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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dal Sanremo del passato alla linea russa, dalle storie a strisce alla ricerca della Heimat. Esplora le mostre di Gaetano Previati a Ferrara, George IV a Londra e Caravaggio e Bernini ad Amsterdam. Approfondisci gli studi su Artemisia Gentileschi e Jacques Coeur. Resta informato sulle tendenze con le interviste esclusive, come quella a Jeffrey Schnapp, direttore del metaLAB di Harvard.

Art news

save italy - Il Sanremo che non c’è più

camera con vista - La sottile linea russa

storie a strisce - Alla ricerca della propria Heimat

architettura per l’arte - Un termometro delle oscillazioni del gusto

Musei da conoscere - Il Mo Museum di Vilnius - Il museo cangiante

la pagina nera - Dopo il sisma ormai quell’arte viene messa assai in disparte

Intervista - Jeffrey Schnapp, direttore e fondatore del metaLAB di Harvard - Un caleidoscopio del Novecento

Grandi mostre. 1 Gaetano Previati a Ferrara - Pennellate serpentiformi

Grandi mostre. 2 George IV a Londra - Voluttuoso ed esuberante

Grandi mostre. 3 Porcellane cinesi a Milano - La stanza delle meraviglie

Grandi mostre. 4 Caravaggio e Bernini ad Amsterdam - Incroci barocchi

Grandi mostre. 5 Artemisia Gentileschi a Londra - Un’indomita creatività

Studi e riscoperte. 1 Artemisia Gentileschi - Un ritratto ancora da esplorare

Studi e riscoperte. 2 Jacques Coeur - L’alchimista e la sua dimora filosofale

Grandi mostre. 6 Mantegna a Torino - Un percorso da manuale

l’oggetto misterioso - L’enigma di un sorriso

in tendenza - Un artista innovativo

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Grandi mostre. 6 Mantegna a Torino UN PERCORSO DA MANUALE Il Rinascimento eccentrico di Andrea Mantegna rivive a palazzo Madama in una mostra capace di ricostruire con efficacia e spettacolarità il contesto cortese in cui si sviluppò il linguaggio originale dell’artista. Massimiliano Caretto a  L mostra inaugurata alla fine dello  scorso anno a palazzo Madama e dedicata  ad Andrea Mantegna è una piccola  antologia a uso e consumo del visitatore,  quasi un vero e proprio manuale. Esattamente come la mostra su Van  Dyck dell’anno scorso, la scelta adottata  dalla curatrice è quella di mettere in piedi una  rassegna che sappia conciliare divulgazione con precisione  scientifica, seguendo una tradizionale lettura  critica - da manualistica universitaria - attraverso  una serie di confronti e capitoli che, dagli esordi fino  al periodo tardo, toccano tutti i temi centrali di una  delle più importanti figure del Rinascimento. Il mondo di Mantegna è quello del “Rinascimento  eccentrico” che, fuori da Firenze, seppe creare un linguaggio  autenticamente nuovo senza “intoscanirsi”  eccessivamente ma, anzi, facendo di ogni influenza  un’occasione di confronto consapevole e stimolante. A chiunque visiti la mostra avendo in mente qualche  lettura in materia non possono che sovvenire alla memoria  le piacevoli - e giustamente famose - pagine  di Giovanni Agosti dedicate proprio al genio padano  e capaci di sintetizzare le due anime dell’artista, in  costante bilico tra suggestioni di un passato ancora  cortese, perché calamitato politicamente in Europa,  e un presente che per la riscoperta  dell’antico nutre un interesse  esaltato, quasi liberatorio. Si comincia, dunque, dall’inizio  padovano, ove dominante  è il lavoro di Francesco Squarcione  che, con la sua numerosa  bottega, può essere considerato il maestro sui  cui banchi di scuola hanno sgobbato come alunni  Mantegna stesso, Bellini, Crivelli, Cosmè Tura e praticamente  tutti i più importanti e singolari artisti  norditaliani dell’epoca. La figura dello Squarcione  oggi sarebbe quanto meno definita controversa, non  fosse altro che per l’espediente con il quale era solito  prendere in adozione i propri allievi, evitando così  una serie di obblighi finanziari e legali nei loro confronti,  ma finendo anche col prendersi una denuncia  per sfruttamento di lavoro non retribuito proprio da  Mantegna. Che piacesse o no ai suoi alunni, comunque l’impronta  squarcionesca rimase come indelebile timbro  sulla produzione giovanile di tutti questi artisti, presenti  nelle prime sale della mostra e ben connessi da  alcuni confronti ritmati con diligenza. L’atmosfera è  quella di un comune sentire in cui si mescolano con  fascino gusto antiquario (in bottega erano notoria mente presenti reperti archeologici per studi di composizione)  ed eccentricità cortesi, che si declinano di  volta in volta in maniera diversa. Ecce homo (1500-1502), Parigi, Musée Jacquemart-André. Una vera e propria corte rinascimentale fatta di ritratti a confronto Se, infatti, una cifra  iconografica che quasi mai abbandona tutti questi  artisti è la presenza del festone di frutta a inghirlandare  la sommità delle composizioni, ognuno di loro  -Mantegna in primis - riesce a sviluppare da subito  un proprio linguaggio. In tal senso, la mostra confronta  con efficacia due San Giorgio ,  uno di Mantegna e l’altro del ferrarese  Cosmè Tura. In quest’ultimo l’atmosfera  è tinta di toni surreali (come  sempre in Tura), dove il santo guizzante  è vestito con un’armatura (più  simile a un costume) d’un rosa tenue,  cristallizzato in un’istantanea di  morte, dopo aver decapitato l’orrido  drago ai suoi piedi, munito di due ali  più funzionali a tagliare e pungere le  nervose gambe del santo che a volare  effettivamente. Sul fondo, fregi antichizzanti,  con colonne rosse e blu. In  Mantegna il tema si presenta come  un fregio che prende vita: emerge qui  una costante del maestro, che mai lo  abbandonerà, quella della pittura intesa come scultura  animata, che lo ossessionerà per tutta la vita. Del  resto, il santo cavaliere, in elegante posa di trionfo  dopo aver fracassato la sua lancia nella mandibola del  rettile, si sporge da una nicchia dipinta, che è cornice  illusoria, marmo all’antica e irruzione dello spazio  in chiave metateatrale. Raffinata chiosa è la scelta di  far rivolgere lo sguardo di san Giorgio alla città alle  sue spalle, sullo sfondo, in una “inversione a U” ottica  che lancia l’occhio dello spettatore nelle profondità  del dipinto, a chilometri  di distanza da quella cornice  che il santo stesso si  appresta a varcare. Ben  ribadita, dunque, è anche  l’influenza che Donatello  e il suo “stiacciato” ebbero  su Mantegna, così come  la stessa asprezza donatelliana,  che dell’antico  assorbì più la severità che  l’elegia, più la grandezza  che la delicatezza. Cosmè Tura, San Giorgio (1460-1465), Venezia, Fondazione Giorgio Cini. San Giorgio (1460), Venezia, Gallerie dell’Accademia. Si  guardi alla monumentale  testa di cavallo in bronzo  di Donatello, nervosa, percorsa  da vene pulsanti: un  titano equino dalle froge  spalancate e pronte a lanciare  qualche vampata di  fuoco, quasi meglio dei  due draghi prima citati. Non manca neanche  Bellini, senza il confronto  (forse ormai perfino un  po’ noioso) delle due presentazioni  al Tempio,  echi reciproci con tanto  di autoritratti e parentele in bella vista, qui invece  accennato da una bella Madonna col Bambino in cui  Bellini, come sempre in questa fase, gioca a fare il  Mantegna, indurendo le sue forme, seccando il colore  e finanche copiando quella tipica fisionomia  del Bambin Gesù, in cui “mantegnesco” arriva quasi  a far rima con grottesco. Da Padova si passa a Mantova e al rapporto coi  Gonzaga, a sua volta diviso in problematiche di vario  tipo. Quella del controverso rapporto con la signoria  mantovana è un tema che è stato letteralmente sviscerato  per anni da studiosi del calibro del citato Agosti  e di Giovanni Romano, tra i vari, e si può riassumere  nella smania di gloria dei Gonzaga stessi, viaggiante  di pari passo solo con la loro endemica mancanza di  fondi e l’assoluta convinzione di non volerli utilizzare  per retribuire lo stuolo di artisti al loro servizio, Mantegna  in primis. Parliamo di un’epoca in cui avere un artista di corte  di questo calibro era meglio che avere un vero esercito,  un tempo in cui le signorie italiane si affrontavano  prima nel campo dell’arte e poi sui campi di battaglia,  un’epoca nella quale tutte assieme fecero immaginare  a Carlo V campagne militari impossibili, se gli eserciti  della penisola fossero anche solo stati minimamente  pari alla forza e alla gloria raffigurate dagli artisti del  Rinascimento italiano. Antonello da Messina, Ritratto di ignoto (1476), Torino, Museo civico d’arte antica, palazzo Madama. Così, se in mostra non possono  ovviamente esserci gli Sposi con la loro Camera,  la scelta è quella di chiamare a raccolta una vera e  propria corte rinascimentale fatta di ritratti a confronto,  tutti in gara l’uno con l’altro a livello qualitativo. Pregevolissimo è il Ritratto di Francesco Gonzaga  realizzato dal raro Francesco Bonsignori: minuzioso,  fisiologicamente parlando, eppure squisitamente irrealistico,  col suo corpetto in broccato rosso, orlato da  nappe d’oro, sopra un raffinato abito celeste a ricami  azzurri. E che dire del Ritratto di giovane di Giovanni  Bellini, con la sua capigliatura bionda a incorniciare  un volto sicuro, un accordo perfetto di gamme cromatiche,  carezzevoli e smaglianti? Di Mantegna, tra  gli altri, spicca il Ritratto di Cosimo de’ Medici , a testimonianza  di un ben documentato rapporto di di  plomazia e scambio culturale tra Mantova e Firenze,  esplicitati in vari modi e di cui questo ritratto è ottimo  esempio, nonché per lo stile del maestro, qui in  applicazione del suo rigido grafismo alla ritrattistica,  certamente concepita con un gusto antichizzante e a  cui fanno eco anche i ritratti di profilo, direttamente  ispirati alla medaglistica (il magnifico Ritratto di giovane  di Ercole de Roberti vale come esempio perfetto). Un artista alla ricerca di un equilibrio fra antico e moderno Stona (ma si fa sempre perdonare in funzione del suo  essere uno dei ritratti più belli nella storia universale  dell’arte) in una rassegna così attenta all’accademismo  e così fiera della sua precisione, il Ritratto di ignoto di  Antonello da Messina. Certo, la comoda provenienza  dalle collezioni di palazzo Madama è una scusa in  più per la sua presenza, ma la differenza di contenuto  (e forma) che separa l’anonimo personaggio (messinese?)  dai suoi cortesi colleghi padani non potrebbe  essere più chilometrica. Comparare gli sguardi classicheggianti,  sempre rivolti verso l’infinito, o i profili  da moneta tardo antica di personaggi che reimmaginano  se stessi come eroi di un tempo antico, con  il penetrante - insostenibile - sguardo dell’anonimo  “gattopardo” di Antonello, significa essere dimentichi  di Jan van Eyck e Petrus Christus, della concezione  fiamminga del ritratto e del suo antitetico valore formale  e contenutistico rispetto al Rinascimento italiano,  o, semplicemente, di non curarsene in chiave riempitiva. Un problema, questo,  che purtroppo emerge in calce  alla mostra, dove, pur volendo  affrontare il tema dei Trionfi e  dello Studiolo di Isabella d’Este  (sicuramente la questione di  maggiore importanza quando  si parla del Mantegna maturo),  non è stato possibile portare  in mostra nessuna opera realmente  significativa a riguardo,  sicuramente per problemo legati  alle difficoltà dei prestiti,  non certo per imperizia o mancanza  di volontà. Così, l’assenza  cerca di essere sopperita con  nutriti carteggi, riproduzioni  tarde e anche alcune solidissime  opere del periodo, come  l’ Ecce homo , summa perfetta  dello stile maturo del grande  maestro. Pur con tali lacune,  comunque, anche questa seconda  sezione della mostra si  rivela valida, perché trasmette  con efficacia quel senso di  struggente contraddizione che  non abbandonò mai Mantegna  fino alla fine. Tra Virgilio e Petrarca,  tra fede cristiana e difficoltà  personali, in Mantegna  si ritrova perfettamente la dicotomia  tra una passione sincera  (quella per la classicità) e un  moto esistenziale dell’animo,  comune a molti intellettuali dell’epoca  e che, allo scadere del XVI  secolo, travolgerà le signorie italiane,  ricordando loro che rivivere  l’antico non sempre è sufficiente a  rendere solida la costruzione del  mondo moderno. Madonna col Bambino e i santi Girolamo e Ludovico di Tolosa (1453-1454), Parigi, Musée Jacquemart-André. Madonna dei cherubini 1485 circa), Milano, pinacoteca di Brera. Andrea Mantegna. Rivivere l’antico, costruire il moderno Torino, palazzo Madama a cura di Sandrina Bandera e Howard Burns fino al 4 maggio 2020 orario 10-18, giovedì e sabato 10-21, chiuso il martedì catalogo Marsilio www.palazzomadamatorino.it

Scopri storia di Sanremo, linea russa e storie a strisce. Mostre su Previati, George IV e Caravaggio. Approfondimenti su Gentileschi e Coeur.

Sanremo, Linea Russa, Mostre Previati, George IV, Caravaggio

APRILE 2020

ART E DOSSIER N. 375

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