Eva Di Stefano

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ROMANINO

VEDOVA

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Semplice, autentico, naturale, senza fronzoli... "Brut", come lo champagne. Questo è ciò che significa "Art Brut". Si riferisce all'arte prodotta al di fuori degli schemi professionali, scolastici e culturali predefiniti. Opere di artisti irregolari e talvolta disturbanti. La definizione è del pittore francese Jean Dubuffet, che negli anni '50 ha cercato e promosso le creazioni dei pazienti psichiatrici, dei carcerati e delle persone comuni. Ciò che lui chiama i "nuovi primitivi", liberi dai condizionamenti della società e in grado di restituire all'arte una vera luce. In questo contesto non si fa riferimento all'arte naïf - nata come un movimento spontaneo ma poi fortemente influenzata dal mercato - bensì a manifestazioni marginali che nascono da un impulso creativo interiore.

Le origini

“Nonostante” la follia

Voci dell’“altrove”

Una storia esemplare

L’ingovernabile molteplicità

La via italiana: l’arte irregolare

Dall’Art Brut all’Outsider Art

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

LE ORIGINI “Brut” come lo champagne, cioè senza aggiunta di zucchero.“Brut” significa grezzo ma anche “puro”, indenne da influenze e additivi, non addolcito per mimetizzarsi e compiacere il gusto. el caso dell’arte si riferisce a creazioni  N spontanee e non acculturate ma di grande  originalità, prodotte fuori dal sistema  ufficiale degli artisti di professione, delle  mostre, delle gallerie e dei musei. Il pro gressivo riconoscimento estetico di queste  opere anarchiche e irregolari è strettamente  intrecciato con la storia dell’arte  del XX secolo, che ha progressivamente  spostato i confini e destabilizzato la visione,  implicando una trasformazione dello  sguardo che ai canoni classici preferisce  la “forma perturbante“. A inventare nel 1945 la dirompente  nozione di Art Brut, in polemica con la  cultura artistica ufficiale, è un artista  francese, non a caso anche commerciante  di vini: Jean Dubuffet, al termine di un  celebre viaggio “iniziatico” in Svizzera, in  compagnia di Le Corbusier e dello scrittore  Jean Paulhan, alla ricerca dei “primitivi  del XX secolo”, le cui opere scopre all’interno  degli ospedali psichiatrici e, in seguito,  nelle prigioni o nelle campagne più  isolate. In comune con altri grandi artisti  dell’età contemporanea, Dubuffet ebbe  un atteggiamento di sfida verso l’eredità  illuminista, amplificato dalla necessità  di ripartire da zero dopo la catastrofe  bellica. E, nel solco delle esplorazioni  esotiche e africane che, da Gauguin alle  avanguardie storiche, avevano rinnovato  i linguaggi artistici dell’Occidente, decise  di indagare se anche nei margini della  società europea si celassero dei “valori  selvaggi”, persuaso che solo l’innocenza  del gesto artistico, sovvertendo i canoni,  potesse restituire verità all’arte. Séraphine de Senlis (Séraphine Louis), Bouquet (1927-1928 circa); Bönnigheim (Germania), Sammlung Zander. Jean Dubuffet fotografato a Parigi nel 1943. Un’attitudine romantica di cui si può  rintracciare la radice nel contesto storico  e culturale francese: già dal XIX secolo  negli ambienti letterari, prima ancora  che artistici, si diffondono l’interesse  per l’eccentrico e la moda dell’esotismo  geografico o temporale, a cui segue presto  l’esotismo dell’interiorità (infanzia o  follia). Con il positivismo si avvia anche  l’interesse scientifico per le produzioni  degli alienati mentali: inizialmente solo  da un punto di vista psichiatrico o antropologico,  che in seguito, all’inizio del XX  secolo, con i progressi della psicologia, la  nascita della psicoanalisi e il terremoto  artistico delle avanguardie, andrà maturando  in un riconoscimento estetico. Nel frattempo la Parigi dei pittori si lascia  sorprendere dal fenomeno dell’autodidatta  Henri Rousseau (1844-1910), che  affascina poeti, critici e artisti. Paradigmatico  è il caso di di Séraphine de Senlis  (1864-1942), che fa parte con Rousseau  della scuderia di artisti naïf promossi con  successo dal critico Wilhelm Uhde, il quale  ha scoperto per caso nell’oscura e ruvida  figura della sua domestica un’imprevedibile  pittrice spontanea e la sua fiammeggiante  botanica dell’anima. Un’opera visionaria  e inclassificabile, in realtà molto lontana  dalle vedute idilliache e moderatamente  realiste dell’universo naïf. Solitudine, clandestinità,  ignoranza, misticismo, e infine la  follia sopraggiunta negli ultimi anni, fanno  della storia di Séraphine, che dipinge la  notte parlando con gli angeli, un modello  anticipatore delle tante artiste protagoniste,  spesso inconsapevoli, dell’Art Brut. Altro paradigma della creazione imprevedibile,  vulcanica ed eroica è il Palais  Idéal a Hauterives edificato in trentatre  anni di lavoro notturno, tra il 1879 e il  1912, da un solitario postino di provincia,  Ferdinand Cheval: incantata e babelica,  la costruzione mescola fantasie architetturali  di tutto il mondo, dal tempio indù  allo chalet svizzero, a un eccentrico bestiario. La diffusione della sua immagine  nelle cartoline d’epoca testimonia, se non  altro, la curiosità verso questa grandiosa  bizzarria individuale, che negli anni Trenta  ammalierà i surrealisti. Con il tempo  la sua opera sincretista sarà considerata  un capolavoro di architettura spontanea,  nel 1969 viene iscritta nel registro dei monumenti  storici di Francia e sottoposta a  tutela, oggi è un’attrazione turistica che  porta circa centocinquantamila visitatori  all’anno a Hauterives. Inoltre, un fattore culturale di cui tener  conto è il grande interesse, anche  scientifico, per lo spiritismo e i fenomeni  medianici che comprendono il disegno. Diffuso soprattutto in Francia tra il XIX  e gli inizi del XX secolo, ha un carattere  socialmente trasversale, coinvolgendo sia  il ceto intellettuale, come Victor Hugo,  sia le classi più popolari, operaie e rurali. Tutte pratiche, la trance e la scrittura  automatica, che poi il surrealismo esalterà  prendendole a modello, insieme alla  “follia creatrice”, nel suo famoso Manifesto  del 1924. Né saranno poche le opere  create apparentemente in stato medianico  che entreranno a far parte della storica  collezione di Dubuffet, come esempi di  Art Brut. Il primo caso di medium-pittore scoperto  sia dall’artista francese che dai surrealisti,  è Fleury-Joseph Crépin (1875-1948),  operaio zincatore in un paese di provincia  dove era noto anche come guaritore con  l’imposizione delle mani, che dal 1938 inizia  a eseguire piccoli disegni automatici  non convenzionali, che poi, obbedendo  a una misteriosa volontà a lui estranea,  traduce in una serie di dipinti ad olio:  sono templi di sapore orientale, scranni  e baldacchini, simmetrici e molto decorati  anche con un ritmo di piccole perle  colorate in rilievo. «Sorgono in uno spazio  dove ciò che si presume sia “dietro”  comunica, al punto da fare una cosa sola,  con ciò che si presume sia “davanti”, come  ciò che si presume “sopra” con ciò che  affascina poeti, critici e artisti. Paradigmatico  è il caso di di Séraphine de Senlis  (1864-1942), che fa parte con Rousseau  della scuderia di artisti naïf promossi con  successo dal critico Wilhelm Uhde, il quale  ha scoperto per caso nell’oscura e ruvida  figura della sua domestica un’imprevedibile  pittrice spontanea e la sua fiammeggiante  botanica dell’anima. Un’opera visionaria  e inclassificabile, in realtà molto lontana  dalle vedute idilliache e moderatamente  realiste dell’universo naïf. Solitudine, clandestinità,  ignoranza, misticismo, e infine la  follia sopraggiunta negli ultimi anni, fanno  della storia di Séraphine, che dipinge la  notte parlando con gli angeli, un modello  anticipatore delle tante artiste protagoniste,  spesso inconsapevoli, dell’Art Brut. Il Palais Idéal di Ferdinand Cheval in una cartolina del 1907. André Breton in visita al Palais Idéal di Ferdinand Cheval a Hauterives nel 1931. Fleury-Joseph Crépin, Senza titolo (1939); Londra, Museum of Everything. Altro paradigma della creazione imprevedibile,  vulcanica ed eroica è il Palais  Idéal a Hauterives edificato in trentatre  anni di lavoro notturno, tra il 1879 e il  1912, da un solitario postino di provincia,  Ferdinand Cheval: incantata e babelica,  la costruzione mescola fantasie architetturali  di tutto il mondo, dal tempio indù  allo chalet svizzero, a un eccentrico bestiario. La diffusione della sua immagine  nelle cartoline d’epoca testimonia, se non  altro, la curiosità verso questa grandiosa  bizzarria individuale, che negli anni Trenta  ammalierà i surrealisti. Con il tempo  la sua opera sincretista sarà considerata  un capolavoro di architettura spontanea,  nel 1969 viene iscritta nel registro dei monumenti  storici di Francia e sottoposta a  tutela, oggi è un’attrazione turistica che  porta circa centocinquantamila visitatori  all’anno a Hauterives. Inoltre, un fattore culturale di cui tener  conto è il grande interesse, anche  scientifico, per lo spiritismo e i fenomeni  medianici che comprendono il disegno. Diffuso soprattutto in Francia tra il XIX  e gli inizi del XX secolo, ha un carattere  socialmente trasversale, coinvolgendo sia  il ceto intellettuale, come Victor Hugo,  sia le classi più popolari, operaie e rurali. Tutte pratiche, la trance e la scrittura  automatica, che poi il surrealismo esalterà  prendendole a modello, insieme alla  “follia creatrice”, nel suo famoso Manifesto  del 1924. Né saranno poche le opere  create apparentemente in stato medianico  che entreranno a far parte della storica  collezione di Dubuffet, come esempi di  Art Brut. Il primo caso di medium-pittore scoperto  sia dall’artista francese che dai surrealisti,  è Fleury-Joseph Crépin (1875-1948),  operaio zincatore in un paese di provincia  dove era noto anche come guaritore con  l’imposizione delle mani, che dal 1938 inizia  a eseguire piccoli disegni automatici  non convenzionali, che poi, obbedendo  a una misteriosa volontà a lui estranea,  traduce in una serie di dipinti ad olio:  sono templi di sapore orientale, scranni  e baldacchini, simmetrici e molto decorati  anche con un ritmo di piccole perle  colorate in rilievo. «Sorgono in uno spazio  dove ciò che si presume sia “dietro”  comunica, al punto da fare una cosa sola,  con ciò che si presume sia “davanti”, come  ciò che si presume “sopra” con ciò che  si presume “sotto” e dove mai nulla crea  ombra», scrive André Breton nel 1954. Altre gemme dell’arte medianica nella  collezione di Dubuffet sono le opere di  Augustin Lesage (1876-1954), ex-minatore  che dipinge sotto “dettatura degli spiriti”  decoratissime architetture immaginarie  fondate sul principio di simmetria e sull’“  horror vacui” additivo, un caso molto  studiato anche dagli appassionati di metapsichica  e parapsicologia dell’epoca. Nella genesi concettuale dell’Art Brut  ha ovviamente un ruolo fondamentale il  mutamento del parametro estetico affermato  dalle avanguardie storiche, radicalizzato  dal surrealismo che contrappone  la libertà dell’inconscio al mestiere. Anche  se poi, tra le macerie della seconda guerra  mondiale, la ricerca di autenticità e profondità  assume con Dubuffet un altro, e  più polemico, significato anticulturale. La  dissidenza dell’artista francese nei confronti  delle convenzioni di una cultura  giudicata «asfissiante» passa attraverso la  valorizzazione dei “militi ignoti” dell’arte,  quei creatori che vivono ai margini e  che nei loro manufatti trasferiscono di  peso il proprio delirio, senza la zavorra  dell’intenzione e del sapere artistico, ma  con una spiccata originalità formale. Fleury-Joseph Crépin, Quadro n. 5 (1939). Concetto mutante, che descrive non  tanto la peculiarità estetica delle opere,  quanto la loro genesi e il contesto, l’Art  Brut, scrive Dubuffet, «designa opere realizzate  da persone indenni da cultura artistica,  nelle quali il mimetismo, contrariamente  a ciò che avviene negli intellettuali,  abbia poca o nessuna parte, in modo che  i loro autori traggono tutto (argomenti,  scelta dei materiali, tecnica, ritmo, modi  di scrittura etc.) dal loro profondo e non  da stereotipi dell’arte classica o dell’arte  di moda […] Questi lavori creati dalla  solitudine e da impulsi creativi puri e  autentici - dove le preoccupazioni della  concorrenza, l’acclamazione e la promozione  sociale non interferiscono - sono,  proprio a causa di questo, più preziosi  delle produzioni dei professionisti». Non va confusa con l’arte “naïve”, che  con le ricerche coeve di Anatole Jakovsky  rappresenta all’epoca un’altra opzione  di creazione marginale. Divergenti sono  infatti mezzi espressivi e contenuti. Se  hanno in comune l’origine popolare, la  spontaneità fantasiosa, il primitivismo  e l’infantilismo tecnico dell’autodidatta,  l’arte “naïve” ha però le sue convenzioni  costanti mutuate dall’arte colta, così come  ne imita i mezzi usando tecniche e materiali  tradizionali; si presenta idilliaca,  esteriore, mimetica, gradevole, rassicurante,  adeguandosi alle richieste del pubblico  e del proprio mercato, è in definitiva  la sorella povera dell’arte ufficiale. L’Art  Brut invece si presenta come un’orfana ribelle  che non conosce parenti, ascendenze  e discendenze, non si adegua, si nutre solo  di se stessa e della propria ossessione, ed  è fondamentalmente perturbante. Dubuffet ne fece la propria gelosa missione,  raccogliendo più di cinquemila opere  che espose nel 1949 a Parigi, fondando  un’associazione, scrivendo monografie  ed editando dei quaderni. Infine donò  la collezione e il suo prezioso archivio  alla città svizzera di Losanna, dove nel  1976 fu inaugurata la Collection de l’Art  Brut, un museo-antimuseo secondo la  concezione del suo primo direttore Michel  Thévoz, che ancora oggi sorprende  e scuote in profondità. Un lascito straordinario  per l’arte del XX secolo che mette  in moto il riconoscimento di creazioni  nate nell’ombra, che con il loro modello  di libertà creativa hanno costituito una  sorgente d’ispirazione per molti artisti  celebri, tra cui: Alfred Kubin, Paul Klee,  Max Ernst, Jean Arp, il Gruppo Cobra, Jean  Tinguely, Arnulf Rainer, Daniel Spoerri,  Annette Messager, Georg Baselitz, Julian  Schnabel, Jonathan Borofski. Augustin Lesage, Senza titolo (1925); Villeneuve-d’Ascq, Lam - Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut. Jean Dubuffet fotografato da Jean-Jacques Laeser con Slavko Kopacˇ (a sinistra) e Michel Thévoz all’apertura della Collection de l’Art Brut a Losanna, davanti a un’opera in legno di Émile Ratier (febbraio 1976); Losanna, Collection de l’Art Brut.

Art Brut, ovvero arte autentica e naturale al di fuori dei canoni tradizionali. Termine coniato dal pittore francese Jean Dubuffet negli anni '50.

Art Brut: Arte Autentica al di Fuori dei Canoni Tradizionali

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