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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dalla visione di Anne a Tomás Saraceno a Firenze, esplora le Love Stories di Vezzoli e l'arte di Jan Fabre a Napoli. Approfondisci scoperte come i ritratti di Natalja Gončarova e la Domus Aurea di Raffaello. Resta informato con la pagina nera e il mercato dell'arte.

Art news

save italy - Saper copiare, a volte, è segno di saggezza di Leonardo Piccinini

camera con vista - Anne verrà di Luca Antoccia

arte contemporanea - Le Love Stories di Vezzoli di Cristina Baldacci

storie a strisce - Cosa rende memorabile un graphic novel? di Sergio Rossi

blow up - Lange di Giovanna Ferri

architettura per l’arte - L’atelier di un nuovo umanesimo di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Tomás Saraceno a Firenze - Jam session cosmica di Arturo Galansino

Musei da conoscere Palais de Lomé a Lomé (Togo) - Un’oasi di storia e cultura di Riccarda Mandrini

XXI secolo Le opere di Jan Fabre a Napoli - Rosso sangue, rosso corallo di Melania Rossi

la pagina nera - La caserma ormai svuotata è una falla smisurata di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 1 Natalja Goncˇ arova: Quattro evangelisti e l’Icona del Salvatore - Un ritrovamento inaspettato di Marina Giorgini

Studi e riscoperte. 2 Il neosettecentismo nel secondo Ottocento - Il linguaggio della nuova borghesia di Alessio Costarelli

Studi e riscoperte. 3 Nascita dell’interno domestico nella pittura olandese del XVII secolo - La scopa della repubblica di Claudio Pescio

Grandi mostre. 2 - Raffaello e la Domus aurea - L’immaginazione al potere di Vincenzo Farinella

Studi e riscoperte. 4 Un doppio ritratto attribuito ad Andrea del Castagno - Due volti sottratti all’oblio di Angelo Tartuferi

Letture iconologiche - Diavoli e pipistrelli - Presenze demoniache di Mauro Zanchi

Luoghi da conoscere - Sutri - Nel verde sulla roccia di Sergio Rinaldi Tufi

l’oggetto misterioso - Il sorriso dell’uomo-leone di Gloria Fossi

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Ogni spazio ha una sua storia di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - L’invenzione dell’architetto di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

XXI secolo Le opere di Jan Fabre a Napoli ROSSO CORALLO ROSSO SANGUE Il Pio Monte della Misericordia, a Napoli, custodisce nella sua cappella, dallo scorso dicembre, quattro nuove sculture di Jan Fabre in dialogo permanente con le di Caravaggio e in perfetto equilibrio con le decorazioni in pietra del contesto secentesco. Sette opere di misericordia Melania Rossi ittà che sorge in uno dei più bei golfi  C del Mediterraneo e allo stesso tempo è  temerariamente costruita alle pendici  del Vesuvio, Napoli trasmette emozioni  forti e contrastanti. Indisciplinata, verace  e raffinata, tra avanguardia e tradizione,  alcuni tra i più grandi innovatori  nelle arti di tutti i tempi hanno  trovato qui ispirazione e libertà d’espressione. Così è successo a Caravaggio, che all’inizio del  1600 ottiene a Napoli commissioni importanti, in  cui può dare piena dimostrazione del suo più ardito  naturalismo. Con un salto carpiato di qualche secolo,  pensiamo poi a Joseph Beuys, la cui opera, La  rivoluzione siamo noi (1972), fu scattata durante un  soggiorno dell’artista a Capri, invitato a Napoli per  la prima volta da Lucio Amelio e Pasquale Trisorio. Così succede oggi a Jan Fabre, che nella città partenopea  era già venuto all’inizio degli anni Ottanta,  per le sperimentazioni teatrali di Mario Martone, Angelo  Curti e Tomas Arana; in seguito il maestro belga  porta a Napoli sia il suo teatro che la sua arte visiva  e oggi il legame con la città  si consolida in maniera indissolubile  con una installazione  permanente, che  per i secoli che verranno  farà compagnia a Sette  opere di misericordia di Caravaggio,  anche grazie al  sostegno del collezionista e  appassionato d’arte Gianfranco  D’Amato. Un “ensemble” di quattro  sculture di oltre un metro  di altezza realizzate in  corallo rosso, ecco ciò che appare dal 21 dicembre  scorso nelle nicchie laterali della chiesa del Pio  Monte della Misericordia. Questo evento straordinario arriva a seguito di  Oro Rosso, la mostra napoletana di Fabre allestita da  fine marzo a fine settembre 2019 in quattro luoghi  contemporaneamente: Studio Trisorio, Museo e Real  Bosco di Capodimonte, Museo Madre e Pio Monte  della Misericordia. Le sculture di Jan Fabre, riprodotte in questo articolo sono state realizzate dall’artista belga nel 2019 per il Pio Monte della Misericordia a Napoli e destinate a esposizione permanente presso la cappella dello stesso istituto. In apertura, La libertà della compassione. Concrezioni formatesi nelle profondità del mare Per quella occasione, l’artista ha voluto realizzare  delle nuove sculture usando un materiale che avesse  un forte legame con questa terra e così nasce l’idea del  corallo. Fabre e i suoi assistenti hanno viaggiato più  volte tra Anversa e Torre del Greco, in prossimità del  capoluogo campano, per collaborare con gli artigiani  della Liverino 1864, azienda che lavora ed esporta corallo  di profondità in tutto il mondo. Per settimane  l’atelier dell’artista ad Anversa è parso una sala operatoria  dall’atmosfera sacrale: sul lungo tavolo bianco  da lavoro si sono accumulati ordinati mucchietti rossi  formati da piccoli pezzi di corallo accuratamente divisi  per forma e colore. Roselline, perle e mezze perle,  foglioline e cornetti tutti intagliati a mano. Qua e là,  qualche rametto lasciato intero. La forma naturale del corallo ricorda le fiamme  pur provenendo dalle profondità del mare, rappresentando  così perfettamente l’equilibrio tra l’acqua  e il fuoco, tra il mare e il vulcano a Napoli. La sua  struttura frastagliata ricorda i vasi sanguigni e riporta  alla storia della sua nascita  mitica raccontata da Ovidio nelle  Metamorfosi : Perseo decapita Medusa  e a contatto con l’acqua il  sangue della testa della Gorgone  genera il corallo. Farsi ispirare dalla forza degli elementi e ordire  complesse trame concettuali tra mito, storia, religione  e mondo naturale è una delle pratiche che caratterizzano  il lavoro di Fabre, che riesce poi a far  confluire tutto in immagini di una limpidezza potente  e disarmante. , ,  La purezza della misericordia La libertà della compassione La rinascita della vita e La liberazione della  passione hanno come base quattro cuori anatomici  che sembrano fatti di fibre carnose, rosse e lucide. Dall’aorta si generano vari simboli ispirati ai dipinti  di Azzolino, Santafede, Forlì e Giordano conservati  nella cappella: la catena dello schiavo liberato cinge  l’organo pulsante in una stretta protezione (o costrizione?),  la chiave di san Pietro apre il centro propulsore  del corpo umano (o lo serra?), la croce della  deposizione è albero della vita su cui si avvinghia l’edera  immortale. La tela di Caravaggio sull’altare maggiore è la sintesi  rocambolesca di tutte e sette le azioni di miseri cordia in un’unica immagine e nelle sculture di Fabre  viene citata a più riprese: la torcia che illumina la  sepoltura dei morti in un teatrale contrasto di luce e  ombra, le grandi ali pesanti e quasi pericolose degli  angeli che danzano in aria, la mascella d’asino con  cui Sansone placa la sua sete. Le opere in corallo si protendono verso l’alto perdendo  peso, dalla carne e dal sangue pulsante fino  alla purezza dei candidi gigli, simbolo della Vergine  a cui la chiesa è dedicata, alla fiamma mutevole che  arde di passione, alle piume della colomba portatrice  di buone nuove che sembra voler uscire dalla nicchia,  al rametto di corallo che protegge dal maligno e dalla  sterilità. La collocazione delle quattro sculture in corallo  nelle nicchie della cappella fa assumere loro il ruolo  di reliquie, in armonia con le voluttuose linee metamorfiche  delle decorazioni barocche in pietra. Fabre ancora una volta costruisce una contro-realtà  fatta di forme talmente perfette nella fattura  che sembrano nate così, concepite così dalla natura. Pensiamo ai suoi mosaici di scarabei iridescenti, non  sembrano forse la pelle squamata e cangiante di un  grande rettile scintillante? Osserviamo queste nuove  creazioni in corallo, non ci appaiono come concrezioni  formatesi nelle profondità del mare? Questi rossi ibridi tra natura e simbolo sono un  tesoro proveniente dagli abissi dell’immaginazione  dell’artista; ci inducono a osservare le cose come aggregazioni  di significati che risuonano tra loro, che si  sedimentano nel tempo incastonandosi uno nell’altro. Del resto nulla in natura è univoco e statico, come la  forma dell’acqua o del fuoco tutto si muove, scorre e  oscilla, come il pensiero si muove nella nostra mente,  come le storie si trasformano e si fondono nel corso  del tempo. Il cuore fisico e spirituale, simbolo di compassione  e amore universale, continua a pompare sangue, che  rigenerandosi senza sosta rappresenta il ciclo di vita-morte- rinascita e si cristallizza nel “blood coral”  delle opere di Fabre. La liberazione della passione. La purezza della misericordia; La rinascita della vita. Pio Monte della Misericordia Napoli, via dei Tribunali 253 orario 9-18, domenica 9-14.30 www.piomontedellamisericordia.it

Scopri le visioni artistiche da Anne a Tomás Saraceno. Approfondisci le Love Stories di Vezzoli e l'arte di Jan Fabre a Napoli.

Visioni Artistiche da Anne a Tomás Saraceno

GIUGNO 2020

ART E DOSSIER N. 377

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