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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dalla visione di Anne a Tomás Saraceno a Firenze, esplora le Love Stories di Vezzoli e l'arte di Jan Fabre a Napoli. Approfondisci scoperte come i ritratti di Natalja Gončarova e la Domus Aurea di Raffaello. Resta informato con la pagina nera e il mercato dell'arte.

Art news

save italy - Saper copiare, a volte, è segno di saggezza di Leonardo Piccinini

camera con vista - Anne verrà di Luca Antoccia

arte contemporanea - Le Love Stories di Vezzoli di Cristina Baldacci

storie a strisce - Cosa rende memorabile un graphic novel? di Sergio Rossi

blow up - Lange di Giovanna Ferri

architettura per l’arte - L’atelier di un nuovo umanesimo di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Tomás Saraceno a Firenze - Jam session cosmica di Arturo Galansino

Musei da conoscere Palais de Lomé a Lomé (Togo) - Un’oasi di storia e cultura di Riccarda Mandrini

XXI secolo Le opere di Jan Fabre a Napoli - Rosso sangue, rosso corallo di Melania Rossi

la pagina nera - La caserma ormai svuotata è una falla smisurata di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 1 Natalja Goncˇ arova: Quattro evangelisti e l’Icona del Salvatore - Un ritrovamento inaspettato di Marina Giorgini

Studi e riscoperte. 2 Il neosettecentismo nel secondo Ottocento - Il linguaggio della nuova borghesia di Alessio Costarelli

Studi e riscoperte. 3 Nascita dell’interno domestico nella pittura olandese del XVII secolo - La scopa della repubblica di Claudio Pescio

Grandi mostre. 2 - Raffaello e la Domus aurea - L’immaginazione al potere di Vincenzo Farinella

Studi e riscoperte. 4 Un doppio ritratto attribuito ad Andrea del Castagno - Due volti sottratti all’oblio di Angelo Tartuferi

Letture iconologiche - Diavoli e pipistrelli - Presenze demoniache di Mauro Zanchi

Luoghi da conoscere - Sutri - Nel verde sulla roccia di Sergio Rinaldi Tufi

l’oggetto misterioso - Il sorriso dell’uomo-leone di Gloria Fossi

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Ogni spazio ha una sua storia di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - L’invenzione dell’architetto di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 4 Un doppio ritratto attribuito ad Andrea del Castagno SOTTRATTI ALL’OBLIO DUE VOLTI Attribuiti e disattribuiti, ritenuti falsi ottocenteschi e poi restituiti ad Andrea del Castagno, dimenticati e ritrovati, due ritratti che possono ridefinire lo svolgersi della ritrattistica fiorentina del Quattrocento e il ruolo dei suoi protagonisti. Angelo Tartuferi ell’universo instabile e aleatorio delle  N classificazioni critiche in campo storico- artistico, non è infrequente imbattersi  in opere che vantano oblii più o  meno lunghi, riscoperte mirabolanti e  di effimera fortuna mediatica, oppure  autentiche “damnatio memoriae” più o  meno consapevoli. L’aspetto che merita  di essere considerato non superficialmente,  soprattutto in alcuni di questi casi, è costituito  dall’auspicabile percezione di trovarsi di fronte  a scelte critiche il cui accoglimento - e, per converso,  la cui negazione - è in grado di condizionare in maniera  decisiva la ricostruzione di singole situazioni o  ambiti di rilievo, se non addirittura interi segmenti  di storia dell’arte. Un caso davvero rilevante è dato  dallo stupefacente doppio ritratto - in due tavole  unite - conservato alla Kunsthaus di Zurigo (inv. n.  586), che sebbene riconosciuto autografo di Andrea  del Castagno (Castagno d’Andrea, Firenze, 1417/1419  circa - Firenze 1457) da studiosi del calibro di Georg  Pudelko, Luciano Berti e Miklós Boskovits, è stato  perlopiù ignorato e continua a esserlo tutt’oggi. Declassato  a esemplare di ignoto italiano o fiammingo  da taluni, ritenuto da altri copia antica da illustri cicli  perduti - gli affreschi di Domenico Veneziano e del  Baldovinetti in Sant’Egidio a Firenze -, è stato perfino  bollato come falso ottocentesco. Difficile dimenticare il fascino e l’attrazione di  questi due giovani volti e delle insegne medicee sul  tergo, di straordinario nitore “pierfrancescano“ -  assai simili tra loro, ma individuali come i rispettivi  ritratti -, nonostante siano trascorsi ormai non  pochi anni da quando li ammirai a lungo nella Sala  bianca di palazzo Pitti, alla mostra Firenze e gli antichi  , curata da Bert W. Meijer  Paesi Bassi, 1430-1530 nel 2008. Andrea del Castagno (attribuito), Doppio ritratto di giovani della famiglia Medici (1445 circa), Zurigo, Kunsthaus. È noto che il tema dei falsi è in assoluto fra  i più insidiosi nel campo dell’arte, ma quale falsario  del tardo Ottocento si sarebbe impegnato a dipingere  la finissima decorazione sul tergo con gli stemmi  medicei? Inoltre, i falsi venivano in genere immessi  sul mercato antiquario, mentre queste due tavole rimasero  sconosciute per lungo tempo in una piccola  collezione svizzera. I molti studiosi che non ne hanno  accolto la restituzione al grande artista non hanno  contestato comunque l’autenticità  dei dipinti. Come già sottolineava Pudelko  nel 1936, la lettura dei due ritratti  è ostacolata da uno spesso strato  di vernice, tendente soprattutto a  mascherare i restauri sul volto del  personaggio della tavola di destra. Ma nonostante ciò, come rimarcato  in anni più recenti anche da  Boskovits, i confronti stilistici fra la coppia di ritratti  e alcuni particolari degli Uomini illustri affrescati da  Andrea del Castagno nella villa Carducci a Legnaia  e, in maniera ancora più stringente, con i volti degli  apostoli - veri e propri ritratti “alla fiamminga” - di  pinti poco prima della metà del Quattrocento nel Cenacolo  di Sant’Apollonia a Firenze, indicano patentemente  la comune paternità. L’altissima qualità pittorica del ritratto con il giovane  che indossa il vistoso turbante s’impone da subito,  specialmente per il modo in cui la luce ne definisce  stupendamente i tratti fisionomici. E per esso  appare molto utile il confronto con il volto del san  Giuliano alla destra della Vergine nella pala con l’ Assunzione  della Vergine fra i santi Miniato e Giuliano  della Gemäldegalerie di Berlino, dipinta da Andrea  del Castagno per la distrutta chiesa di San Miniato  fra le Torri a Firenze nel 1449-1450. Nel giovane non  si rileva la benché minima traccia di enfatizzazione  “romantica”, come molto spesso accade nei falsi conclamati  del Rinascimento italiano, persino in quelli  riusciti al meglio. Il suo volto esprime una fortissima  carica naturale, pur mantendo la straordinaria compostezza  che contraddistingue queste effigi quattrocentesche. La presentazione scorciata e non di profilo, come  era di solito nei ritratti fiorentini del tempo - per  esempio l’altro doppio ritratto di Matteo Olivieri e  del figlio Michele, di autore ignoto e diviso fra la National  Gallery di Washington e  il Chrysler Museum di Norfolk  (Virginia) -, e il naturalismo  iperdescrittivo d’impronta fiamminga  fanno di questi esemplari  pittorici uno degli episodi più  importanti e precoci dell’intenso  dialogo fra pittura fiamminga  e pittura italiana nella  prima metà del Quattrocento. L’opinione di Bernard Berenson, che riteneva i dipinti di Zurigo copie quattrocentesche da originali perduti di Masaccio, è altamente significativa, poiché l’unico precedente per questo autentico exploit castagnesco pare rintracciabile proprio nel Ritratto di giovane di Masaccio della National Gallery of Art di Washington, che seppure di profilo e inequivocabilmente di matrice italiana, è l’esempio più alto e precoce di compenetrazione con la visione fiamminga. E si tratta, anche in questo caso, di un altro esemplare chiave la cui attribuzione al genio di Castel San Giovanni è tutt’altro che unanime. L’identificazione dei due personaggi del doppio ritratto  di Zurigo con due membri di casa Medici - e  per la precisione con i figli di Cosimo il Vecchio, Piero  e Giovanni, proposta già da Pudelko - è anch’essa riaffermata  da Boskovits, il quale ha sottolineato come  le loro fisionomie siano compatibili con quelle dei  due giovani re magi nel tondo con l’ Adorazione dei  magi di Domenico Veneziano alla Gemäldegalerie di  Berlino, già indicati per l’appunto da alcuni studiosi  come i figli di Cosimo. Se tale identificazione fosse  confermata, ne risulterebbe avvalorata la datazione  del doppio ritratto entro la metà del secolo, dopo il rientro  dell’artista da Venezia, dove aveva affrescato la  cappella di San Tarasio nella chiesa di San Zaccaria. A questo punto, appare pressoché superfluo sottolineare  la valenza critica della restituzione ad Andrea  del Castagno dei ritratti qui discussi. Il pittore mugellano  s’impone in misura ancora maggiore fra i più  grandi maestri del primo Rinascimento fiorentino,  non soltanto a motivo del suo proverbiale linguaggio  eminentemente plastico, sostenuto da un disegno  straordinariamente incisivo e vitale, ma anche per il  suo ruolo altamente innovativo nel campo specifico  del ritratto. Un ruolo di primissimo piano nell’ambito  della ritrattistica fiorentina quattrocentesca che  ancora oggi è affidato in primo luogo al Ritratto di  della National Gallery of Art di Washington,  giovane generalmente attribuitogli, ma che tuttavia in anni  recenti gli è stato tolto - credo a ragione - dallo stesso  Boskovits e anche da un conoscitore quale Everett  Fahy, a favore degli inizi di Piero del Pollaiolo intorno  al 1460. Andrea del Castagno (attribuito), Doppio ritratto di giovani della famiglia Medici (1445 circa), Zurigo, Kunsthaus. retro di ciascuno dei ritratti. Andrea del Castagno (attribuito), Doppio ritratto di giovani della famiglia Medici (1445 circa), Zurigo, Kunsthaus. retro di ciascuno dei ritratti. Andrea del Castagno, Assunzione della Vergine fra i santi Giuliano e Miniato (1449-1450), Berlino, Staatlichen Museen zu Berlin, Gemäldegalerie, particolare del volto di san Giuliano. Andrea del Castagno, Ultima cena (1445-1450 circa), Firenze, Cenacolo di Sant’Apollonia, dettaglio delle teste dei primi due apostoli a sinistra della scena. L’altissima qualità pittorica del ritratto con il giovane che indossa il vistoso turbante s’impone da subito Come notavo nel catalogo della mostra per il riallestimento  della sala dei Pollaiolo agli Uffizi nel 2007,  curata da Antonio Natali e da me - e in considerazione  di quanto affermato in principio -, si tratta di  ipotesi che mutano assetti critici invalsi anche da  lunghissimo tempo, proponendo nei fatti opzioni tra  loro alternative nella ricostruzione di situazioni d’importanza  capitale per la storia della pittura fiorentina  quattrocentesca. Ma, in ogni caso, il ruolo di assoluta  preminenza rivestito da Andrea del Castagno nel  campo della ritrattistica è pienamente confermato,  sia dalla restituzione dello stupefacente doppio ritratto  di Zurigo, sia dall’impareggiabile galleria di  ritratti esibiti nell’ Ultima cena di Sant’Apollonia. Un insieme formidabile di ritratti, quest’ultimo, in  cui si compenetrano nella maniera più alta e senza  confronti possibili l’iperrealismo analitico dei fiamminghi  e il timbro classico-eroico degli italiani. Pittore fiorentino, Ritratto di Matteo Olivieri (1440 circa), Washington, National Gallery of Art; Pittore fiorentino, Ritratto di Michele Olivieri (1440 circa), Norfolk, Virginia, Chrysler Museum. Piero del Pollaiolo (attribuito), Ritratto di giovane (1460 circa), Washington, National Gallery of Art.

Scopri le visioni artistiche da Anne a Tomás Saraceno. Approfondisci le Love Stories di Vezzoli e l'arte di Jan Fabre a Napoli.

Visioni Artistiche da Anne a Tomás Saraceno

GIUGNO 2020

ART E DOSSIER N. 377

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