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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora la Biennale di Bucarest e le mostre su Dora Maar a Venezia e Frida Khalo a Roma. Approfondisci il legame tra cibo e arte contemporanea. Scopri il mondo Liberty a Forlì e l'opera di J.J. Grandville.

Art news

storie a strisce - Il gran ritorno del Dottor Oss di Sergio Rossi

Biennale di Bucarest di Cristina Baldacci

blow up - Grande fotografia, Amazzoni, List di Alberta Gnugnoli

XXI secolo. 1 Il cibo e l’arte contemporanea - La dimensione alimentare di Matteo Pasquinelli

arte in confitto - La galleria degli orrori di Federica Chezzi

XXI secolo. 2 Daniel Spoerri in un’intervista a Gino Maggio, direttore della Fondazione Mudima - Ritualità collettiva e senso tragico di Elena Agudio

la pagina nera - Le opere a metà e uno che ne fa? di Fabio Isman

Grandi mostre. 1 Dora Maar a Venezia - La farfalla notturna di Alba Romano Pace

Grandi mostre. 2 Frida Khalo a Roma - Il cuore l’amore il dolore di Marilena Mosco

Studi e riscoperte. 1 L’atto del mangiare tra cinema e arti figurative - L’homme qui mange di Jean Blanchaert

Grandi mostre. 3 Il Liberty a Forlì - La grande bellezza di Fernando Mazzocca

Studi e riscoperte. 2 J. J. Grandville - Un altro mondo di Duccio Dogheria

Letture iconologiche - La storia di un alimento millenario - Pane per denti d’artista di Lorenzo Bonoldi

Studi e riscoperte. 3 Il pesce nella cultura e nella pittura vascolare greca e italica del V-VI secolo a.C. - Dalla nassa del pescatore al desco del ricco di Monica Centanni, Alessandra Pedersoli

in tendenza - Dall’Olanda, non solo Vermeer di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - è l’ora della colazione di Ludovica Sebregondi

Libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

XXI secolo. 1 Il cibo e l’arte contemporanea alimentare la dimensione Nell’arte contemporanea più recente la dimensione alimentare entra a spiegare il rapporto tra uomo, cibo e società. Un rapporto che tira in ballo la chimica, la struttura produttiva, l’ecologia. Matteo Pasquinelli rte e cibo si sono sempre incontrati tradizionalmente alla tavola delle nature morte e nel simbolismo delle raffigurazioni sacre. Più di recente questo incontro è avvenuto in modi più radicali: o imitando superficialmente la forma del cibo e cercando di plasmarla dall’esterno (come fanno il food design e la cucina molecolare e come faceva l’Arcimboldo a suo tempo) o cercando di capire il nutrimento nel suo rapporto “ecologico” più profondo non solo con il nostro corpo, ma soprattutto con lo “stomaco” della natura che continuamente cucina e trasforma i nostri atomi.  A Oswald de Andrade, iniziatore del modernismo brasiliano, esempio estremo ma chiaro, assunse addirittura l’ingestione del nemico, ovvero il cannibalismo aborigeno, come orizzonte culturale contro un’Europa che esportava nuove religioni e scuole psicanalitiche nelle nuove colonie d’oltreoceano. Considerando l’uomo stesso come nutrimento per altri uomini, ne fece il suo famoso che rimane uno dei contributi più originali del Brasile alla cultura mondiale e che ha dato il via a quella tradizione, detta Antropofagia culturale, che da Lygia Clark in poi “Art e Dossier” ha in altre occasioni illustrato per comprendere l’arte brasiliana di oggi.  Manifesto Antropófago Ora, senza arrivare agli estremi metaforici (e non) di De Andrade, esiste una sensibilità più recente dell’arte contemporanea che si concentra sulla materia vivente e sull’ecologia nel suo esteso metabolismo (parola che in greco significava originariamente “trasformazione”, “cambiamento”). Si potrebbe ricordare l’ultima Documenta 13 di Kassel come l’evento che ha documentato e storicizzato più di tutti questa svolta neomaterialista e metabolica dell’arte. Di Kassel molti ricordano infatti la statua neoclassica di Pierre Huyghe la cui testa viene fatta continuamente “divorare” da uno sciame di api per tutto il periodo dell’installazione (bell’esempio dello “Zeitgeist” ecologista tedesco).  Il nutrimento nel suo rapporto “ecologico” più profondo, non solo con il nostro corpo, ma soprattutto con lo “stomaco” della natura che continuamente cucina e trasforma i nostri atomi Anticipando alcuni temi “politically correct” che hanno caratterizzato Documenta 13, a Berlino la Haus der Kulturen der Welt aveva già organizzato dal 2009 al 2012 un gigantesco festival dedicato all’ecologia sostenibile con una particolare attenzione ovviamente all’ecologia del cibo. Il titolo si riferiva all’arte della sostenibilità urbana (e pure letteralmente all’“arte della sopravvivenza”) in tempi di crisi ecologica e climatica. In questo festival non poteva mancare una “cucina metabolica”, costruita dai Raumlabor in modo un po’ letterale, che più che investigare la complessità del metabolismo ecologico semplicemente esprimeva la logistica che sta dietro alla distribuzione e alla vera e propria “catena di montaggio” del cibo così come lo troviamo sugli scaffali dei supermercati. Überlebenskunst Michael Burton e Michiko Nitta, Republic of Salivation (2011-2012). Un esempio del Tissue Culture and Art Project (2000-2004) di Oron Catts e Ionat Zurr. Un esempio del Tissue Culture and Art Project (2000-2004) di Oron Catts e Ionat Zurr. Un’immagine dai Raumlabor, Metabolic Kitchen (Berlino 2013). Gordon Matta-Clarck apriva il suo ristorante FOOD a New York e cominciava una sperimentazione col cibo slegata dalle forme dell’arte gastronomica vera e propria Se le istituzioni dell’arte tedesca mantengono sempre un certo ambientalismo di fondo nelle loro ricerche, un altro paese nordeuropeo come l’Olanda invece ama promuovere le sperimentazioni artistiche che più sfidano la tecnofobia delle masse e lo scetticismo riguardo a nuove tecnologie alimentari, persino nel campo degli organismi geneticamente modificati. Non è un caso che in Olanda si trovi la più altra concentrazione di bioarte, ovvero di progetti che spesso giocano con l’ingegneria genetica con una libertà tale che in Italia, per esempio, solleciterebbe l’attenzione di più di un porporato. Alcuni anni fa nel Teatro anatomico del De Waag di Amsterdam, lo stesso che fa da cornice alla famosa di Rembrandt, per una strana ironia del destino (e in curiosa sintonia con la carne ben in vista del dipinto), gli australiani Oron Catts e Ionat Zurr del Tissue Culture and Art Project presentarono come sperimentazione artistica la prima bistecca sintetica, ovvero un tessuto proteico animale fatto crescere in laboratorio grazie alla moltiplicazione di cellule staminali. Pionieri nel campo dell’arte “politically correct” e “genetically incorrect”, tra i loro progetti possiamo trovare anche la produzione di , ovvero cuoio sintetico a tutti gli effetti adottabile dai vegani poiché non proveniente da alcun animale “scuoiato”. Lezione di anatomia del dottor Tulp Victimless Leather Gordon Matta-Clark durante l’allestimento del progetto FOOD (New York 1971). Alcuni esempi del Tissue Culture and Art Project (2000-2004), di Oron Catts e Ionat Zurr. Alcuni esempi del Tissue Culture and Art Project (2000-2004), di Oron Catts e Ionat Zurr. L’uomo stesso come nutrimento per altri uomini Il rapporto contemporaneo tra arte e cibo sembra segnato da questo continuo orizzonte distopico. , opera di Michael Burton e Michiko Nitta presentata di recente allo spazio Stroom all’Aja, cerca di immaginare cosa succederebbe se la nostra società dovesse incontrare carenza di cibo o vere e proprie carestie: si immaginano tutte le misure che i governi sarebbero costretti ad adottare per controllare le esigenze di cibo da un punto di vista emozionale, fisico e intellettuale. Compreso lo studio e la pianificazione della salivazione collettiva.  The Republic of Salivation Più di recente è stata la cosiddetta arte relazionale a fare proprio il tavolo di cucina come teatro performativo, in lunghe tavolate come quelle, per esempio, di Rirkrit Tiravanija, molto celebrate senza mai arrivare a risultati radicali.  Risale invece a tempi remoti il momento in cui Gordon Matta-Clarck apriva il suo ristorante FOOD a New York e cominciava una sperimentazione col cibo slegata dalle forme dell’arte gastronomica vera e propria. FOOD era un ristorante gestito da artisti per una clientela prevalentemente bohémienne (ma dava pure impiego a molti giovani artisti squattrinati). FOOD esplorava il “metabolismo” allargato della città, anche assistendo alle prime forme storiche di gentrificazione di New York (non dimentichiamo che siamo solo nel 1972). Il parallelo tra cibo e architettura attraversa altri lavori di Matta-Clarck, ma è proprio in questo ristorante che Matta-Clarck comincia a fare interventi sui muri e sperimentare i suoi famosi “tagli”; c’è chi vede un rapporto quasi alchemico tra la scomposizione della materia dell’atto del cucinare e la sua scomposizione di case, che Matta-Clarck faceva a fette come fossero torte o sagomava come fossero panetti di burro. L’arte alchemica e gastronomica di Matta-Clarck aveva la fortuna di nascere in un’epoca ancora innocente rispetto al cambiamento climatico e al catastrofismo ecologico. Pierre Huyge, Untitled (2011-2012), da Kassel, Documenta 13. Tarsila do Amaral, Abaporu (1928), dal Manifesto Antropófago di Oswald de Andrade.

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Biennale di Bucarest, Frida Kahlo, Liberty a Forlì

MAGGIO 2014

ART E DOSSIER N. 310

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