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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dal presunto ritrovamento di un'opera di Donatello al cortoon di Luca Antoccia, immergiti nell'arte contemporanea con ATRII. Approfondisci opere come gli Arazzi d'artista a Rotterdam e l'esposizione di Picasso e la musica a Parigi. Scopri gli studi su Pulcinella e la Luna a Napoli, i vetri "a lume" e il Polittico Griffoni. Resta aggiornato sulle tendenze con interviste esclusive e esplora luoghi come Palazzo Maffei a Verona e Aquileia.

Art news

finestre sull’arte - Un Donatello ritrovato? di Federico D. Giannini

cortoon - Wes, he can di Luca Antoccia

arte contemporanea - ATRII, un progetto (e) un collettivo di Cristina Baldacci

blow up - Lartigue di Giovanna Ferri

dentro l’opera - Polvere e luoghi: l’arte come sedimento di Cristina Baldacci

Intervista Abdoulaye Konat - La trama attraverso il colore di Riccarda Mandrini

Grandi mostre. 1 Arazzi d’artista a Rotterdam - Riannodare i fili della contemporaneità

Grandi mostre. 2 Picasso e la musica a Parigi - Vibrazioni sonore in carne e ossa

outsiders - Gli zar del poster di Alfredo Accatino

Studi e riscoperte. 1 Astronomia e fiction nella Napoli del 1836 - Pulcinella, la Luna e una fake news

Letture iconologiche. 1 L’Amore minaccioso di Falconet - La sfida di Cupido

la pagina nera - L’edificio abbandonato è un disastro già annunciato

Musei da conoscere Palazzo Maffei a Verona - Una Wunderkammer dal volto barocco

Studi e riscoperte. 2 Vetri “a lume” - Fragili figure a lume

Studi e riscoperte. 3 Il Polittico Griffoni - La ricostruzione di un capolavoro

Letture iconologiche. 2 L’arte e la peste - Dare un volto al nemico

Letture iconologiche. 3 Il gesto della vita - Con un cenno la resurrezione

Luoghi da conoscere Aquileia - Una città di frontiera

in tendenza - Accardi, la danza dei segni

Cataloghi e libri

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 2 Vetri “a lume” A LUME FRAGILI FIGURE La lavorazione del vetro “a lume di lucerna” è una tecnica antica ancora oggi utilizzata da artisti e artigiani principalmente a Venezia, ma non solo. Creazioni straordinarie al servizio dell’arte e della scienza sono giunte fino a noi attraverso i secoli. Silvia Ciappi antica tecnica della lavorazione “a lume di lucerna”, a lungo considerata un settore secondario dell’arte vetraria, è divenuta oggetto di rinnovato interesse e ha acquisito una nuova visibilità. In realtà questa lavorazione ha sempre contraddistinto l’artigianato veneziano e continua ad avere ampio seguito, anche tra le nuove generazioni. La tecnica “a lume” è rimasta sostanzialmente invariata nel corso dei secoli, con procedimenti che sono riferiti sia dall’antica trattatistica che dalle carte d’archivio dalla fine del XVI secolo. Inoltre si è rivelato fondamentale, per una comprensione più ampia e per individuare lo stile e le tecniche dei singoli maestri, lo studio di disegni, appunti, bozzetti conservati con cura dagli stessi artefici in laboratori dove questa complessa arte si è tramandata di padre in figlio. Inoltre la trascrizione della memoria orale, altrimenti destinata a scomparire, facilita la comprensione delle diverse fasi di lavorazione . l' (*) Ancora oggi i lumisti, un tempo a Venezia denominati “suppialume”, si avvalgono della tecnica tradizionale seppur con l’ausilio di moderni strumenti e di innovativi accorgimenti tecnici che rendono più agile l’esecuzione, ma non snaturano la creatività e l’abilità manuale, basilari in questa delicata espressione artistica. Per la modellazione dei diversi manufatti -collane e rosari (“paternostri”), fiori, animali, figure dai tratti somatici riconoscibili o silhouette, isolate o inserite in più complessi scenari - sono utilizzate canne di vetro, forate lungo l’asse o realizzate in massello, ammorbidite dalla fiamma, orientabile e arricchita con ossigeno. Nel XVI-XVIII secolo erano spesso realizzati soggetti religiosi, talvolta introdotti all’interno di reliquiari o in tavole a rilievo, di particolare raffinatezza. Un esempio è offerto da una coppa con coperchio (“pokal”), di produzione austriaca della fine del Cinquecento, che all’interno mostra la figura di Cristo crocifisso, circondato da Maria, Giovanni e dalle croci dei due ladroni. Altre opere a soggetto sacro, spesso più modeste, avevano funzione devozionale e lasciano trasparire consuetudini casalinghe. Coppa con Crocifissione (fine del XVI secolo), Innsbruck, castello di Ambras.  La recente pubblicazione Il vetro a lume. L’oggettistica fino al XIX secolo, a cura di S. Zecchin (volume 1) e Il vetro a lume. Dal XX secolo ai nostri giorni, a cura di C. Toffolo (volumi 2-3), Venezia 2018-2019, offre una panoramica ampia e dettagliata sull’arte del vetro a lume, a Venezia, In Europa, negli Stati Uniti e in Giappone. (*) Le scene popolari e grottesche della Commedia dell’arte, diffuse dalla fine del XVI secolo In Europa l’arte del vetro a lume, seppur limitata a poche botteghe che avevano acquisito la tecnica veneziana, raggiunse esiti notevoli e con declinazioni figurative autonome, coerenti con la tradizione artistica locale. Un esempio è offerto dalle scene popolari e grottesche tratte dalla Commedia dell’arte, diffuse dalla fine del XVI secolo e ancora in auge nel Settecento, ma anche dalle maschere teatrali, bizzarre, irriverenti, comiche, che sottolineano i caratteri fisici e le espressioni dei personaggi accentuandone i tratti stravaganti in scene di vita quotidiana. L’abilità manuale e la fantasia creativa degli artigiani-artisti si esprimevano nell’esecuzione di preziosi monili, ma anche in soggetti ispirati alla natura, zoologica e botanica. La Comédie italienne (prima metà del XVIII secolo) attribuita a Jean Raux. Ecouen, Musée national de la Renaissance. Un’officina per lavorazione a lume, da un’incisione del trattato di Johannes Kunckel Ars Vitraria Esperimentalis, Francoforte sul Meno 1689. Nel XIX secolo la medicina, a seguito dei progressi scientifici che distinsero quel periodo, si avvalse della tecnica del vetro a lume per la realizzazione di occhi umani in vetro che costituivano, per la perfezione anatomica e per la variabilità delle sfumature cromatiche dell’iride, efficaci protesi oculari, secondo le cronache ottocentesche «di sommo giovamento». Ugualmente tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del secolo successivo la scienza botanica e zoologica si avvalse dei modelli soffiati a lume da Leopold e Rudolf Blaschka che riproducevano specie animali invertebrate, o piante esotiche, fino ad allora note solo attraverso disegni e incisioni. Quelle opere divennero esemplari didattici, utilizzati nei gabinetti scientifici delle scuole e delle università. Già nei secoli precedenti, l’Accademia del Cimento, istituzione fiorentina sorta nel 1657 sotto l’egida del granduca Ferdinando II de’ Medici e del principe Leopoldo, aveva riservato un vivo interesse all’esecuzione “a lume” per apparecchi scientifici, in particolare termometri e bilance, realizzati da artigiani che «servendosi delle proprie gote per mantice [e] alla fiamma di lucerna [...] vengono a formar opere [...] delicatissime e meravigliose», in gran parte conservati al Museo Galileo di Firenze. Alcuni artisti e artigiani lumisti contemporanei, attivi a Murano dalla prima metà del Novecento, si sono distinti per la singolare inventiva e per la sensibilità figurativa, specie nel plasmare piccole sculture o per l’accostamento, talvolta insolito, dei colori, contrastanti o tenui. Quelle figure sorprendono per la meraviglia esecutiva, sia dove il colore del vetro definisce la figura e il volume, sia in esili figure, dotate di sofisticata eleganza che le rende irreali o animate da un’immaginaria mobilità. I diversi soggetti, corrispondenti al gusto e alla moda contemporanea, lasciano trasparire la puntuale adesione con quanto espresso dalla coeva arte figurativa o quella parallela dei vetri soffiati a canna in fornace, resi noti da quel vivace palcoscenico di idee e di innovazioni rappresentato dalle Biennali veneziane, mentre figure di immediata riconoscibilità, accattivanti ed espressive, sono ispirate a modelli diffusi dal cinema e dalle pubblicità televisive. Tra gli artisti che hanno dato avvio a uno stile personale e prontamente distinguibile è emersa, sin dagli anni Cinquanta, la famiglia Toffolo, ora guidata da Cesare, che opera in questa difficile arte con passione, con una solida conoscenza delle tecniche esecutive e decorative, unendo tematiche ed espressioni proprie della tradizione vetraria veneziana con le più innovative creazioni a lume, dando vita a un’alternanza tra figure reali e immaginarie, che amalgamano il passato con la moderna inventiva. Mario Santini, Nudi femminili (anni Cinquanta).

Scopri ritrovamenti artistici, mostre di Picasso e la musica, studi su Pulcinella e luoghi iconici come Palazzo Maffei e Aquileia.

Ritrovamenti Artistici Mostre di Picasso Studi su Pulcinella

MAGGIO 2020

ART E DOSSIER N. 376

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