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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri le grandi mostre su Brancusi, Rosso e Man Ray a Rotterdam e l'immagine della città europea a Venezia. Approfondisci gli artisti Henri Gustave Jossot, Max und Moritz e Honoré Daumier.

Art news

cortoon - Leo il camaleonte di Luca Antoccia

Spazi docili a Firenze di Cristina Baldacci

blow up - Uncommon people, Höfer, Capa di Alberta Gnugnoli

arte in coppia - Non c’è andata senza ritorno di Cristina Baldacci

XX secolo - Da Jacovitti a “Frigidaire” - Storie di lucidissime follie di Sergio Rossi

la pagina nera - A Forlì non mi diverto: non c’è più un museo aperto di Fabio Isman

Grandi mostre. 1 Brancusi, Rosso e Man Ray a Rotterdam - Il potere dell’immagine di Claudio Pescio

Studi e riscoperte. 1 Henri Gustave Jossot - Solo contro tutti di Duccio Dogheria

Studi e riscoperte. 2 Max und Moritz - Monelli per antonomasia di Elena Agudio

Studi e riscoperte. 3 Honoré Daumier - Uno sguardo critico di Cristina Beltrami

Grandi mostre. 2 L’immagine della città europea a Venezia - Arte topografica di Cesare de Seta

Studi e riscoperte. 4 Rabisch: il grottesco nel Cinquecento - Un gioco di dotti di Jean Blanchaert

il senso nascosto - Dalle ceneri, la rinascita di Marco Bussagli

Grandi mostre. 3 Un Cinquecento inquieto a Conegliano - Il fuoco dell’arte di Giandomenico Romanelli

Studi e riscoperte. 5 Leonardo, Metsys e le teste grottesche - Rinascenza antigraziosa di Sara Taglialagamba

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Il leonardesco più quotato di Daniele Liberanome

Libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 1 Henri Gustave Jossot tutti solo contro Ha collaborato con diverse riviste satiriche ma quella che l’ha consacrato come il più audace tra tutti gli illustratori è “L’Assiette au Beurre”. Qui il tratto di Jossot diventa spietato ed esprime con particolare raffinatezza la sua ribellione nei confronti delle istituzioni sociali. Duccio Doghera ivista satirica di critica sociale, di fatto la prima rivista d’artista mai apparsa in Europa, “L’Assiette au Beurre” (1901-1912) ospitò sulle proprie pagine artisti del calibro di Kupka, Vallotton, Soffici e Van Dongen, oltre ad alcuni degli illustratori e cartellonisti tra i più affermati del tempo, come Cappiello e Chéret, Iribe e Willette, senza dimenticare le matite più attente all’umanità dei bassifondi parigini, come Steinlen, nonché all’azione sociale delle masse, come nel caso di Grandjouan, anticipatore del manifesto politico. Tra i duecentosedici illustratori che a vario titolo collaborarono a uno o più dei seicento numeri monografici di “L’Assiette au Beurre”, il più virulento, demistificatorio, oltraggioso e per molti versi anarchico fu Henri Gustave Jossot (1866-1951), il cui stile, capace di coniugare eleganza e deformità, appare squisitamente moderno anche ai giorni nostri. Dopo gli studi liceali intrapresi nella natia Digione, Jossot si trasferisce a Parigi, affiancando il lavoro per una compagnia d’assicurazione alla frequentazione degli atelier di Jean-Paul Laurens ed Eugène Carrière. Più che la pittura sono però il disegno e l’illustrazione caricaturale ad attrarlo: al 1886 risalgono le sue prime prove, destinate al periodico “Le Sans- Souci”. Non fu che l’inizio di un’intensa carriera che lo vide attivo anche nei campi della cartellonistica, dell’illustrazione libraria e della grafica minore, come nel caso dei menu pubblicitari per la Cointreau o del mazzo di carte pubblicato nel 1899 da “L’Art décoratif”. Sono però i periodici illustrati a offrirgli quella libertà creativa, ma anche comunicativa, che tanto lo contraddistinse. Nel corso della sua vita collaborò a oltre trenta diverse testate, da “Le Rire” a “Jugend”, da “Cocorico” a “Le Diable”. Inizialmente il suo stile, sempre personalissimo, è caratterizzato da sinuosi arabeschi fiammeggianti che definiscono figure e oggetti, sempre privi di chiaroscuro, e dai colori chiari, imbevuti di luce. r Dal 1896 lo stile di Jossot si radicalizza. Un brusco cambiamento di rotta, in chiave grottesca, che procede di pari passo con i drammi interiori che l’artista sta vivendo: da una parte i fronti opposti schierati dopo l’affaire Dreyfus, che coinvolgono le riviste illustrate, mass media del tempo, in maniera non certo indifferente; dall’altra la morte della sua unica figlia, che lo getta in un nichilismo senza fondo, un anarchismo individualista, una rivolta permanente contro le più solide e inviolabili istituzioni sociali: la Giustizia, la Chiesa, le Forze dell’ordine e non da ultimo la Famiglia. Da un punto di vista stilistico, le linee sinuose lasciano il passo a una linea continua molto spessa che delinea ogni cosa, specialmente nei primi piani, del tutto simile alla griglia di piombo che delimita le zone cromatiche nelle vetrate medievali. I colori rimangono piatti, privi di chiaroscuro, ma le cromie si fanno più radicali: bianco, nero e rosso, soprattutto. I tratti caratteristici dei volti diventano sempre più iperbole, deformandosi spesso in pura, espressionistica maschera. Sebbene sia attivo anche su altri periodici anarcolibertari, come “L’Action” o “Les Temps Nouveaux”, è sulle pagine di “L’Assiette au Beurre” che Jossot darà il meglio di sé, realizzando tra il 1901 e il 1907 ben diciotto albi e varie illustrazioni per alcuni numeri cAd aprire la serie degli albi è il n. 24 della rivista (settembre 1901), consacrato alla Giustizia. I feroci giudici di Jossot, assetati di sangue e promozioni, influenzarono tra l’altro quelli di Rouault, che, come altri “fauves” - Van Dongen era un collaboratore, Vlaminck un abbonato - conoscevano bene “L’Assiette au Beurre”. All’anno seguente risalgono Fixe! (n. 43), parodia graficamente elegante dell’esercito francese, e (n. 59), sarcastica analisi del clero e dei suoi rappresentanti, tesi tra vizio e ozio, raffigurati nella tavola centrale a colori in processione, imitati da un gruppo di oche. Crâ Crâ, particolare, tavola centrale, n. 59, 17 maggio 1902. Les refroidis, n. 156, 26 marzo 1904. Le illustrazioni di questo articolo, dove non diversamente indicato, sono copertine della rivista francese “L’Assiette au Beurre” (1901-1912) Fixe!, n. 43, 25 gennaio 1902. disegno della serie Les Tapinophages, n.1, 4 aprile 1901. Passementerie, n. 102, 14 marzo 1903. Dal 1896 lo stile di Jossot si radicalizza: un brusco cambiamento di rotta, in chiave grottesca Seguono altri feroci numeri dedicati alla violenza della polizia (Circulez!, n. 150, 1904) e alla massoneria ( , 1904), anche se i numeri più riusciti sono forse quelli in cui l’argomento, spesso pretestuoso, attraversa con violenta satira tutte le istituzioni. Un primo caso è Passementerie (n. 102, 1903), dedicato ai fiocchi, alle divise e alle spille (passamanerie, appunto) che accomunano giudici, preti, massoni e soldati; (n. 144, 1904) è la vicenda di un individuo dalla nascita alla decapitazione, “educato” all’ubbidienza, ma anche alla violenza, dalla famiglia, dallo Stato, dalla Chiesa e dall’esercito; (letteralmente “I raffreddati”, n. 156, 1904) è un surreale proseguimento delle miserie umane anche dopo la morte; , (n. 163, 1904), infine, è una feroce parodia anarchica del “credo” apostolico che tocca nuovamente, una a una, tutte le istituzioni. Les E. de la V., n. 169 Dressage Les refroidis Le Credo Nel settembre del 1904 Jossot interromperà bruscamente la collaborazione con “L’Assiette au Beurre”, in seguito a contrasti con la direzione della rivista. Vi siriavvicinerà solo nel dicembre del 1906, quando il suo pessimismo demistificatore toccò nuove punte. D’ora in poi l’attacco non sarà più rivolto alle istituzioni, ma alla morale e all’ipocrisia dell’umanità, come ben dimostrano, per fare solo qualche esempio, i numeri dedicati al rispetto, al pudore, all’onore, al rapporto uomodonna ( , n. 341, 1907). Il numero dedicato ai giurati (n. 345, 1907) è il suo ultimo impegno per “L’Assiette au Beurre”, al quale segue un lungo silenzio, grafico quanto esistenziale. Nel 1911, toccato il fondo del disgusto per la Francia e l’Occidente in generale, si trasferirà definitivamente in Tunisia. Due anni dopo, attratto dal sufismo, si convertirà all’Islam, mutando il nome in Abdou-l-Karim Jossot. Morirà a Sidi Bou Said il 7 aprile 1951. La modernità dello stile di Jossot diede nuova vita alla sua opera nella Francia degli anni Sessanta: oltre che nella rivista anticolonialista e anticlericale “Siné- Massacre” (1962-1963), i suoi disegni vennero ripubblicati in uno dei più riusciti fogli del Maggio francese, “L’Enragé”. Recentemente (2011) la Bibliothèque Forney di Parigi ha dedicato una vasta retrospettiva a Jossot, consacrandolo finalmente come uno dei massimi, quanto eccentrici, illustratori francesi. Légitimement I tratti caratteristici dei volti diventano sempre più iperbole, deformandosi spesso in pura, espressionistica maschera Circulez!, n. 150, 13 febbraio 1904. Dressage, n. 144, 2 gennaio 1904. Crâ, tavola centrale, n. 59, 17 maggio 1902.

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Mostre su Brancusi, Rosso e Man Ray a Rotterdam e Venezia

APRILE 2014

ART E DOSSIER N. 309

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