mai esposti. Il secondo  esempio è AA07DA: Design anonimo - Carte veline per  pasticceria. A eccezione del Giappone, le carte da imballaggio  sono rare anche nei musei di arti decorative  ed è pressoché impossibile vederle esposte. La collezione  della Fondazione ne possiede dozzine di esemplari  perfettamente conservati. I più sono anonimi, ma  ce ne sono alcuni di artisti importanti come Nikolay  Diulgheroff. Mostrare questi materiali così insoliti  non solo richiama l’attenzione sulla loro bellezza, ma  anche sulla corrispondenza tra arte alta e bassa. La mostra d’archivio è un modello espositivo che,  accanto alla pratica artistica del “reenactment” e del  “restaging”, ha avuto molto successo. Quali sono i suoi  punti di forza rispetto ad altri formati? I modelli museografici tradizionali, perfezionatisi  nel XX secolo, sono diventati fin troppo prevedibili; a  volte addirittura d’ostacolo alla riattivazione dell’archivio,  ovvero di quella marea di materiali sepolti nei  depositi che dovrebbe avvenire tramite allestimenti  rapidi e innovativi. Inoltre, non stimolano granché  l’immaginazione dei visitatori più giovani (spesso a  causa della separazione tra  media analogici e digitali), che  sono interessati a esperienze  vivaci e interattive. Ecco  perché negli ultimi decenni  sono state fatte prove diverse,  tra cui mostre d’archivio di  vario formato e grandezza,  di cui gli artisti sono stati  senza dubbio precursori. Ho tuttavia un’ammirazione  speciale per il lavoro di Harald  Szeemann, soprattutto  per la mostra Monte Verità ,  da lui curata al Kunsthaus  di Zurigo nel 1978. I vantaggi  di un simile modello?  Il desiderio di giustapporre  materiali di diverse epoche e  media, di rompere la morsa  rappresentata dall’esempio  modernista della galleria  “white cube”, di creare ritmi più strutturati con velocità  e livelli percettivi alterni. Convenzionalmente,  rispetto alla galleria-museo, l’archivio è uno spazio  meno esigente, meno soggetto a interessi economici,  più aperto al gioco e alla sperimentazione: non teme  infatti di mettere il visitatore di fronte a problemi e  processi, invece che a soluzioni e prodotti. Che cosa rende l’archivio della Fondazione Cirulli  così unico e quali aspetti ne ha maggiormente apprezzato  durante il lavoro di ricerca per la mostra? C'è  qualche riscoperta che l’ha particolarmente colpita? I materiali della Fondazione sono eccezionalmente  eterogenei. Includono, oltre a opere d’arte, tra cui dipinti  di Giacomo Balla e Mario Sironi, soprattutto  straordinari oggetti di design, di grafica pubblicitaria  e testimonianze della cultura materiale italiana (vedi  le carte per dolciumi). Ci sono fotografie, disegni,  manifesti, tessuti, riviste, libri e opuscoli. È proprio  questa varietà che ho voluto ricostruire come mosaico  multiforme, piuttosto che come narrazione unica. Collaboro  con Massimo e Sonia Cirulli ormai da parecchi  anni e conosco molto bene la collezione, ma mi riserva  ancora sorprese. Come i progetti, quasi sconosciuti,  per le illuminazioni e le fontane dell’Eur a Roma, in  mostra nella sezione AA03TL: E42 teatro della luce; tra  cui il Variorama magico del catalano Carlés Buigas. Mario Bellini calcolatrice elettrica Divisumma 18, Olivetti (1972). Carta pasticcera per pasticceria bottiglieria Biffi, Milano (1930 circa); Leonetto Cappiello, Isolabella (1910). Bruno Munari, T, studio preparatorio per pubblicità sulla rivista “Campo Grafico” (1935). L’archivio animato. Lavori in corso San Lazzaro di Savena (Bologna), Fondazione Massimo e Sonia Cirulli a cura di Fondazione Cirulli con la consulenza e supervisione di Jeffrey Schnapp fino al 17 maggio apertura sabato e domenica 11-19; prenotazione obbligatoria per i gruppi www.fondazionecirulli.org

Scopri storia di Sanremo, linea russa e storie a strisce. Mostre su Previati, George IV e Caravaggio. Approfondimenti su Gentileschi e Coeur.

Sanremo, Linea Russa, Mostre Previati, George IV, Caravaggio

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