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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dal presunto ritrovamento di un'opera di Donatello al cortoon di Luca Antoccia, immergiti nell'arte contemporanea con ATRII. Approfondisci opere come gli Arazzi d'artista a Rotterdam e l'esposizione di Picasso e la musica a Parigi. Scopri gli studi su Pulcinella e la Luna a Napoli, i vetri "a lume" e il Polittico Griffoni. Resta aggiornato sulle tendenze con interviste esclusive e esplora luoghi come Palazzo Maffei a Verona e Aquileia.

Art news

finestre sull’arte - Un Donatello ritrovato? di Federico D. Giannini

cortoon - Wes, he can di Luca Antoccia

arte contemporanea - ATRII, un progetto (e) un collettivo di Cristina Baldacci

blow up - Lartigue di Giovanna Ferri

dentro l’opera - Polvere e luoghi: l’arte come sedimento di Cristina Baldacci

Intervista Abdoulaye Konat - La trama attraverso il colore di Riccarda Mandrini

Grandi mostre. 1 Arazzi d’artista a Rotterdam - Riannodare i fili della contemporaneità

Grandi mostre. 2 Picasso e la musica a Parigi - Vibrazioni sonore in carne e ossa

outsiders - Gli zar del poster di Alfredo Accatino

Studi e riscoperte. 1 Astronomia e fiction nella Napoli del 1836 - Pulcinella, la Luna e una fake news

Letture iconologiche. 1 L’Amore minaccioso di Falconet - La sfida di Cupido

la pagina nera - L’edificio abbandonato è un disastro già annunciato

Musei da conoscere Palazzo Maffei a Verona - Una Wunderkammer dal volto barocco

Studi e riscoperte. 2 Vetri “a lume” - Fragili figure a lume

Studi e riscoperte. 3 Il Polittico Griffoni - La ricostruzione di un capolavoro

Letture iconologiche. 2 L’arte e la peste - Dare un volto al nemico

Letture iconologiche. 3 Il gesto della vita - Con un cenno la resurrezione

Luoghi da conoscere Aquileia - Una città di frontiera

in tendenza - Accardi, la danza dei segni

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Intervista Abdoulaye Konaté ATTRAVERSO IL COLORE LA TRAMA Nella scena contemporanea africana Abdoulaye Konaté è senza dubbio uno degli artisti più noti e apprezzati. Materiale principale delle sue opere, altamente simboliche, il tessuto utilizzato con infinite sfumature cromatiche. Lo abbiamo incontrato per approfondire, con lui, la singolarità della sua poetica. Riccarda Mandrini gni opera di Abdoulaye Konaté (Diré, Mali, 1953) è in dialogo con la realtà, la cultura, la natura del suo paese, il Mali. Il suo medium è il tessile, che l’artista africano usa tinto in infinite nuance di colori e utilizza come se fosse pittura a olio o acrilica. Narratore prolifico, usa simboli che tutti noi conosciamo per parlare di storie complesse. Ritrae una effimera farfalla, per esempio, per esprimere la fragilità dell’indipendenza dei paesi africani. A differenza di molti autori (sempre africani) della sua generazione e di quelle successive, Konaté si è formato, tra il 1972 e il 1976, in una delle accademie più prestigiose del Mali, l’Istituto nazionale delle arti di Bamako. All’inizio degli anni Sessanta, a seguito dell’indipendenza, lo Stato maliano instaurò un solido legame con l’isola di Cuba: lo scambio tra i due paesi prevedeva l’ospitalità nelle accademie e università cubane di studenti africani. Konaté fu uno di loro, si trasferì a L’Avana dove studiò all’Instituto Superior de Arte (dal 1978 al 1985), prima di tornare definitivamente in Mali. O L'opera allo Zeitz Mocaa - Museum of Contemporary Art Africa di Città del Capo. Il tempo e l’esperienza acquisita con le mostre internazionali spingono Konaté a maturare una riflessione profonda rispetto a un nuovo modo di intendere e usare il tessuto. La scelta ricade su una stoffa a strisce ispirata, come ci racconta, al popolo senufo - distribuito in Costa d’Avorio, Mali e Burkina Faso, dedito prevalentemente all’agricoltura ma noto per avere particolari abilità musicali - e ai “buffon” (una sorta di giulliari, personaggi folk caratteristici della cultura maliana) Koré Dugaw, casta dell’etnia principale del Mali, i Bambara. Le sue prime mostre risalgono agli anni Novanta. Già allora l’artista adottò il tessuto quale medium del suo lavoro e, come riferisce nella conversazione che segue, fu quello il principale elemento di installazioni composte da materiali differenti. Oppure il tessuto fu usato come sfondo di un’opera: è il caso di (1995) in cui Konaté ha tratteggiato con piccole conchiglie bianche la sagoma degli “chasseurs” (cacciatori), figure tradizionali ancora molto rispettate nel Mali di oggi, arricchiti da amuleti come si possono vedere sugli abiti dei cacciatori in carne e ossa. Hommage aux chasseurs du Mandé Il giallo è il colore del sole e della sabbia del deserto del Mali, il blu è quello del cielo e degli abiti dei Tuareg Composition en janune (2018). Alep (2017). ﻿ Idéogrammes, signes, symboles et logos (2019). ﻿ In ogni lavoro il sentimento di Konaté si esprime nei confronti dell’oggi, del presente. Le sue composizioni figurative danno voce ai problemi che affliggono il mondo, ma è il colore che definisce la narrazione e determina la trama dell’opera. Il giallo è il colore del sole e della sabbia del deserto del Mali, il blu è quello del cielo e degli abiti dei Tuareg, il verde è quello dell’erba nella stagione fresca e delle acque del Niger. Abdoulaye Konaté ha realizzato su commissione di Zeitz Mocaa - Museum of Contemporary Art Africa, a Città del Capo, un lavoro di grandi dimensioni, . Alla Biennale di Dakar 2020 (originariamente programmata dal 28 maggio al 28 giugno ma posticipata, per emergenza coronavirus, in data ancora da definire, www.biennaledakar.org), l’artista presenterà una selezione di lavori mai esposti in Africa. “Art e Dossier” lo ha incontrato. Idéogrammes, signes, symboles et logos Vert pour Sidy (2018). Composition en rouge touareg serie n. 3 (2019). A partire dagli anni Novanta. Allora usavo parti di tessile all’interno di installazioni composte da diversi elementi o come una sorta di “canvas” sul quale realizzavo vari disegni. In seguito c’è stata una progressione, il tessuto è un materiale con cui viviamo ogni giorno, nel tempo mi sono accorto che potevo utilizzarlo come i pittori usano i colori a olio o acrilici. Il modello della stoffa a strisce mi è stato ispirato sia dai costumi dei musicisti senufo, un gruppo del Mali presente anche in Costa d’Avorio, sia da quelli indossati nei loro rituali dai “buffon” Koré Dugaw. «Cerco ispirazione nelle tecniche antiche, che concettualizzo secondo i miei schemi» (Abdoulaye Konaté) Quando hai iniziato a utilizzare il tessile come medium? Come lo utilizzavi allora e come sei arrivato al modello odierno? Ma la forma attuale che tu utilizzi oggi, con la stoffa a strisce, quando hai deciso che era il modello di riferimento per il tuo lavoro? Les Marcheurs (2008). Non mi è chiara la relazione… I Senufo e i Koré Dugaw sono gruppi di performer tradizionali, i loro abiti sono realizzati con strisce di tessuto colorato di vario genere, preso un po’ ovunque. Le loro performance si vedono spesso in occasione delle feste popolari nella regione di Ségou e anche di Koulikoro. Esatto. Sì. Gli abiti dei Koré Dugaw hanno anche un’altra particolarità, su di essi sono sì cucite delle strisce di tessuto strappato, ma anche oggetti di scarto, quello che la società non usa più. A volte anche oggetti di grandi dimensioni, come vecchie bottiglie, scarpe, tutto quello che possiamo considerare come “rifiuto della società”. Nella cultura popolare i “buffon” Koré Dugaw sono considerati dei saggi, sono nomadi, partecipano ai festival, vanno nei villaggi. Si può dire che essi abbiano acquisito una sorta di predestinato permesso di provocare. Per mezzo della loro “saggia” parodia, che rivela e riconcilia, mettono in evidenza le debolezze della società. Allora possiamo dire che in ogni opera ci sono la sedimentazione e la presenza di storie e narrazioni differenti, che nell’opera compiuta diventa complessità? È una interpretazione giusta… Hommage aux chasseurs du Mandé (1995). Ma come nasce un’opera, qual è la sua genesi? Io cerco ispirazione nelle tecniche antiche, che concettualizzo secondo i miei schemi. In senso pratico? Quando ho un’idea, anche se non sempre da un’idea nasce un’opera, comincio a buttare giù dei disegni, faccio molti schizzi, così l’opera comincia a prendere forma sulla carta e man mano si arricchisce di contenuti che approfondisco. Una ricerca che riguarda anche il colore. Chi realizza concretamente le opere? Il materiale tessile è industriale. Esso viene tinto dalle donne a seconda dell’esigenza dell’opera, a loro è affidata questa delicata mansione. Da parte mia fornisco una maquette di colori e loro tingono il tessuto seguendo quest’esempio. La realizzazione concreta del lavoro viene fatta dai miei assistenti in studio. Essi preparano le strisce di tessuto che compongono l’opera e le assemblano. Gran parte del lavoro di assemblaggio viene fatta a terra. Ti ricordi la prima esposizione alla quale hai partecipato? È stata una mostra personale. Era il 1983 a Diré, una città del Mali che dista circa ottanta chilometri da Timbuctù. A quel tempo facevo soprattutto pittura a olio e a pastello. Era molto diverso allora, si facevano anche ritratti, c’era richiesta e funzionavano. Il grande lavoro presentato allo Zeitz Mocaa, Idéogrammes, signes, symboles et logos… La richiesta è venuta dallo Zeitz Mocaa. Koyo Kouoh (il direttore artistico del museo africano) mi propose di progettare un arazzo di grandi dimensioni da esporre sulla parete interna dell’ex silos. Idéogrammes è un omaggio al lavoro di due studiosi, Youssouf Tata Cissé (1935-2013), un ricercatore del Mali che ha vissuto a Parigi e studiato per anni i segni e il loro significato, e l’accademica francese Germaine Dieterlen (1903-1999), esperta di storia e cultura del Mali. Come contenuto ho scelto i segni, gli ideogrammi. Cissé era un amico, con alcuni curatori stiamo lavorando alla redazione di un libro in cui sono raccolti i suoi studi. Dunque, di fatto, Idéogrammes parte dalla sua ricerca, sull’opera sono ricamati i segni che fanno parte degli studi di Cissé ai quali ho aggiunto i segni che appartengono alla nostra quotidianità. Abdoulaye Konaté a Dakar, alla Biennale… Saranno presenti dieci arazzi. Tutte opere di grandi dimensioni molte delle quali sono state esposte in vari paesi nel mondo, ma mai in Africa. DAK’ART - La Biennale de l’art africain contemporain Dakar, Ancien Palais de Justice programmata dal 28 maggio al 28 giugno, è stata posticipata per emergenza coronavirus in data ancora da definire www.biennaledakar.org

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Ritrovamenti Artistici Mostre di Picasso Studi su Pulcinella

MAGGIO 2020

ART E DOSSIER N. 376

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