Musei da conoscere - Casa-Museo Boschi Di Stefano a Milano - Una passione di coppia di Marcella Vanzo

Musei da conoscere Casa-Museo Boschi Di Stefano a Milano DI COPPIA UNA PASSIONE Una casa della Milano bene accoglie ed espone una parte dell’imponente raccolta - domestica e museale allo stesso tempo - di Antonio Boschi e Marieda Di Stefano, collezionisti, amanti dell’arte italiana del Novecento e dei gatti. Marcella Vanzo erro battuto, legno e mosaico, stiamo entrando in una casa tipica della Milano bene anni Trenta. Progetto di Piero Portaluppi, marmo grigio accogliente e marezzato sulla scala, i muri paiono quasi caldi, salgo al secondo piano. I coniugi mi accolgono all’ingresso, l’ingegner Antonio Boschi e la moglie Marieda Di Stefano, artista, ritratti da Gianni Dova. Due tele sobrie, dalla cornice sottile, che ci introducono alla loro collezione importante e familiare allo stesso tempo, domestica e museale, altisonante ma mai altezzosa. Pittura, scultura e disegno italiani dai primi del Novecento agli anni Sessanta. f La collezione porta i nomi di entrambi perché è un’«opera comune nel senso totale» diceva Boschi, ricordando la moglie, scomparsa nel 1968. «In senso materiale con le implicazioni di decisioni, di applicazione, di sacrifici finanziari e conseguenti rinunce in altri campi; e in quello artistico come concordanze di gusti, di indirizzi, di scelte». Casa-museo Boschi Di Stefano, la sala centrale. La Casa-museo Boschi Di Stefano è aperta al pubblico dal 5 febbraio 2003. Ospita nell’abitazione dei coniugi Antonio Boschi (1896-1988) e Marieda di Stefano (1901-1968) una selezione di circa trecento delle oltre duemila opere della loro collezione, donata al Comune di Milano nel 1974, visitabile gratuitamente, curata dall’omonima fondazione che ne ha curato l’allestimento (anche riallestendo le sale prive di mobili con arredi dell’epoca) e che segue anche gli archivi, le pubblicazioni, le serate musicali. Sono i volontari del Touring Club, della splendida iniziativa , che si prendono cura della casa e dei loro ospiti, scortandoli con cura e, potremmo dire quasi con affetto, da una stanza all’altra della casa. Le dimensioni del luogo, della collezione e delle guide sono umane, meravigliosamente umane. Antonio e Marieda erano due amanti dei gatti, ne avevano ben nove. Due grandi tele di Remo Brindisi, sempre all’ingresso, li ritraggono coi beneamati animali. Aperto per voi Gli occhi non sanno dove fermarsi, come saziarsi Le opere della loro collezione sono state acquistate una a una dagli artisti, alcune a rate, altre in cambio del medico e della spesa e addirittura in cambio dell’automobile. I due seguivano l’evoluzione di Lucio Fontana ogni sabato nel suo studio, invitavano gli artisti spesso a cena ed erano di casa alla Galleria delle ore. Marieda si dilettava di ceramica e nell’ingresso ci accoglie un suo enorme busto. Al piano inferiore del palazzo si trova la scuola di ceramica che aveva aperto nel 1962, dove oggi si tengono mostre temporanee. Dall’ingresso si diramano in ogni direzione stanze zeppe fino alla vertigine di quadri, sculture, luce, vetrate, disegni, mobili su misura, lampadari di Murano, violini degli ultimi tre secoli, ceramiche anche antichissime. I nostri passi scricchiolano su di un parquet lucido e impeccabile. Ma andiamo con ordine. Il soggiorno. La sala di Sironi. Dall’ingresso si passa a un’anticamera dove la pittura trionfa: ritratti, paesaggi, Prampolini, Scipione, Boccioni, Soldati, Marussig, Severini. Le tele invadono anche il bagno: dentro la vasca, un’enorme tela astratta di Ralph Rumney. I coniugi, mi confida la guida, di bagno ne utilizzavano un altro. La camera degli ospiti accoglie in parti uguali figure umane e paesaggi e una Madonna di terracotta di Marini, che con una mano regge il bimbo e con l’altra la poppa. Di fronte, bagnanti, nudi, pescatori e donnacce - che parola orribile. È un bel quadro di Casorati invece la , in compagnia di Funi, e ancora di Marussig e Carrà, autori anche dei paesaggi e delle nature morte che decorano questa stanza e guardano un lungo tavolo di radica e il volto pacifico di un Buddha del IV secolo. Donnaccia Subito dopo entriamo nella sala di Sironi, con quadri di tutti i gusti e tutte le dimensioni. Un grande , diversi ritratti femminili, un eremo attorniato dalle sue classiche periferie urbane, fino a due piccolissime tele di gusto dechirichiano sopra a una credenza in noce intarsiata di pergamena che Sironi ha disegnato, insieme al tavolo e alle sedie. Sironi, qui, ancora tanto amato. Figliol prodigo La sala centrale è uno scoppio di luce rifratta, qui si ballava e si ascoltava la musica; troneggia una splendida radio con giradischi del 1930 in radica. Di fronte, una vetrina protegge ceramiche sacre di Fontana accanto al “GIUBO” dorato in scala, il “giunto Boschi” brevettato dall’ingegnere, un giunto di trasmissione ancora oggi prodotto e venduto in tutto il mondo. Non c’è motore che non l’abbia in dotazione. Una piccola opera d’arte insomma, adagiata tra un Achrome di Manzoni e un Concetto spaziale di Fontana. Le ceramiche antiche vengono soprattutto dal Sud America, tonde, allegre, colorate, rosse e nere. Colorate come i quadri sulla parete sinistra, un’esplosione di colore, dove prevale Birolli, tra Guttuso e Sassu, poi i grigi di Morandi. Sul tavolino di radica di Portaluppi, una testa di bambino di Manzù. Il lampadario è di Venini, per non rinunciare proprio a nulla. Next door, “the grand piano”, de Chirico e il bovindo. Gli occhi non sanno dove fermarsi, come saziarsi, in questa grande stanza d’angolo, una sala estremamente accogliente. Su questi grandi divani, ricoperti da un tessuto di Mendini, vorrei accoccolarmi e leggere e mordicchiare qualche cioccolatino buonissimo, accarezzata dallo sguardo di tutti i ritratti di Campigli appesi al muro. Giorgio de Chirico, Les brioches (1925). La sala da pranzo. Stanze zeppe fino alla vertigine di quadri, sculture, luce, vetrate, disegni A tavola si pranza in sei, accompagnati sulle pareti da una ventina di Fontana. Concetti spaziali in tutte le salse, semplicemente lì, a farci compagnia, dal nero al bianco, dal taglio al buco, dalla tela alla ceramica. Marieda Di Stefano nel suo studio ci lascia accomodare, su di un sofà blu notte, per vedere da vicino una grande scultura di Crippa, un del 1956. Sul muro Crippa esplode insieme a Baj e Peverelli. Rossi, blu, verdi e grigi irrefrenabili. Alle mie spalle invece un rompicapo di colori più chiari, tutti quadri del 1947, di Dova, Bergolli, Ajmone. Prometeo In quella che era la camera da letto, dove ora s’allungano un tavolo e una consolle di rovere e ceramica disegnati da Gino Levi Montalcini, i muri sono ruvidi, scultorei, materici. Opere quasi da toccare, da quanto sono vicine; sono opere più recenti, lavori di Aricò, Turcato, Scarpitta. Chissà, chissà se ogni tanto Antonio e Marieda le accarezzavano con la punta di un dito. Il toro ferito che si accascia sulla consolle con l’occhio aperto è un’opera di Marieda Di Stefano. E poi colore a tutto campo, informale, soprattutto di Alfredo Chighine. In corridoio le sculture sensuali, accoglienti, aperte di Marieda Di Stefano. Che si faceva chiamare Andrea da Robbio. Ecco, se proprio vogliamo trovare un difetto a questa collezione, è che l’unica donna è lei. Lo studio di Marieda Di Stefano. Giorgio de Chirico Nudo sulla spiaggia (1931 circa). La stanza degli ospiti. Marieda Di Stefano, La collana (1966). Giorgio de Chirico, La scuola dei gladiatori, il combattimento (1928). Casa-Museo Boschi Di Stefano Milano, via Giorgio Jan 15 orario 10-18, chiuso lunedì 02-74281000 c.casaboschi@comune.milano.it www.casamuseoboschidistefano.it