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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora la resistenza della bellezza, dalle opere di Gilbert &amp; George a Locarno all'architettura Fachwerk. Scopri luoghi come la Fondazione Onassis e il Palazzo ducale di Sassuolo.

Art news

finestre sull’arte - La bellezza ha resistito al sisma di Federico D. Giannini

cortoon - Bologna città aperta di Luca Antoccia

arte contemporanea - Art Workers Italia di Cristina Baldacci

dentro l’opera - Variazioni sulla forma di Cristina Baldacci

Grandi Mostre. 1 Gilbert & George a Locarno - Sculture viventi di Alessia Bottaro

Intervista Cesare Pietroiusti - Azioni in relazione di Marcella Vanzo

Luoghi da conoscere. 1 La Fondazione Onassis - Stegi e la Fondazione Stavros Niarchos ad Atene E luce sia di Giuliano Serafini

outsiders - Era una notte buia e tempestosa di Alfredo Accatino

XX secolo Aloïse Corbaz - L’estasi dell’eros di Sarah Palermo

la pagina nera - Davanti a queste terme, ciascuno resta inerme di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 1 Il bordello come genere pittorico - Case chiuse e case di bambola di Claudio Pescio

Studi e riscoperte. 2 Architettura “Fachwerk” - Le case a graticcio di Sergio Rinaldi Tufi

Luoghi da conoscere. 2 Il Palazzo ducale di Sassuolo (Modena) - Una delizia inaspettata di Marta Santacatterina

Studi e riscoperte. 3 I gioielli nella pittura di Raffaello - Le gemme e l’arte di celare l’arte di Silvia Malaguzzi

Letture iconologiche - Alcune immagini rinascimentali di san Girolamo - Il santo e il leone di Ettore Janulardo

Studi e riscoperte. 4 Il movimento nel gruppo di Giuditta e Oloferne - Il cinema di Donatello di Marco Bussagli

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Un talento sfacciato di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Con le mani o con la forchetta di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

XX secolo Aloïse Corbaz DELL’EROS L’ESTASI Esponente fondamentale dell’Art Brut, Aloïse Corbaz, confinata in manicomio poco più che trentenne per schizofrenia, è riuscita a trovare soprattutto nel disegno uno spazio di rinascita e creatività. Come nei fogli, spesso cuciti insieme, dove procaci cantanti liriche, coppie di amanti, personaggi teatrali sono protagonisti di un universo colorato e fortemente allusivo. Sarah Palermo cchi azzurri che scrutano un mondo immaginario, seducenti damine che popolano raffinati ambienti abitati da personaggi storici, coppie di innamorati e protagonisti di opere liriche. Così si presenta l’arte di Aloïse Corbaz. O Settima di otto figli, nata nel 1886 a Losanna, in Svizzera, Aloïse è una donna alta, bella e con maniere molto distinte. Figlia di un impiegato delle poste, proviene da un contesto familiare semplice, segue i suoi studi fino a diplomarsi in musica. Nel 1911, dopo una delusione d’amore, si trasferisce a Potsdam vicino a Berlino, per lavorare come governante alla corte tedesca di Guglielmo II di Prussia, per il quale sviluppa una forte infatuazione. Nel 1914, anno della dichiarazione di guerra con cui ha inizio il primo conflitto mondiale, comincia a manifestare disturbi comportamentali e, una volta tornata a Losanna, viene ricoverata in ospedale con diagnosi di schizofrenia paranoica. A soli trentadue anni, nel 1918, il suo stato mentale sempre più agitato indurrà la famiglia a portarla alla clinica elvetica di Cery dove rimarrà fino al 1920 quando sarà internata al La Rosière, a Gimel, sempre in Svizzera, fino alla fine della sua vita nel 1964. Durante questo lungo periodo la bella signorina dai capelli rossi si trasforma, con il passare del tempo, in un’austera e canuta signora. Fu durante il suo ricovero che sviluppò la sua frenetica fantasia artistica, prima disegnando su biglietti di carta poi su fogli di grande formato cuciti tra loro con ago e filo. Questa attività rappresentò una forza vitale, quasi mistica, che la condusse a manifestare il suo potenziale creativo nella massima libertà. Il simbolismo di Aloïse, a prima vista, sembra essere poco più che un accostamento di colori vivaci, la gioia del disegnare viene espressa in maniera piena con personaggi teatrali e figure circensi, frutto dalla sua realtà interiore. Lo psichiatra Hans Steck, allora direttore dell’ospedale di Cery, e la giovane dottoressa Jacqueline Porret-Forel strinsero amicizia con Aloïse sin dal 1941 e la incoraggiarono a disegnare procurandole gli strumenti per la sua arte. Cloisonné de théâtre (1950), particolare, Villeneuve d’Ascq, Lam - Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut. Arte come una sorta di danza rituale per rafforzare il desiderio di libertà Usando inizialmente pastelli, colori estratti da petali di geranio e dentifricio, Aloïse illustra, sviluppando il suo stile, storie sdolcinate con cui riempie interi fogli senza lasciare spazi vuoti. La scoperta del disegno fu una vera rinascita per lei, che le consentì di dare voce al suo universo privato attraversato dal dolore ma anche dal desiderio di esoricizzare i suoi tormenti grazie a un prodigioso sfogo di parole e immagini ricche di colore e allusioni. La sua creatività proviene da una forma di inadeguatezza alla realtà, di rivolta contro la sua apparente tranquillità, come testimonia la sua opera più grande: Cloisonné de théâtre. Nel 1951 Aloïse consegnò alla dottoressa e amica Jacqueline un rotolo di carta su cui l’aveva disegnata, accompagnato da una lettera in cui descriveva i quattordici metri di questo capolavoro sulle cui superfici, fronte-retro, trionfa un caos euforico di cromie sgargianti che esprimono una gioia quasi infantile. È un’opera monumentale, suddivisa in tre “atti” tematici, ora nella collezione del Lam - Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut di Villeneuve d’Ascq, in Francia. Il primo atto, Grand Bal de nuit, evoca un antico mondo naturale e il fascino degli sfarzi principeschi e musicali. Il secondo, Le Ricochet solaire, tratta principalmente l’internamento di Aloïse, la sua rottura con la vita passata e la sua rinascita attraverso lo sviluppo di un universo tutto nuovo. Il terzo, Psyché et l’amour, rivela come la sua arte rappresenti uno strumento di lotta contro il mondo esterno e una sorta di danza rituale per rafforzare il suo desiderio di libertà. L’intima connessione tra erotismo e amore è ben rappresentata dai colori rosso e azzurro che ritornano nei disegni di Aloïse. Dancing-Channe de vin (a sinistra) / Un sole al tramonto color della Francia (a destra) (1948-1950), Losanna, Collection de l’Art Brut. Lit de roses lotus (1947 circa), Amsterdam, Outsider Art Museum. Lit de la Salambo (1947-1948), Amsterdam, Outsider Art Museum. Scena di gruppo con papa, sfinge e sirena (1946-1947 circa), Amsterdam, Outsider Art Museum. Intima connessione tra il rosso dei corpi sensuali e l’azzurro degli occhi Sulla traccia di un pensiero trasgressivo, i suoi disegni - i primi realizzati nel 1920 ma in gran parte distrutti poiché si riteneva che le donne con malattie mentali non potessero fare arte - si adattano a un universo esplorato dal premio Nobel Octavio Paz nella prefazione della sua collezione di saggi La duplice fiamma(*), basati sull’intima connessione tra i due domini di erotismo e amore. L’ambizioso e visionario progetto dell’intellettuale messicano analizza le evoluzioni e le metamorfosi di questi due concetti chiave presenti nell’opera di Aloïse attraverso, rispettivamente, il rosso dei corpi sensuali e l’azzurro degli occhi. Concentrando l’attenzione sul nucleo più intimo ed essenziale dell’esistenza umana, Paz esamina, compendia e ravviva la sessualità dalle sue origini nella memoria storica e mitica all’esperienza quotidiana più immediata e restituisce pieno significato a uno degli elementi fondamentali della vita di uomini e donne: «Il fuoco originale e primordiale solleva la fiamma rossa dell’erotismo e questo, a sua volta, regge e genera un’altra fiamma, blu e tremante: quella dell’amore». Castello di Beaulieu (1948-1950), Losanna, Collection de l’Art Brut. Dittico (1946). Il lavoro di Aloïse, considerata una delle figure più emblematiche dell’Art Brut, ha ottenuto la sua consacrazione attraverso le mostre al Foyer de l’Art Brut di Parigi, fondato nel 1947 da Jean Dubuffet nello scantinato della Galerie René Drouin, e la pubblicazione della tesi di medicina della dottoressa Porret-Forel. Fu lo stesso Dubuffet a scoprire il talento della Corbaz (sempre nel 1947) quando iniziò a raccogliere i suoi disegni entrati poi a far parte della Collection de l’Art Brut di Losanna, nata grazie al lascito dell’artista francese nel 1976. La vita si fa arte e l’arte si fa vita per Aloïse che la espone come un diario intimo, la manifesta come un flusso inesauribile in continuo rapporto con l’attività della memoria. Ricordi, emozioni, idee e immagini che tesse tra loro creando percorsi di riflessione interiore. I fogli che unisce rappresentano il suo spazio di libertà e le aree ricche di colore, in cui prevale il forte senso fisico e percettivo, sono testimonianza dei sentieri interrotti di arte e psichiatria. Disegni a matita e pastello su carta. (*) O. Paz, , Milano 2015, prefazione, p. 11: «Secondo il la fiamma è la parte più sottile del fuoco, che si eleva e si innalza in figura piramidale. Il fuoco originale e primordiale, la sessualità, eleva la fiamma rossa dell’erotismo e questa, a sua volta, fa svettare un’altra fiamma, azzurra e tremula: quella dell’amore. Erotismo e amore: la duplice fiamma della vita». La duplice fiamma Diccionario de Autoridades

Esplora la bellezza nell'arte contemporanea, con Gilbert & George a Locarno e i gioielli nella pittura di Raffaello.

Bellezza contemporanea, Gilbert & George, Raffaello

LUGLIO-AGOSTO 2020

ART E DOSSIER N. 378

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