Dal Sanremo del passato alla linea russa, dalle storie a strisce alla ricerca della Heimat. Esplora le mostre di Gaetano Previati a Ferrara, George IV a Londra e Caravaggio e Bernini ad Amsterdam. Approfondisci gli studi su Artemisia Gentileschi e Jacques Coeur. Resta informato sulle tendenze con le interviste esclusive, come quella a Jeffrey Schnapp, direttore del metaLAB di Harvard.

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save italy - Il Sanremo che non c’è più

camera con vista - La sottile linea russa

storie a strisce - Alla ricerca della propria Heimat

architettura per l’arte - Un termometro delle oscillazioni del gusto

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la pagina nera - Dopo il sisma ormai quell’arte viene messa assai in disparte

Intervista - Jeffrey Schnapp, direttore e fondatore del metaLAB di Harvard - Un caleidoscopio del Novecento

Grandi mostre. 1 Gaetano Previati a Ferrara - Pennellate serpentiformi

Grandi mostre. 2 George IV a Londra - Voluttuoso ed esuberante

Grandi mostre. 3 Porcellane cinesi a Milano - La stanza delle meraviglie

Grandi mostre. 4 Caravaggio e Bernini ad Amsterdam - Incroci barocchi

Grandi mostre. 5 Artemisia Gentileschi a Londra - Un’indomita creatività

Studi e riscoperte. 1 Artemisia Gentileschi - Un ritratto ancora da esplorare

Studi e riscoperte. 2 Jacques Coeur - L’alchimista e la sua dimora filosofale

Grandi mostre. 6 Mantegna a Torino - Un percorso da manuale

l’oggetto misterioso - L’enigma di un sorriso

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Grandi mostre. 3 Porcellane cinesi a Milano LA STANZA DELLE MERAVIGLIE Una mostra alla Fondazione Prada propone con un allestimento spettacolare un’importante raccolta di porcellane cinesi da esportazione, in gran parte modellate e decorate per i potenti d’Europa tra Cinquecento e Ottocento. Un intreccio fra antico e contemporaneo, arte, design e decorazione tutto da scoprire. Marcella Vanzo uno scrigno preziosissimo quello che racchiude la mostra delle porcellane cinesi da esportazione, al quarto piano della Torre della Fondazione Prada. Lo studio olandese Tom Postma Design ha realizzato una scatola di velluto e oro, minimale e lussuosa, per ospitare oltre millesettecento porcellane destinate ai mercati stranieri, in gran parte decorate con elementi iconografici europei, realizzate in Cina tra l’inizio del XVI secolo e la metà del XIX secolo, tra le quali il più grande insieme mai esposto di porcellane della dinastia Ming da esportazione. Oggetti quotidiani che diventano simbolo della prima globalizzazione, quella cominciata con Marco Polo nel lontano XIII secolo. Stiamo parlando dei più antichi scambi commerciali tra Cina ed Europa, che si trasformarono presto in ordini su misura. A opera dei portoghesi che, una volta scoperto il pregio di ceramiche e porcellane cinesi, iniziarono a importarle in Europa via mare. E a commissionare, dal Cinquecento in poi, porcellane decorate con motivi occidentali. È La prima stanza è blu, anzi bianca e blu, vicina nello spazio e nel tempo. I vasi, i piatti, le teiere, le caraffe e le scodelle che vediamo risultano incredibilmente familiari. Le scritte che le decorano - per esempio sulla teiera dai manici di metallo a zig zag - sono in caratteri arabi o latini. Gli stemmi sono quelli dell’araldica europea. Vasi per acqua di rose, ciotole immense, bottiglie, incensieri. Due gentiluomini col cilindro chiacchierano amabilmente davanti a una chiesa cattolica in cima a una montagna. La brocchetta che decorano sembra artigianato di Delft. Una veduta dell’allestimento di The Porcelain Room alla Fondazione Prada a Milano (fino al 28 settembre). Ogni dettaglio contribuisce a creare un ambiente speciale, colorato, esotico, ibrido e indimenticabile «Sapienti nihil novum» dice una scritta accanto alle  teste di cinque draghi che difendono due uomini baffuti  sul coperchio di una ciotola. Questa è la prima forma  di con-fusione di culture. Infatti i pezzi in mostra nella  prima stanza sono quarantacinque dei centocinquanta  sopravvissuti “primi ordini”, le prime commissioni fatte  dai portoghesi in Cina. Pezzi che ora sono ospiti del  Metropolitan Museum di New York, il V&A di Londra,  diversi importanti musei portoghesi e alcune collezioni  private, raccolti insieme per la prima volta. Passiamo al corridoio delle feste: teste d’animali diventano  ricche zuppiere, salsiere e il palato tenta d’immaginare  quale sia stato il sapore nascosto da tanta  bellezza. Anche le brocche hanno dell’incredibile, del  fatato, con creature del bosco, dell’aia, della riva e del  mare. Alcune gentilmente adagiate su vassoi candidi  che ne esaltano le forme. I colori e la grazia, infiniti,  come le decorazioni sui dorsi, sulle ali, sui becchi. Sono curiosi questi animali immobili, e ti ficcano  gli occhi negli occhi. Il loro sguardo rimbalza per la  sala, il corpo no. Il corpo lo allunghiamo  noi per scrutarli e  loro, generosi, non si spostano. Così possiamo carpire i dettagli  di peli e piume, creste e  bernoccoli, le verosimiglianze  e le fantasie decorative. Che  non sono poche. E l’efficienza  dei produttori cinesi nell’intercettare le domande e le  sensibilità di ogni singolo segmento di mercato europeo,  adattando la loro attività alle diverse esigenze. Oggetti realizzati intorno al 1760 per comporre servizi  da tavola straordinari, oggetti d’intrattenimento per  le cene di ricchi ospiti. Ceramiche orientali ispirate da  quelle di Meissen in Germania e dalla Real Fábrica do  Rato di Lisbona. Ed eccoci nella stanza d’oro. Che richiama le splendide  stanze della porcellana create in tutta Europa a  fine Seicento. Quella del castello di Charlottenburg  a Berlino, costruita tra il 1695 e il 1705, o il soffitto  del Santos Palace di Lisbona, realizzato tra il 1667 e  il 1687. Stanze che sono vere e proprie installazioni,  dove gli elementi architettonici creano insieme alle  porcellane un’altra dimensione, molto lontana dalla  quella originale. Dove ogni dettaglio contribuisce a  creare un ambiente speciale, colorato, esotico, ibrido  e indimenticabile. Dove i visitatori vengono trasportati  verso culture e terre lontane. A quei tempi, gli  oggetti spesso viaggiavano molto più degli uomini, e,  certamente, delle donne. Qui Buddha sorride, pingue e soddisfatto in mezzo  a una moltitudine di piatti appesi un po’ dappertutto. Un buddha gioioso, missionari, candelabri e navi  navigano in un mare di piatti variopinti. Il fondo è  bianco per tutti, gli arzigogoli di colore variano dal  blu al bruno al rosa all’albicocca all’oro. Banchetti  infiniti. Mentre nel corridoio tentavo di immaginare  le pietanze, nella stanza dorata immagino i convitati,  dame e messeri che delicatamente si rimpinzano  di delizie. Che si guardano attorno ebbri di novità. Questa stanza ci offre tutto il movimento che nelle  suppellettili non c’è. The Porcelain Room alla Fondazione Prada a Milano: una delle pareti della sala dedicata ai “primi ordini” (dinastia Ming). La Sala delle porcellane nel castello di Charlottenburg a Berlino. Zuppiera e piatto (1770-1780), Londra, Royal Academy of Arts. Ogni dettaglio ne rivela un altro, le sorprese sono infinite Candelabri, mestoli, cavoli, fior di loto e frutti esotici. Gradazioni delicate di colore ci accompagnano  negli spostamenti. Sorprese soavi, armonia nell’armonia  che non degrada mai nel kitsch. Perché la delicatezza  d’esecuzione, la precisione e l’integrità di  ogni pezzo richiedono alcuni minuti per capirli, per  carpirli nella loro interezza, per apprezzarli a fondo. Ogni dettaglio ne rivela un altro, le sorprese sono infinite. C’è molto oltre a quello che ci si aspetta, ma la  ceramica richiede tempo. Il titolo della mostra e la guida chiariscono ogni  dubbio sulla provenienza dei pezzi, ma il vezzo di  questa esposizione incantevole è proprio la mancanza  di didascalie esposte. È trovarla in mezzo ad  arte molto contemporanea sparsa con sapienza a ogni  piano. È l’intreccio di contemporaneo e antico, di arte  e design, di decorazione e uso domestico,  senza gerarchie ma accomunati  da scambio, bellezza e  curiosità. Questo non è un museo, The Porcelain  Room è una mostra, un’installazione,  un’astronave pregiatissima  dove il “mix and match” fatto  da mani esperte, che sanno cosa  accostare, provoca la sorpresa del  visitatore. Aguzzate la vista, aguzzate  la curiosità. Noi crediamo soltanto  di sapere. Zuppiere a forma di testa di cinghiale e di elefante (dinastia Quing, 1760-1770 circa). Zuppiere a forma di cavolo, carciofi e melagrane (dinastia Quing, 1736-1795). The Porcelain Room alla Fondazione Prada a Milano: la sala dedicata alla tavola. Zuppiere a forma di pesci e draghi (dinastia Quing, 1736-1795). The Porcelain Room - Chinese Export Porcelain Milano, Fondazione Prada a cura di Jorge Welsh e Luísa Vinhais fino al 28 settembre www.fondazioneprada.org

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Sanremo, Linea Russa, Mostre Previati, George IV, Caravaggio

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