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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora l'arte contemporanea con la Triennale di Yokohama, scopri le grandi mostre su Pollock, Michelangelo e Veronese, e approfondisci la grafica pop comunista nell'Est Europa. Viaggia nel tempo con studi su araldica, Walter Crane e Charles Rennie Mackintosh. Scopri musei come il Victoria and Albert Museum e immergiti in articoli su petrolio e potere, oltre a gustare le ultime tendenze e il gusto dell'arte con un bicchiere di birra.

Art news

I profeti del campanile di Martino Mascherpa

Estate al muba di Ilaria Ferraris

storie a strisce - A Linus tutti debbono qualcosa di Sergio Rossi

triennale di yokohama di Cristina Baldacci

blow up - Capellini, Capitale umano, Xerra di Alberta Gnugnoli

arte in confitto - Petrolio e potere di Federica Chezzi

XXI secolo - Ai Weiwei - Canterei con la gola arrochita di Elena Agudio

Grandi mostre. 1 Pollock e Michelangelo a Firenze - La pittura e il furore di Sergio Risaliti

XX secolo - Grafica pop comunista nell’Est Europa - Dio si nasconde nel dettaglio di Duccio Dogheria

Studi e riscoperte. 1 Araldica e Medioevo nelle automobili - Nobili antenati di Marco Bussagli

Studi e riscoperte. 2 Charles Rennie Mackintosh acquerellista - Non solo per diletto di Monica Bracardi

Studi e riscoperte. 3 Walter Crane - L’artista operaio di Beatrice Ferrario

Musei da conoscere - Il Victoria and Albert Museum a Londra - La grotta di Alì Babà di Massimo Negri

Studi e riscoperte. 4 Il concetto di “decorazione totale” - Magnifica follia, illimitata fantasia di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 2 Paolo Veronese a Verona - Gioia, bellezza, riso e non solo di Gloria Fossi

la pagina nera - In caserma è prigioniero un tesoro tutto intero di Fabio Isman

in tendenza  -Geneticamente rivoluzionario di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Birra mon amour di Ludovica Sebregondi

Libri a cura di Gloria Fossi

Studi e riscoperte. 2 Charles Rennie Mackintosh acquerellista per diletto non solo Conosciuto soprattutto come architetto, Mackintosh ha lasciato un importante contributo anche come designer, decoratore e pittore, dimostrando quanto la curiosità di sperimentare diverse arti, senza pregiudizi o gerarchie, possa offrire risultati interessanti. Emblematici i suoi acquerelli, carichi di atmosfere sospese, indefinite e altamente simboliche. Monica Bracardi l contributo di Charles Rennie Mackintosh alla storia dell’architettura, in termini soprattutto di innovazione, è tale da aver oscurato un aspetto della sua personalità artistica assai interessante: l’attività di acquerellista e pittore. Ogni architetto è in primis buon disegnatore (almeno prima dell’avvento di Autocad) e Mackintosh non fa certo eccezione.  I Inoltre, il suo contributo alle arti visive si inscrive in una scuola di pensiero che, dall’Ottocento in poi, tenta di riunificare le cosiddette arti applicate (design, decorazione) con la pittura e l’architettura, considerate arbitrariamente arti più nobili.  Nel solco di William Morris, l’opera di Mackintosh contribuisce al rinnovamento del concetto stesso di arte, modernizzandolo e ampliandolo. Successivamente, gli oggetti si emanciperanno ulteriormente: sia grazie alla loro bellezza legata alla funzione (Bauhaus), sia grazie alla loro democratica irruzione sulla scena dell’arte (avanguardie storiche e Pop Art).  Nato a Glasgow nel 1868, a ventitré anni Mackintosh comincia a usare l’acquerello come strumento per raccogliere dettagli architettonici del suo Grand Tour in Italia. Ma già l’anno successivo sperimenta l’uso di questa tecnica in termini non meramente descrittivi. Il risultato è un repertorio di chiara matrice simbolista: figure languide e sognanti, donne alate evanescenti e piante dall’aspetto minaccioso. Di questo periodo restano solo le immagini pubblicate da “The Magazine” e l’unico disegno sopravvissuto è Luna piena (1892). Tulipani bianchi (1918-1920 circa). La rue du Soleil, Port Vendres (1926), Glasgow University. Ginestra di Walberswick (1915). Borragine di Walberswick (1914). Fiori domestici in eleganti vasi si alternano a infiorescenze da botanico appassionato Con Frances e Margaret MacDonald (la seconda diventerà sua moglie) e Herbert MacNair crea il gruppo Four producendo oggetti di interior design e di arredamento e sperimentando il disegno di tessuti, metalli e altri materiali. Per esempio, gli arazzi di Margaret McDonald del 1903.  La sua attività professionale e l’impresa con i suoi soci non gli faranno mai dimenticare l’interesse per le arti figurative. Nel 1914, per esempio, durante un soggiorno a Suffolk, passerà dall’acquerello alla pittura a olio.  La sua ricerca di pittore non è meno innovativa di quella d’architetto, anche se decisamente meno nota. Infatti, opere come (1895-1896), o (1895) sono qualcosa di più del divertimento di un dilettante e, pur continuando a rimanere nel “mood” floreale, anticipano la stagione dell’astrattismo.  L’ombra The tree of Personal Effort Questo ci porta a riflettere sulla tradizione dell’acquerello che, in più di un’occasione, ha segnato un tentativo di liberarsi dalla figuratività, anche in epoche in cui l’idea stessa era inaccettabile. Ci vengono in mente i modernissimi acquerelli di Joseph Mallord William Turner, la cui straordinaria novità non fu compresa.  Dopo un difficile periodo di incomprensioni e delusioni, la carriera d’architetto di Mackintosh decolla.  Dal 1896 al 1917 progetta le celebri Willow Tearooms, a Glasgow, le cui colonne sono decorate con magnifici fregi floreali. Committente di questi luoghi di piacevolezza in cui sorseggiare una tazza di tè, al riparo dalle tentazioni alcoliche, è Catherine Cranston, rigida e intraprendente donna d’affari della città scozzese naturalmente figlia di un commerciante di tè. Begonie (1916). Nella rappresentazione del paesaggio la sua intima natura di architetto è scarsamente interessata alla figura La pittura di Mackintosh può apparire semplicemente floreale ma steli eleganti, corolle e petali fantastici finiscono per comporre opere dall’atmosfera sognante, come per esempio (1915) - le caratteristiche infiorescenze del nocciolo a forma, appunto, di “coda di agnello” - dipinte a Walberswick. Sono fiori da Campi Elisi, fiori rari, aquilegie, centauree, fiori mai visti, forse oggi estinti, fiori alla Des Esseintes, il raffinato esteta protagonista di . Sopra una traccia a matita Mackintosh stendeva il colore con un’attenzione e una dovizia di sapore orientale. Questi acquerelli hanno dimensioni modeste tra i venti e i venticinque centimetri, non certo paragonabili alle misure delle celebri sedie dagli schienali alti come grattacieli.  Hazel tree, lambs tails À rebours Alla dovizia si affianca una perizia metodologica tipicamente architettonica: intorno a un asse centrale, perno della stabilità della composizione, si snodano gli altri elementi andando a comporre l’equilibrio del tutto. Per questo motivo l’opera pittorica di Mackintosh, se pur poco nota, è importante: per la disinvoltura che mostra nel coniugare il vincolo strutturale e la libertà creativa.  In del 1915, dove un fiore appare spiritosamente rappresentato come avesse un abito a scacchi, Mackintosh usa lo stesso elemento decorativo dei suoi interni, in del 1914 assistiamo a un’autentica esplosione di colore con acidi scontri di verde viola e giallo. Il disegno però è sempre vigile pur contenendo un colore intenso.  Fritillaria Petunia Anche nella rappresentazione del paesaggio la sua intima natura di architetto è scarsamente interessata alla figura, che non compare mai e ciò ci ricorda una certa tradizione pittorica tipicamente romantica. Le architetture, invece, sono protagoniste, come è evidente nella produzione grafica realizzata tra la contea del Dorset e le coste meridionali della Francia negli anni Venti. In , eseguito tra il 1924 e il 1926, la veduta prospettica è ampia, ma non trascura i particolari che vengono descritti con precisione conferendo a quest’opera un aspetto astratto e silenzioso, lucido e brillante, quasi mistico. Nel 1923, forse a causa della delusione per il rifiuto di un suo progetto, Mackintosh abbandona le atmosfere grigie e nebbiose di Londra e Glasgow e si trasferisce nella solare Francia del Sud, ricca di colori vivaci e paesaggi ridenti.  Il forte L’attività pittorica di Mackintosh, come abbiamo già accennato, non è mai stata considerata con la dovuta importanza. Solamente nel 1968, in occasione del centenario della nascita, Andrew McLaren Young cura, a Glasgow, una mostra dedicata a Mackintosh acquerellista, riconoscendo la complementarietà delle due identità dell’artista.  A quasi centocinquant’anni dalla nascita di Mackintosh non siamo così certi che la separazione fra arti applicate e quella che Andy Warhol chiamava «arte - arte» sia del tutto superata. Ancora oggi, più che le motivazioni teoriche sono le separazioni del mercato che determinano una classifica della creatività decisamente anacronistica. Anche per questo, ripensare oggi a quanto Mackintosh ha saputo coniugare le sue identità di architetto designer, decoratore, pittore e acquerellista, è uno spunto assai utile. Mont Alba (1924-1927 circa). Collioure, Pirenei orientali, residenza estiva dei sovrani di Aragona (1924-1926 circa). Tetti di ardesia (1924-1927 circa), Glasgow School of Art. Port Vendres (1924-1926 circa).

Scopri l'arte contemporanea alla Triennale di Yokohama, grandi mostre su Pollock e Michelangelo, e studi su araldica, Mackintosh e Crane.

Esplorazioni Artistiche: Pollock, Veronese e Ai Weiwei

LUGLIO-AGOSTO 2014

ART E DOSSIER N. 312

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