Dal Sanremo del passato alla linea russa, dalle storie a strisce alla ricerca della Heimat. Esplora le mostre di Gaetano Previati a Ferrara, George IV a Londra e Caravaggio e Bernini ad Amsterdam. Approfondisci gli studi su Artemisia Gentileschi e Jacques Coeur. Resta informato sulle tendenze con le interviste esclusive, come quella a Jeffrey Schnapp, direttore del metaLAB di Harvard.

Art news

save italy - Il Sanremo che non c’è più

camera con vista - La sottile linea russa

storie a strisce - Alla ricerca della propria Heimat

architettura per l’arte - Un termometro delle oscillazioni del gusto

Musei da conoscere - Il Mo Museum di Vilnius - Il museo cangiante

la pagina nera - Dopo il sisma ormai quell’arte viene messa assai in disparte

Intervista - Jeffrey Schnapp, direttore e fondatore del metaLAB di Harvard - Un caleidoscopio del Novecento

Grandi mostre. 1 Gaetano Previati a Ferrara - Pennellate serpentiformi

Grandi mostre. 2 George IV a Londra - Voluttuoso ed esuberante

Grandi mostre. 3 Porcellane cinesi a Milano - La stanza delle meraviglie

Grandi mostre. 4 Caravaggio e Bernini ad Amsterdam - Incroci barocchi

Grandi mostre. 5 Artemisia Gentileschi a Londra - Un’indomita creatività

Studi e riscoperte. 1 Artemisia Gentileschi - Un ritratto ancora da esplorare

Studi e riscoperte. 2 Jacques Coeur - L’alchimista e la sua dimora filosofale

Grandi mostre. 6 Mantegna a Torino - Un percorso da manuale

l’oggetto misterioso - L’enigma di un sorriso

in tendenza - Un artista innovativo

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 2 Jacques Coeur L’ALCHIMISTA E LA SUA DIMORA FILOSOFALE Amministratore delle finanze di Carlo VII di Francia, Jacques Coeur fu improvvisamente accusato di lesa maestà e finì per perdere tutti i suoi beni. Tra questi l’imponente residenza a Bourges, ricca di elementi decorativi che rimandano a un’affascinante simbologia rintracciabile in noti trattati alchemici. Daniele Trucco l periodo compreso fra il 1429 e il 1453 fu  I per la Francia denso di avvenimenti storicamente  molto importanti. In particolar  modo la ristretta area geografica delimitata  dal quadrilatero formato dalle città di  Bourges, Troyes, Parigi e Blois fu spettatrice  di guerre, riconciliazioni, transiti di  re e di personaggi destinati a lasciare un  segno indelebile nei secoli successivi. È proprio in tale contesto che si profila la figura di  uno dei maggiori economi reali di Francia: Jacques  Coeur (1400?-1456?). Nato da una famiglia di commercianti Jacques  Coeur, prosegue inizialmente questa attività e fonda  nel 1430 una società di prodotti e mercanzie destinate  al re Carlo VII e al delfino (Luigi XI) . La potenza  (1) sviluppata da Coeur nei dieci anni successivi  sarà tale da permettergli decisioni anche sul piano  politico oltreché, naturalmente, su quello economico:  la sua flotta mercantile è poderosa; i suoi traffici si  estendono fino a Bruges; possiede miniere di piombo argentifero vicino a Lione, una molazza per la carta  nella regione del Rodano, seterie a Firenze, saline e  fabbriche d’armi a Tours e Bourges. Ottiene impor tanti favori perfino dal papa: il figlio Jean verrà eletto  arcivescovo di Bourges nonostante abbia solo sedici  anni! Le immagini riprodotte in questo articolo riguardano il palazzo Jacques-Coeur, costruito a partire dal 1443 nel quartiere di Sainte-Chapelle a Bourges. (1) R. Guillot, Le procès de Jacques Coeur, in “Cahiers d’archéologie et d’histoire du Berry”,  n. 36-37, marzo-giugno 1974. Tre alberi esotici simboleggiavano la fenice ermetica Ciò che lascia perplessi è la rovinosa caduta di  quest’uomo nel 1451, quando il re riunisce i suoi consiglieri  nel castello di Taillebourg in Guienna per giudicare  sull’esito di un’inchiesta preliminare e segreta  svolta nei suoi confronti. Il processo viene istruito,  la confisca dei beni è immediata e gli interrogatori  (svolti meticolosamente con la tortura dell’imputato)  ripetuti: l’accusa definitiva sarà di lesa maestà . (2) Dopo un anno di galera a Poitiers, Jacques Coeur  riesce a evadere nel 1454 e a raggiungere clandestinamente  Roma: morirà probabilmente sull’isola di Chio  durante una battaglia dell’esercito pontificio contro i  turchi. È una storia che in un certo senso sembra anticipare  quella di un altro esperto di finanze alla corte dei  re di Francia: Nicolas Fouquet. Entrambi i personaggi  oltretutto hanno avuto il loro nome avvolto da un  alone di mistero derivato dall’inspiegabilità delle loro  disgrazie e, soprattutto per Fouquet, della loro fine. Forse proprio per questo le varie teorie del complotto  si sono sbizzarrite e si sono accanite nella ricerca di  particolari riguardanti la loro vita, in inquietante collegamento  con ambiti esoterici. Non abbiamo alcuna nota storica circa l’architetto,  gli artigiani e gli artisti che si dedicarono in tutta  fretta alla costruzione della dimora di Jacques Coeur  in stile gotico fiammeggiante a partire dal 1443 nel  quartiere della Sainte-Chapelle a Bourges; essendo  eretta a ridosso del bastione gallo-romano che delimita  un notevole dislivello tra la parte alta e quella  bassa della città, il lato ovest domina tutto il paesaggio  sottostante da una certa altezza. Nella facciata principale spiccano le due porte d’accesso  (carraia e pedonale) sormontate da una galleria  cieca coperta da un baldacchino e dalla grande vetrata  della cappella interna decorata con trafori in  pietra riproducenti il giglio di Francia che sovrasta  due cuori, emblemi del proprietario. Colpiscono le  due finte finestre alle quali si affacciano una figura  femminile e una maschile appoggiate su un gomito  nell’atto di guardare in strada. Essendo Jacques Coeur conosciuto non solo per la  sua ricchezza ma anche per la sua fama di alchimista,  questa non è l’unica stranezza del palazzo. La simbologia  di molti elementi decorativi è analoga a quella  presente in famosi trattati alchemici: negli innumere voli bassorilievi che si incontrano incastonati nei muri  vengono descritte - secondo l’interpretazione del noto  alchimista Fulcanelli - operazioni che conducono alla  scoperta della pietra filosofale. La scala della cappella La facciata sul cortile. Particolare del timpano d’ingresso del cortile d’onore con tre alberi esotici: palma, fico e palma dattilifera. (2) Si temeva in realtà un suo traffico illecito di armi con i saraceni e il trasporto in Siria di  un’ingente quantità di monete d’argento che, in mare, avrebbe fatto fondere in lingotti e  marchiare con il simbolo del giglio reale. In particolar modo, nel  pannello formante il timpano d’ingresso del cortile  d’onore sono rappresentati tre alberi esotici (palma,  fico e palma dattilifera) che crescono in mezzo a  piante erbacee; secondo Fulcanelli (3) la palma e la  palma dattilifera, alberi della stessa famiglia, erano  conosciute dai greci con il nome di “foinix” (in latino  “phoenix”), che corrisponderebbe alla fenice ermetica;  questi alberi, dunque, rappresenterebbero i due magisteri  alchemici (due delle fasi che portano alla pietra  filosofale) e il loro risultato, le due pietre, una bianca  e l’altra rossa, che posseggono un’unica e medesima  natura contenuta nella denominazione di fenice (4) . Oltretutto estremamente ermetico è il motto che  compare sul bordo che funge da cornice, decorata da  ramoscelli fioriti; si tratta di una delle massime favorite  dal proprietario: «DE. MA. JOIE. DIRE. FAIRE.  TAIRE» (5) . È bene ricordare che alcune interpretazioni date  dagli studiosi di ermetismo alle opere d’arte seguono  un processo (soprattutto dopo gli studi di Jung) ormai  abbastanza consolidato, anche se paiono discostarsi  in modo astruso da una lettura tradizionale. In  quest’ottica è da considerarsi anche l’interpretazione  simbolico-alchemica della vetrata presente nella Sala  delle galee dove è raffigurato  un imponente vascello  con un equipaggio di sette  uomini: uno, in particolare,  sembra impartire ordini  a un marinaio su una  piccola imbarcazione in  balìa del mare. La tematica  del viaggio per mare  assume in ambito alchemico  una notevole importanza  come simbologia  della ricerca, da un lato,  e del bagno della materia  prima, dall’altro, e sarà  molto sfruttata nell’iconografia  tardo-rinascimentale  e barocca (6) . Dal cortile interno  dell’edificio si accede a una  scala che conduce alla soffitta;  ubbidiente all’estetica  tipicamente gotica del periodo,  il tetto ha una pendenza  molto accentuata e  una conseguente altezza  interna, dal colmo, notevolissima. In questo spazio  è stata ricavata una stravagante  parete la cui superficie  appare riquadrata  da piccole travi di legno a  vista; all’interno di questi  riquadri sono stati ricavati  numerosi buchi di forme  diverse. La tematica del viaggio per mare assume in ambito alchemico una notevole importanza Particolare della vetrata della Sala delle galee. (3) Fulcanelli, Le dimore filosofali, Roma 1972. (4) Quanto al fico che occupa il centro della composizione, indica la sostanza minerale  dalla quale i filosofi ricavano gli elementi della rinascita miracolosa della fenice, e il lavoro  completo compiuto per questa rinascita costituisce ciò che si è convenuto chiamare  «Grande opera». (5) Letteralmente: «Della mia gioia: dire, fare, tacere». Altri motti ermetici sono reperibili  nei bassorilievi del palazzo (per esempio «A vaillans rien impossible», cioè «A valoroso nulla  impossibile»). Questo motto è presente anche nell’angolo nord-ovest della Sala dei banchetti  ma non può essere considerato come autentico in quanto frutto di un restauro successivo  dell’architetto Huignart. (6) Ritroviamo il medesimo emblema sia nel Viatorium (1651) del medico rosacrociano Michael  Maier (1568-1622), in cui al posto della città e della terra desolata compaiono due  aquile in volo verso direzioni opposte, a indicare la totalità della ricerca, sia nel De lapide  philosophico (Francoforte 1625) di Lambsprinck. Sempre in M. Maier, Atalanta fugiens,  1618, la raffigurazione del vascello o della barca è frequentissima nelle rappresentazioni  dei cinquanta emblemi musicali (tavv. I, VII, XII, XVII, XXIII, XXIV, XXV, XXVI, XXX, XXXI,  XXXVI, XLIII, XLVI). L’ipotesi più probabile  sulla funzione della  soffitta è che dovesse servire da piccionaia: essendo  infatti presente un foro nel pavimento retrostante al  muro, si è pensato che vi si introducessero i volatili  con lo scopo di creare divertenti giochi visivi per i  nobili spettatori. La stranezza di  questo ambiente consiste però non  nella sua possibile funzione ludica  ma nella disposizione e nella forma  dei fori, tutt’altro che casuale a mio  avviso. Questi rimandano in modo evidente  ai neumi della musica medievale  e dato che la loro sequenza  segue un preciso criterio melodico,  l’accostamento delle suddette  forme a quelle della notazione antica  non risulta certamente una  forzatura: conoscendo una corretta  chiave di lettura delle “note”  saremmo in grado di ottenere una melodia che, visti i  trascorsi del suo ideatore, potrebbe rivelarci qualche  segreto nella produzione della «Grande opera» (7) . Il camino della galleria meridionale. Parete della soffitta con numerosi buchi di forme diverse. Probabilmente questo ambiente doveva servire da piccionaia. (7) Per un tentativo di trascrizione melodica rimando al mio saggio: D. Trucco, Suono originario. Musica, magia e alchimia nel Rinascimento, Cuneo 2003, pp. 111-118.

Scopri storia di Sanremo, linea russa e storie a strisce. Mostre su Previati, George IV e Caravaggio. Approfondimenti su Gentileschi e Coeur.

Sanremo, Linea Russa, Mostre Previati, George IV, Caravaggio

APRILE 2020

ART E DOSSIER N. 375

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store