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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri le grandi mostre su Brancusi, Rosso e Man Ray a Rotterdam e l'immagine della città europea a Venezia. Approfondisci gli artisti Henri Gustave Jossot, Max und Moritz e Honoré Daumier.

Art news

cortoon - Leo il camaleonte di Luca Antoccia

Spazi docili a Firenze di Cristina Baldacci

blow up - Uncommon people, Höfer, Capa di Alberta Gnugnoli

arte in coppia - Non c’è andata senza ritorno di Cristina Baldacci

XX secolo - Da Jacovitti a “Frigidaire” - Storie di lucidissime follie di Sergio Rossi

la pagina nera - A Forlì non mi diverto: non c’è più un museo aperto di Fabio Isman

Grandi mostre. 1 Brancusi, Rosso e Man Ray a Rotterdam - Il potere dell’immagine di Claudio Pescio

Studi e riscoperte. 1 Henri Gustave Jossot - Solo contro tutti di Duccio Dogheria

Studi e riscoperte. 2 Max und Moritz - Monelli per antonomasia di Elena Agudio

Studi e riscoperte. 3 Honoré Daumier - Uno sguardo critico di Cristina Beltrami

Grandi mostre. 2 L’immagine della città europea a Venezia - Arte topografica di Cesare de Seta

Studi e riscoperte. 4 Rabisch: il grottesco nel Cinquecento - Un gioco di dotti di Jean Blanchaert

il senso nascosto - Dalle ceneri, la rinascita di Marco Bussagli

Grandi mostre. 3 Un Cinquecento inquieto a Conegliano - Il fuoco dell’arte di Giandomenico Romanelli

Studi e riscoperte. 5 Leonardo, Metsys e le teste grottesche - Rinascenza antigraziosa di Sara Taglialagamba

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Il leonardesco più quotato di Daniele Liberanome

Libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 Honoré Daumier critico uno sguardo Caricaturista graffiante, il marsigliese Daumier lascia la sua impronta anche nella pittura e nella scultura, ambiti nei quali riesce a trasferire, attraverso l’abbozzo di volti deformati, il gioco di luce e l’abilità nel modellare la materia, il sentimento di ingiustizia provato nei confronti della classe dirigente francese Cristina Beltrami el 1959 Robert Rey apre l’introduzione al suo pubblicato da Garzanti chiedendosi se l’artista marsigliese avesse coscienza della potenza del suo linguaggio artistico, se sapesse che «sarebbe diventato Daumier». Figlio di un vetraio marsigliese dalle velleità letterarie, nel 1816 raggiunge il padre a Parigi che nel frattempo aveva trovato in Alexandre-Marie Lenoir un estimatore dei suoi versi. Sarà lo stesso Lenoir a prendersi a cuore la formazione del giovane Honoré Daumier e a incoraggiarlo a iscriversi all’Accademia libera svizzera. Nel 1825 Daumier entra come apprendista nella bottega di Zéphirin Belliard, litografo di fama pure nativo di Marsiglia, che lo inizia al mondo della stampa. Le sue prime litografie satiriche appaiono, con lo pseudonimo di Rogelin, in “La Caricature”: sono aperte critiche alla politica di Luigi Napoleone e al contempo sono immagini nelle quali la società si riconosce come in uno specchio deformante. Il pubblico ama le caricature di Daumier che ne implementa la sagacia sino all’irriverenza estrema del Gargantua, ove il re è rappresentato come un gigante insaziabile dei beni del suo popolo. Stampata nel 1831, la litografia viene considerata un’offesa intollerabile, gesto che Daumier dovrà pagare con il carcere. Dopo poco più di due mesi nella prigione di Sainte- Pélagie, l’11 novembre 1832, gli viene concesso di scontare la pena presso la casa di cura del dottor Philippe Pinel. Le giornate trascorrono lente, nella quotidiana osservazione dei pazienti, principalmente dei malati di mente: qui Daumier raccoglie un bagaglio d’immagini che riproporrà nella serie dell . Nonostante la punizione esemplare, non appena Charles Philipon fonda la rivista “Le Charivari”, Daumier riprende l’attività di caricaturista, pur coltivando a latere il sogno e la passione per la pittura: lo dimostra il registro d’entrata del carcere dove si era dichiarato «peintre». Non poteva che trattarsi di un’attività relegata ancora all’ambito privato, visto che il bozzetto della Repubblica francese è la sua prima opera pittorica presentata in pubblico. Alla prima selezione del celebre concorso del 1848, indetto per individuare un’immagine ufficiale della nuova Repubblica, la tela di Daumier si colloca undicesima. Il risultato è di riguardo considerando che non poteva vantare un apprendistato ufficiale e che la giuria era composta, tra gli altri, da paladini del classicismo come Ingres, Delaroche e Gérôme. La ha la salda composizione piramidale del manierismo e di Rubens, pone al centro la possente figura della Francia che, come una moderna Carità laica, sfama e istruisce i suoi figli. È questo il dovere di una nazione secondo il profondo credo repubblicano di Daumier, che ritiene di abbandonare la seconda fase della selezione, conscio che la sua pittura, libera da schemi accademici e capace di pescare autonomamente dalle fonti antiche, non poteva cristallizzarsi in un’immagine ufficiale. Champfleury si rammaricherà della rinuncia di Daumier poiché considerava la sua prima prova una delle migliori del concorso. Daumier impiega una prospettiva scorciata e porta la luce a contrasti estremi; così la sua pittura acquista una forza a cui attingono artisti come Rodin che, modellando il , terrà conto del Crispino e Scapino del 1863-1865. sono i due valletti, astuti e intriganti, usciti dalla penna di Molière, che ancora una volta Daumier propone come metafora della classe dirigente francese. La critica si fa più esplicita nei , soggetto più volte riproposto a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta, in cui i rappresentanti del foro sono volutamente deformati, divengono maschere volgari ed emblemi di una legge che l’artista reputa iniqua. Daumier non è certo meno caustico come scultore, tecnica alla quale si avvicina grazie ad Antoine-Augustin Préault, che frequenta fin dai tempi dell’accademia svizzera e di cui Baudelaire, nel 1852, ricorderà due “d’après” nello studio dell’Île Saint-Louis. n Daumier ’Immaginazione Repubblica Balzac Crispino e Scapino Due avvocati Jacques Lefèvre (1833), Parigi, Musée d’Orsay. La Repubblica (1848), Parigi, Musée d’Orsay. Crispino e Scapino (1863-1865 circa), Parigi, Musée d’Orsay. I due avvocati (1858-1862), Lione, Musée des Beaux -Arts. Gargantua (1831), Parigi, Bibliothèque nationale de France; Daumier si cimenta pubblicamente nella modellapzione plastica a partire dal 1831, quando Philipon gli commissiona la serie delle : trentasei busti in terra cruda policroma dedicati ai protagonisti del potere parigino. Un’infilata di ritratti beffardi, come quello di Jacques Lefèvre, banchiere e deputato, i cui difetti - la stempiatura, il naso aquilino - sono portati a limiti parossistici. Daumier sembra intagliare la materia con la sicurezza impeccabile di un carpentiere, evidenzia ogni imperfezione e il colore infine ne accentua il carattere grottesco e ridicolo. La scultura di Daumier è l’esatto opposto della ritrattistica encomiastica ufficiale. Egli crea degli archetipi che sopravvivono al loro tempo, lo superano, diventano eterni come le passioni che li hanno animati. È un attento osservatore della società e tra il 1862 e il 1864 realizza , uno dei suoi dipinti più celebri in cui, con profonda capacità psicologica, mostra l’attitudine alla vita di tre generazioni della stessa famiglia. Nella società in cui l’identità dell’individuo si perde nella massa, la figura centrale della non ha un volto, è solo un abbozzo una macchia di colore che segue una declinazione cromatica di grande raffinatezza, al limite del monocromo. Le fonti visive di Daumier si riconoscono ancora una volta nei grandi maestri del Louvre, da Rembrandt a Goya. Non a caso Henri Focillon, negli studi degli anni Venti dedicati all’ (tradotti per la prima volta in Italia nel 1965) chiude con Daumier un percorso cominciato con Tintoretto ed El Greco e sviluppatosi con Rembrandt, Piranesi e Turner. Artisti ai quali lo storico francese riconosce una «genialità creatrice, una forza profetica tutta concentrata sui domini più misteriosi dell’umana fantasia, gli effetti infine di un’ottica speciale che altera profondamente la luce, le proporzioni e persino la densità del mondo sensibile»(*) Célébrités du Juste Milieu Un vagone di terza classe Sala d’attesa Estetica dei visionari Sala d’attesa (1862-1864) Buffalo, Albright-Knox Art Gallery. L’immaginazione (1850 circa), Londra, Mary Evans Picture Library.

Esplora le mostre su Brancusi, Rosso e Man Ray a Rotterdam e l'immagine urbana europea a Venezia. Approfondimenti su Jossot, Max und Moritz e Daumier.

Mostre su Brancusi, Rosso e Man Ray a Rotterdam e Venezia

APRILE 2014

ART E DOSSIER N. 309

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