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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora Studio Berlin, il Photography Grant e le mostre su Enzo Mari, Cartier-Bresson e Michelangelo. Resta aggiornato con Banksy e Le Corbusier.

Art news

finestre sull’arte - Capolavori in prestito di Federico D. Giannini

cortoon - Simbiosi complesse di Luca Antoccia

arte contemporanea - Studio Berlin di Cristina Baldacci

blow up - Mast Photography Grant, Inventions di Giovanna Ferri

dentro l’opera - L’arte come processo metabolico di Cristina Baldacci

Intervista - William Kentridge - Ombre in cammino di Sara Benaglia e Mauro Zanchi

in tendenza - Uno sconosciuto di fama mondiale di Daniele Liberanome

Banksy: un fenomeno anche espositivo di Ilaria Rossi

Musei da conoscere - Mathaf, Arab Museum of Modern Art a Doha - Al crocevia dei mondi di Riccarda Mandrini

Grandi mostre. 1 Enzo Mari curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli a Milano - Dire, fare, capire di Marcella Vanzo

Grandi mostre. 2 Henri Cartier-Bresson. Le Grand Jeu a Venezia - Il grande gioco dell’io di Ilaria Ferraris

Studi e riscoperte - Le Corbusier, il disegno e la pittura - L’architetto che voleva essere pittore di Jean Blanchaert

outsiders - Alberto Spadolini, lo spudorato di Alfredo Accatino

Grandi mostre. 3 Derain a Mendrisio - Il fauve tormentato di Maurizia Tazartes

Grandi mostre. 4 I macchiaioli e i loro sostenitori a Padova - Amici, complici, collezionisti di Fernando Mazzocca

la pagina nera - Piranesi violento incide un escremento di Fabio Isman

Grandi mostre. 5 Michelangelo a Genova - Testimone eccezionale di un secolo straordinario di Cristina Acidini

il gusto dell’arte - A Natale non può mancare di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura della redazione

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 Enzo Mari curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli a Milano DIRE, FARE, CAPIRE Una grande mostra alla Triennale di Milano, curata da Hans Ulrich Obrist, celebra Enzo Mari, artista e designer, scomparso pochi giorni prima dell’inaugurazione. Le opere, i giochi, le installazioni, gli allestimenti testimoniano il suo inesausto lavoro di discussione e di progettazione, lungo una vita intera. Marcella Vanzo alce e martello a pezzi, pezzi di marmo. Un puzzle, un rompicapo, da ricomporre attraverso una poesia di Leonetti. Così si apre la mostra di Enzo Mari in Triennale a Milano, a cura di Hans Ulrich Obrist, resa più definitiva dalla sua dipartita a pochi giorni dall’inaugurazione.  F I pezzi sono quarantaquattro su altrettanti piedistalli, i versi anche, il simbolo irriconoscibile. È un lavoro del 1976 che si chiama .  44 valutazioni La vena critica di Mari ci accoglie immediatamente già dalle prime didascalie che ci spiegano a cosa servono le didascalie: l’asterisco indica «se l’opera nasce dalla libera esigenza espressiva dell’autore di indagare la forma e la realtà», la mezzaluna indica «se l’opera nasce dalla richiesta di aziende o altre istituzioni».  Poi veniamo avvisati che altri progetti sono in mostra solo come fotografie incorniciate per raggruppamenti tematici - denominate - selezionati dallo stesso Mari. Questa è la prima sezione dell’esposizione, quella che riproduce filologicamente la mostra del 2008-2009 di Mari alla GAM Galleria civica d’arte moderna e contemporanea di Torino, mostra di cui egli stesso aveva seguito curatela, allestimento e catalogo. Qui le opere sono ordinate cronologicamente.  Cornicette Nella seconda sezione, a cura di Francesca Giacomelli, vengono presentati approfondimenti tematici specifici estratti dall’archivio, donato da Enzo Mari al Casva - Centro di alti studi sulle arti visive del Comune di Milano. Archivio tra l’altro donato a condizione che non sia accessibile agli interessati per quarant’anni dalla morte del designer, perché a suo avviso «solo dopo questo lasso di tempo una nuova generazione di designer potrà farne un uso consapevole».  La terza sezione è diffusa per tutto il piano terra del Palazzo dell’arte e ospita le opere di artisti e progettisti di tutto il mondo, chiamati a rendere omaggio a Enzo Mari, tra cui Adrian Paci, Virgil Abloh, Tacita Dean, Adelita Husni-Bey, Dominique Gonzalez-Foerster, Mimmo Jodice, Dozie Kanu, Rirkrit Tiravanija, Barbara Stauffacher Solomon, Danh Vō e Nanda Vigo.  Entrando nella prima sala ci accolgono diversi studi di colore e volume, nuove proposte per la lavorazione del marmo a mano, vasi e i giochi per bambini, mini e maxi puzzle, carta, legno, cartone. La serie della natura, n. 1: la mela con Elio Mari (1961). Mari è un intellettuale estremamente sperimentale, estremamente artista, quindi per capire ci insegna come fare. Tutta la prima sezione della mostra è tentativo di comprendere, schematizzare e riprodurre ordine e caos all’interno della natura per poi riportarlo nel mondo del progetto sotto forma di struttura.  Ci troviamo velocemente di fronte all’ (1959), una scatola quadrata trasparente, una cornice, interrotta all’interno da una linea verticale intorno a cui far cadere i moduli di legno. Vanno shakerati per ottenere un equilibrio estetico ogni volta diverso, frutto del caos e delle leggi che governano la materia. Guardare e non toccare. È davvero difficile trattenersi da:  Oggetto a composizione autocondotta «1) Afferrare la cornice e spingerla verso l’alto  2) Ruotare in senso antiorario  3) Riappoggiarla e valutare esteticamente la composizione  4) Ripetere l’operazione varie volte».  Queste sono le istruzioni di Mari.  La numero 5 dice: «Le composizioni sono casualmente diverse ma la loro qualità estetica è uguale». Giocando ci ha spiegato come, giocando ci ha spiegato perché. Forse Mari gioca a essere dio, anzi Dio, e a riprogettare il mondo attraverso i propri modelli.  Noi ci sforziamo di fare entrare i suoi display nei nostri post, le sue strutturine di cartone fanno parte di grandi collezioni.  Capire, carpire, costruire. Questo è il grande lavoro intellettuale di Mari che poi ci viene restituito in oggetti quotidiani: calendari, vasi, manifesti, portaombrelli, divani, letti, librerie e fruttiere che riecheggiano l’eterno.  È nientemeno che Umberto Eco a presentare l’installazione di Enzo Mari alla Biennale di San Marino del 1967. Una struttura di laminato bianco a forma di sette, , dello stesso anno, pare una scultura ma in realtà è una «macchina per sperimentare le reazioni di un visitatore alla mostra di arte contemporanea».  Piattaforma di ricerca 8 Non ci lascia mai in pace Mari, qui l’invito è a guardare, a guardarci e a rispondere: cos’è quest’oggetto? Mi piace? Cosa significa? E ci dà anche le risposte tra cui scegliere. Il suo sguardo non è mai sazio o compiaciuto, vuole capire, capire, capire e la sua installazione è una sperimentazione attiva del mondo che include le domande per il visitatore. Un tentativo di comprendere, schematizzare e riprodurre ordine e caos della natura per riportarlo nel mondo del progetto 44 valutazioni (1976-2008), veduta dell’installazione in mostra. E dopo l’incontro col nostro sguardo ci troviamo al centro di un villaggio africano, dove in un ottagono perfetto otto statue ci fissano, ognuna di fronte alla porta della sua capanna. È , una riproduzione esatta dell’allestimento di Enzo Mari per l’omonima mostra d’arte africana del 2011 alla Fondation Cartier a Parigi.  Vudun: African Vodoo Andiamo avanti: capire, guardare e poi fare. L’“autoprogettazione” di Mari è qui per noi, davanti a noi, schede di progetti fatte perché ognuno possa costruirsi un tavolo, un letto, una sedia, gli elementi essenziali alla vita. E tutta l’opera grafica, libri che sono nelle nostre librerie da anni, intere serie, le copertine che conosciamo bene progettate da lui. Anche un’agenda, che è esattamente il librone che oggi pensavo che mi serve per organizzare la mia vita, eccolo qui. I giorni tutti uguali, la domenica senza ore. L’aveva progettato per Olivetti nel 1967. E ora è un pezzo da collezione. Intonso.  C’è talmente tanto in questa mostra che sui divani e le poltrone esposte viene voglia di stendersi e rilassarsi un momento. E, alzando la testa, un manifesto ci racconta la storia di un monumento creato con i più importanti artisti milanesi dell’epoca per commemorare uno studente ucciso dalla polizia nel 1973. Nel 1976 Mari, che coordina il gruppo di artisti, fa installare davanti all’università Bocconi di Milano un «enorme maglio in disuso del peso di 50 tonnellate». Monumento che il 23 gennaio 2013 viene ufficializzato come tale dal sindaco Pisapia e continua a ricordarci Roberto Franceschi e i suoi compagni di lotta, monumento davanti a cui continuiamo a passare. Ammetto che fino a oggi non ne conoscevo la storia. Piattaforma di ricerca 8 (1967). Oggetto a composizione autocondotta (1959-2006). La mostra poi si chiude con l’ , un grande specchio di fronte a cui possiamo inginocchiarci. Inginocchiarci di fronte a noi stessi allo specchio, dove vediamo riflesso il lavoro alle nostre spalle: l’ , ovvero le tombe di tre grandi utopie: comunismo, nazismo e cristianesimo, seppellite sotto a tanta terra e macchinine variopinte. Mi alzo per uscire. Non lo facciamo tanto spesso di inginocchiarci.  Allegoria della dignità Allegoria della morte Con un’altra falce e martello vorrei chiudere questo articolo, quella esposta alla Galleria Milano, fino al 30 gennaio, in che riproduce fedelmente la mostra inaugurale della galleria, aperta con Enzo Mari nel 1973.  Falce e martello, tre modi in cui un artista può contribuire alla lotta di classe Qui si parte da Giotto, il dettaglio di una croce lignea retta dal retro, ripreso dal Presepe di Greccio, che si sporge dall’alto forse all’interno di una chiesa, forse in cima a una piazza. Mari ci svela il dispositivo espositivo, la sagoma del potere, la sua impostura e la sua importanza, mai disgiunte. E in galleria espone - al rovescio - una grande falce e martello, la stampa in multiplo su stoffa, la studia nel dettaglio.  In queste due mostre l’alfa e l’omega di Mari, da vedere entrambe, per continuare a capire cosa serve per creare. Formosa (1963), calendario perpetuo da parete e da tavolo. Vodun: African Voodoo, riproduzione dell’allestimento dell’omonima mostra (2011) alla Fondation Cartier di Parigi. Allegoria della morte (1987). A Milano, Galleria Milano: Falce e martello (1972-1973), serigrafia su carta; Falce e martello (1972-1973), bandiera in lana. Le altre opere in questo articolo sono in mostra a Milano, Triennale. Enzo Mari curated by Hans Ulrich Obrist with Francesca Giacomelli Milano, Triennale fino al 18 aprile 2021 orario 12-20, chiuso lunedì catalogo Electa www.triennale.it

Scopri le tendenze artistiche con Studio Berlin e il Photography Grant. Esplora mostre su Enzo Mari, Cartier-Bresson e Michelangelo.

Studio Berlin, Mostre su Enzo Mari e Cartier-Bresson

DICEMBRE 2020

ART E DOSSIER N. 382

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