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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dal Sanremo del passato alla linea russa, dalle storie a strisce alla ricerca della Heimat. Esplora le mostre di Gaetano Previati a Ferrara, George IV a Londra e Caravaggio e Bernini ad Amsterdam. Approfondisci gli studi su Artemisia Gentileschi e Jacques Coeur. Resta informato sulle tendenze con le interviste esclusive, come quella a Jeffrey Schnapp, direttore del metaLAB di Harvard.

Art news

save italy - Il Sanremo che non c’è più

camera con vista - La sottile linea russa

storie a strisce - Alla ricerca della propria Heimat

architettura per l’arte - Un termometro delle oscillazioni del gusto

Musei da conoscere - Il Mo Museum di Vilnius - Il museo cangiante

la pagina nera - Dopo il sisma ormai quell’arte viene messa assai in disparte

Intervista - Jeffrey Schnapp, direttore e fondatore del metaLAB di Harvard - Un caleidoscopio del Novecento

Grandi mostre. 1 Gaetano Previati a Ferrara - Pennellate serpentiformi

Grandi mostre. 2 George IV a Londra - Voluttuoso ed esuberante

Grandi mostre. 3 Porcellane cinesi a Milano - La stanza delle meraviglie

Grandi mostre. 4 Caravaggio e Bernini ad Amsterdam - Incroci barocchi

Grandi mostre. 5 Artemisia Gentileschi a Londra - Un’indomita creatività

Studi e riscoperte. 1 Artemisia Gentileschi - Un ritratto ancora da esplorare

Studi e riscoperte. 2 Jacques Coeur - L’alchimista e la sua dimora filosofale

Grandi mostre. 6 Mantegna a Torino - Un percorso da manuale

l’oggetto misterioso - L’enigma di un sorriso

in tendenza - Un artista innovativo

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 1 Artemisia Gentileschi UN RITRATTO ANCORA DA ESPLORARE Artemisia Gentileschi non smette di suscitare interesse. Alte le quotazioni delle sue opere sul mercato, in particolare nell’ultimo quinquennio, e a tutt’oggi in corso gli studi intorno alla sua figura, che potrebbero palesare aspetti inediti della sua personalità. Maurizia Tazartes rtemisia Gentileschi continua a intrigare. A Libri e mostre. Alte quotazioni  d’asta. Il mercato negli ultimi cinque  anni è cresciuto vorticosamente: dalle  945.988 sterline di una Betsabea al  bagno venduta da Sotheby’s a Londra  nel 2014 ai 3,6 milioni di sterline per  l’ Autoritratto come santa Caterina del  1615-1617 acquistato dalla National  Gallery di Londra nell’inverno del  2018. Un capolavoro, tornato alla ribalta nel 2017,  dopo che per anni era rimasto chiuso nella dimora  di una famiglia francese. Nell’ottobre dello stesso  2018, una sua Lucrezia proveniente da una collezione  europea messa in asta da Dorotheum, con la stima  di 500-700mila euro, è venduta per 1.885.000 euro. Ma il record lo raggiunge un’altra sofisticata Lucrezia  ceduta da Artcurial per 4.777.000 euro (prezzo base  600-800mila euro). I collezionisti tirano fuori opere  impensate dai loro salotti. Vanno  a ruba anche i ritratti fatti alla  pittrice come il Ritratto di Artemisia  Gentileschi dipinto dal collega  Simon Vouet intorno al 1623,  acquisito di recente dalla Fondazione  Pisa, che già possiede,  della pittrice, la tela con Clio, la  musa della Storia . Si analizzano  le opere: l’Opificio delle pietre dure di Firenze, con  un’analisi ai raggi X, ha scoperto sotto la Santa Caterina  d’Alessandria degli Uffizi due disegni, uno con  un autoritratto della pittrice e un altro con un volto  diverso, forse di Caterina de’ Medici. Anche la critica  tende ora a privilegiare Artemisia rispetto al padre  Orazio Gentileschi, considerato da grandi studiosi  del Seicento - Mina Gregori in primis - superiore alla  figlia, più bravo, raffinato, abile maestro della luce. Artemisia Gentileschi, Autoritratto come santa Caterina (1615-1617), Londra, National Gallery. Perché attira tanto Artemisia? Per il famoso stupro  di Tassi e la sua condizione di vittima capace di resuscitare? In epoca di “me too” il simbolo si rafforza,  anche se ormai si è imposta pure l’immagine di una  donna meno vittima, in grado di rialzarsi e combattere  per la propria professione, come rivelano le lettere  polemiche e pugnaci inviate dalla Gentileschi al  collezionista siciliano don Antonio Ruffo. Il fatto è  che la pittura di una donna non veniva considerata  come quella di un uomo ed era pagata meno. Artemisia,  giustamente, si arrabbiava. Ma com’era davvero questa donna? Di una provocante  bellezza come quella raffigurata dall’artista nelle  sante peccaminose dai seni floridi e le spalle nude,  nelle Maddalene lascive, nelle eroine procaci e vendicative? Certamente Artemisia era dotata di una personalità  complessa, forte, moderna e spregiudicata. Uno spiraglio di realtà emerge da un interessante  disegno attribuito a Leonaert Bramer - pittore originario  di Delft e attivo in Italia dal 1619 al 1627 -, conservato  ai Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique  di Bruxelles, che potrebbe rivelare aspetti sconosciuti  della pittrice. Eseguito a penna e inchiostro bruno,  tra l’inverno e il giugno 1620, rappresenta i ritratti di  alcuni artisti della Bent, la colonia nordica a Roma,  cui apparteneva anche Leonaert Bramer. Gli artisti effigiati sono Nicolas Régnier, Dirck  van Baburen, Claude Lorrain, Gerrit van Honthorst,  David de Haen e Artemisia Gentileschi. La datazione  è precisabile con certezza tra il ritorno di Artemisia  a Roma a fine febbraio 1620 e il giugno dello stesso  anno quando Van Honthorst è già tornato a Utrecht. Che ci fa lì, la pittrice appena arrivata a Roma dopo  una fuga precipitosa da Firenze, per non aver pagato  il costoso azzurro oltremarino  al granduca  ed essersi macchiata di  adulterio con un nuovo  amante? Era un’artista  della Bent anche lei? Sembrerebbe, visto che  appare trattata alla pari  da quei rissosi e goduriosi  pittori olandesi, fiamminghi, francesi, che popolavano  i bassifondi romani. Travestita, baffuta come  un uomo, lo sguardo fiero e ironico, un cappellino  fiorito, e un frutto candito in mano, la pittrice sembra  guardare i posteri ponendo dilemmi. I volti caricaturali del disegno sono ripresi dal  vero, come hanno dimostrato confronti con i ritratti  di ciascun artista. Tutti, meno Gerrit van Honthorst,  hanno in mano un oggetto simbolico, un fiore, un  bicchiere di vino, un frutto, uno strumento musicale  (il flauto di Baburen). Tutto all’insegna dell’ironia e  della parodia contro le convenzioni dell’epoca, non  solo italiane, ma anche nordiche. Il disegno apre uno  spaccato su una nuova immagine di Artemisia, frequentatrice  di taverne e di luoghi dalla dubbia fama. Karel van Mander nel 1604, nel suo ,  Libro della pittura avvertiva gli artisti stranieri che intendevano visitare  Roma della pericolosità di una città bellissima, ma  “traviante”. Travestita, baffuta come un uomo, lo sguardo fiero e ironico, un cappellino fiorito, e un frutto candito in mano Leonaert Bramer (attribuito), Ritratti di artisti, dettaglio con Claude Lorrain, Artemisia Gentileschi, Gerrit van Honthorst, David de Haen (1620), Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique. Anonimi olandesi, due disegni raffiguranti Ritratti di membri della Schildersbent (1623-1624 circa), Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen. Nella capitale aveva messo radici un bel  numero di artisti nordici, perlomeno una cinquantina  (olandesi, fiamminghi, tedeschi, francesi) riuniti  nella Bent o Schildersbent, una colonia di bohémien  detti “Bentvueghels” (“Uccelli della banda”), stanziata  nelle parrocchie di Santa Maria del Popolo e di  San Lorenzo in Lucina. Con soprannomi curiosi e molto giovani, erano teppisti  come Caravaggio, ma anche straordinari pittori  di paesaggio, di pittura di genere e di storia, in stretto  contatto con i caravaggeschi romani. Si riunivano  nelle osterie a fare riti iniziatori, riempire le pareti  di schizzi audaci e trasgressivi. Mettevano in ridicolo  le accademie ufficiali, come quella di San Luca, e si  davano a orge - con barili di vino, cortigiane e prostitute  - che, nei casi di nuove affiliazioni, duravano  giornate intere. Tra loro c’era Pieter van Laer detto  il Bamboccio, inventore del movimento dei bamboccianti  e oste di professione che, con il fratello Roeland  van Laer, ci ha lasciato testimonianze di queste scene  licenziose. Ma non è il solo. Un anonimo pittore, forse  olandese, ci presenta Adunanza per l’iniziazione di un  nuovo membro nella Schildersbent (1665- 1670 circa, Amsterdam, Rijksmuseum). È  molto probabile che anche Agostino Tassi,  lo stupratore di Artemisia, bazzicasse quei  luoghi, visto che era molto amico di Claude  Lorrain, allievo e collaboratore. Insomma, l’Artemisia ventisettenne appare  scaltra ed evoluta, esperta del mondo  artistico più trasgressivo, non certo timorosa  di fronte a tipi che, accanto a un’arte straordinaria,  non avevano timore di fare avances,  stuprare e ubriacarsi, come raccontano le  cronache del tempo. Lontana dalla ragazza  vittima di violenza di solo dieci anni prima. Accanto - e a contrasto - con questa immagine,  ne è spuntata un’altra di un’Artemisia  adolescente, dall’aspetto angelico. Il volto  della ragazza quattordicenne è stato identificato  in un’opera del padre durante gli studi  per la mostra La luce e i silenzi. Orazio Gentileschi  e la pittura caravaggesca nelle Marche  (Fabriano, Pinacoteca civica  del Seicento Bruno Molajoli, 2 agosto - 8 dicembre 2019). Nella grande dipinta da Orazio  Circoncisione nel 1607 per la chiesa del Gesù di Ancona,  dove si trova tuttora, una giovane storica  dell’arte, Lucia Panetti, ha individuato il ritratto  di Artemisia nelle vesti di santa Cecilia  in alto a sinistra della grande pala. Dietro  l’angelo in primo piano compare infatti il  viso di un’adolescente che suona l’organo,  identificabile come santa Cecilia, accanto a  un angelo col flauto. Realizzato con estrema  finezza dal padre, è proprio il ritratto di Artemisia  a quattordici anni: era nata a Roma nel  1593 e la pala è del 1607. A convincere sono stati i confronti con  altri suoi ritratti, come quello giovanile  nell’incisione di Jérôme David e i tanti autoritratti  nelle vesti di santa o di gentildonna  (l’ , 1616- Autoritratto come suonatrice di liuto 1618, per esempio). In quella pala d’altare,  eseguita da un Orazio Gentileschi quarantaseienne,  a far da modelli nella bottega  romana del pittore ci sono tutti personaggi reali, dal  pellegrino siciliano alla lavandaia di casa, dal cavadenti  al medico. Non poteva mancare la figlia, che in  quegli anni aiutava il padre come apprendista ed era  presente durante la pittura dell’opera. Si scopre così  una nuova immagine fisica della fascinosa pittrice,  che emerge con contorni sempre più precisi. Bella,  turgida e misteriosa, guance levigate, il suo solito piccolo  doppio mento, capelli ricci e spettinati, ancora  ignara del suo destino. Anonimo nordico, Adunanza per l’iniziazione di un nuovo membro nella Schildersbent (1665-1670 circa), Amsterdam, Rijksmuseum. Un’Artemisia adolescente, dall’aspetto angelico Orazio Gentileschi, Circoncisione (1607), particolare, Ancona, chiesa del Gesù. Orazio Gentileschi, Circoncisione (1607), intero, Ancona, chiesa del Gesù. Artemisia Gentileschi, Lucrezia (1630-1637).

Scopri storia di Sanremo, linea russa e storie a strisce. Mostre su Previati, George IV e Caravaggio. Approfondimenti su Gentileschi e Coeur.

Sanremo, Linea Russa, Mostre Previati, George IV, Caravaggio

APRILE 2020

ART E DOSSIER N. 375

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