Dal Sanremo del passato alla linea russa, dalle storie a strisce alla ricerca della Heimat. Esplora le mostre di Gaetano Previati a Ferrara, George IV a Londra e Caravaggio e Bernini ad Amsterdam. Approfondisci gli studi su Artemisia Gentileschi e Jacques Coeur. Resta informato sulle tendenze con le interviste esclusive, come quella a Jeffrey Schnapp, direttore del metaLAB di Harvard.

Art news

save italy - Il Sanremo che non c’è più

camera con vista - La sottile linea russa

storie a strisce - Alla ricerca della propria Heimat

architettura per l’arte - Un termometro delle oscillazioni del gusto

Musei da conoscere - Il Mo Museum di Vilnius - Il museo cangiante

la pagina nera - Dopo il sisma ormai quell’arte viene messa assai in disparte

Intervista - Jeffrey Schnapp, direttore e fondatore del metaLAB di Harvard - Un caleidoscopio del Novecento

Grandi mostre. 1 Gaetano Previati a Ferrara - Pennellate serpentiformi

Grandi mostre. 2 George IV a Londra - Voluttuoso ed esuberante

Grandi mostre. 3 Porcellane cinesi a Milano - La stanza delle meraviglie

Grandi mostre. 4 Caravaggio e Bernini ad Amsterdam - Incroci barocchi

Grandi mostre. 5 Artemisia Gentileschi a Londra - Un’indomita creatività

Studi e riscoperte. 1 Artemisia Gentileschi - Un ritratto ancora da esplorare

Studi e riscoperte. 2 Jacques Coeur - L’alchimista e la sua dimora filosofale

Grandi mostre. 6 Mantegna a Torino - Un percorso da manuale

l’oggetto misterioso - L’enigma di un sorriso

in tendenza - Un artista innovativo

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Grandi mostre. 4 Caravaggio e Bernini ad Amsterdam INCROCI BAROCCHI Per la prima volta, il Rijksmuseum dedica una mostra alla nascita del Barocco nella Roma del primo Seicento. L’attenzione è centrata su Bernini e Caravaggio, i due principali artefici di un linguaggio che si sarebbe rapidamente diffuso in tutta Europa. Claudio Pescio a mostra . mette  L Caravaggio-Bernini Barok in Rome in atto un curioso cortocircuito. Il museo che  ospita i principali esempi dell’unico importante  centro artistico che nel XVII secolo trascurò il  Barocco per indirizzarsi su una strada autonoma  rispetto al resto d’Europa organizza una mostra  attorno a un nucleo di opere che rappresentarono  le prime manifestazioni proprio di quel nuovo linguaggio. Seicento olandese e Barocco romano andarono ognuno per  la propria strada senza quasi incrociarsi, sobrio e riservato  naturalismo da un lato, esuberante e teatrale virtuosismo  dall’altro. Le due strade si incontrano così, adesso, in uno  stesso luogo, e possiamo immaginare con che occhi i severi  calvinisti in abiti scuri appesi alle pareti del museo di Amsterdam  guarderanno quel Cristo incoronato di spine (Caravaggio),  quel dolente San Sebastiano (Bernini), quel San  Francesco in estasi (Baglione) così cattolici, così atteggiati,  un po’ eccessivi, melodrammatici. Ma era esattamente questa la rivoluzione che nasce  a Roma tra 1600 e 1640. Con i potenti chiaroscuri di  Caravaggio, pittore lombardo trasferitosi nella città  papale negli ultimi anni del Cinquecento, e poi con  le invenzioni scenografiche dello scultore, pittore, architetto  Gianlorenzo Bernini (1598-1680) si fonda un  rinnovamento generale delle arti rispetto alle ormai  stanche formule classiciste e tardomanieriste del secolo  appena chiuso. Il Barocco - come verrà chiamato  più tardi dal nome di un tipo di perla di forma particolarmente  irregolare e stravagante - è un linguaggio  profondamente legato al messaggio e alle politiche  antiprotestanti della Controriforma cattolica, fondato  su parole d’ordine evocate chiaramente dalle opere in mostra: “vivezza”, “moto”, “scherzo”, “terribilità”. Caravaggio, Cristo incoronato di spine (1603), Vienna, Kunsthistorisches Museum. Una ricercata capacità di evocare sentimenti,passioni, stupore Un approccio emozionale che fa leva su un’adesione  all’immagine, da parte di chi guarda, accesa da una  ricercata capacità di evocare sentimenti, passioni,  stupore. Stupore anche di fronte all’abilità con cui,  per esempio, Bernini in pratica  “dipinge” nel marmo il Ritratto di  Thomas Baker (1638, Londra, Victoria  and Albert Museum). All’esplosione  creativa romana partecipano  anche altri artisti, presenti  in mostra, come Artemisia Gentileschi,  Orazio Borgianni, Ludovico  e Annibale Carracci,  Guido Reni, Nicolas Poussin,  Simon Vouet, Alessandro Algardi,  François Duquesnoy (per la mag gior parte romani d’adozione e solo  temporaneamente, a dimostrazione  di quanto Roma fosse, in quel momento  magico, meta irrinunciabile  di chiunque cercasse novità a livello  internazionale). Ma una delle possibili (e consigliabili)  chiavi di lettura della mostra  è aggirarsi per le sale della collezione  permanente del museo non  solo per constatare la differenza tra  due modi antitetici di fare arte nel  XVII secolo, ma anche alla ricerca  di quanto Caravaggio vi sia, in realtà,  nel realismo luministico dei  secenteschi olandesi della scuola  di Utrecht, o di quanto diventi “barocca”  la ritrattistica dei Paesi Bassi  nella seconda metà del XVII secolo,  quando la classe dirigente del paese  inizia a cercare modelli di status  più adeguati agli standard correnti  nel resto del continente. Artemisia Gentileschi, Estasi di Maria Maddalena (1620-1625). Gianlorenzo Bernini, Ritratto di Thomas Baker (1638), Londra, Victoria and Albert Museum; Gianlorenzo Bernini, Medusa (1638-1640), Roma, Musei capitolini. UNO SPAZIO DINAMICO E COLORATO Da segnalare - come elemento tutt’altro che secondario dell’esperienza  di visita della mostra - l’allestimento ideato da Formafantasma,  studio con sede ad Amsterdam fondato da due designer italiani,  Andrea Trimarchi e Simone Farresin. Abbiamo avuto occasione  di parlare con Farresin e ci siamo fatti spiegare quali criteri hanno  guidato il progetto. Anzitutto, la prima scelta è stata evitare di drammatizzare  con contrasti di luce e ombra opere che già di per sé tendono  alla teatralità, in modo quindi di non aggiungere Barocco a  Barocco. Quattrocento anni fa quelle opere rappresentavano  la contemporaneità, che in ambito espositivo  ha significato per lungo tempo “white cube”:  spazi bianchi che, nati per essere neutrali, hanno  però finito per definire un nuovo standard ripetitivo e  ormai obsoleto. Servono nuove idee e il coraggio di  definire accostamenti studiati per ogni singola occasione  espositiva. La scelta è stata di disporre i quadri  su pannelli chiari rivestiti parzialmente con ampie  campiture di tessuto colorato - fornito da Kvadrat,  storica azienda danese produttrice di stoffe per architettura  e design - puntando sui contrasti, con tonalità che vanno  dal giallo canarino al lilla, ai rosa, ai marroni, al blu e al bordeaux. Le sculture spesso non hanno i consueti piedistalli poggianti sul pavimento  ma cubi di supporto che le fanno avanzare dalle pareti assecondando  la tridimensionalità dell’opera; il piano su cui poggiano  è in acciaio, a creare effetti di rifrazione della luce. Le pareti creano  spazi asimmetrici creando sospensione, vuoti, fenditure che conducono  l’occhio su altri ambienti. C.P. Immagine dell’allestimento. Caravaggio-Bernini. Barok in Rome Amsterdam, Rijksmuseum a cura di Frits Scholten fino al 7 giugno 2020 orario 9-17 www.rijksmuseum.nl

Scopri storia di Sanremo, linea russa e storie a strisce. Mostre su Previati, George IV e Caravaggio. Approfondimenti su Gentileschi e Coeur.

Sanremo, Linea Russa, Mostre Previati, George IV, Caravaggio

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