Eva Di Stefano

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ROMANINO

VEDOVA

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Semplice, autentico, naturale, senza fronzoli... "Brut", come lo champagne. Questo è ciò che significa "Art Brut". Si riferisce all'arte prodotta al di fuori degli schemi professionali, scolastici e culturali predefiniti. Opere di artisti irregolari e talvolta disturbanti. La definizione è del pittore francese Jean Dubuffet, che negli anni '50 ha cercato e promosso le creazioni dei pazienti psichiatrici, dei carcerati e delle persone comuni. Ciò che lui chiama i "nuovi primitivi", liberi dai condizionamenti della società e in grado di restituire all'arte una vera luce. In questo contesto non si fa riferimento all'arte naïf - nata come un movimento spontaneo ma poi fortemente influenzata dal mercato - bensì a manifestazioni marginali che nascono da un impulso creativo interiore.

Le origini

“Nonostante” la follia

Voci dell’“altrove”

Una storia esemplare

L’ingovernabile molteplicità

La via italiana: l’arte irregolare

Dall’Art Brut all’Outsider Art

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

DALL’ART BRUT ALL’OUTSIDER ART Il termine Art Brut ha assunto nel tempo una fisionomia storicizzata che coincide con la Collection de l’Art Brut di Losanna mentre oggi, più che una categoria artistica, rappresenta un motore di pensiero critico sullo statuto dell’arte, ello spirito dello stesso Dubuffet: «L’art  n brut, lo stato selvaggio o la libertà non  devono essere concepiti come luoghi,  soprattutto non come luoghi fissi, ma  come direzioni, aspirazioni, tendenze […]  come un polo, un vento che soffia più o  meno forte». Mentre il museo di riferimento a Losanna  ha continuato a crescere negli anni  (attualmente la collezione comprende  settantamila lavori di circa mille autori),  il riconoscimento di questa regione  anomala della creatività contemporanea  non si è più arrestato, acquisendo anche  - oltre al suo nome storicizzato - molte  altre denominazioni, tra le quali prevale  Outsider Art, affermatasi nel mondo anglosassone  da quando lo storico dell’arte  Roger Cardinal ebbe a titolare così il primo  volume inglese sul tema, pubblicato  nel 1972. Rimandando semplicemente a  un concetto spaziale in cui è implicita una  dialettica tra “dentro” e “fuori”, universi  complementari con un differente destino,  Outsider Art si è rivelato un termine più  flessibile e neutro rispetto alla nozione  storica di Art Brut, e ha consentito la  formazione di un vero e proprio sistema  dell’arte parallelo che ha i suoi musei,  le sue gallerie, i suoi collezionisti, le sue  riviste, le sue fiere e le sue aste. In una  prospettiva globalizzata dal Giappone al  Brasile, oggi si contano nel mondo più  di ottanta istituzioni museali dedicate e  una Outsider Art Fair che si tiene a New  York e a Parigi. Nella crescita di attenzione giocano un  ruolo rilevante gli Stati Uniti. La cultura  americana appare infatti più pronta al  riconoscimento estetico di queste opere  eccentriche, anche perché nel solitario, e  spesso eroicamente ostinato, “self-taught  artist” riconosce un’ulteriore personificazione  del proprio mito fondatore: il “selfmade  man”. Non a caso, prima del dominio  esclusivo dell’ortodossia modernista,  la programmazione negli anni Trenta del  MoMA neonato e del suo primo direttore,  Alfred H. Barr jr., era pronta ad accogliere  anche il Folk eccentrico degli autodidatti  e le contaminazioni della strada, spingendosi  fino a organizzare nel 1937 la prima  mostra di un afro-americano, lo scultore  autodidatta William Edmondson (1870- 1951). Antonio Roseno de Lima, Ubriaco (senza data); Losanna, Collection de l’Art Brut. William Edmondson, Senza titolo (Adamo ed Eva, o Coppia egiziana) (1940 circa); Londra, Museum of Everything. Permane tuttora una certa confusione  terminologica tra Folk Art, Outsider  Art, Intuitive Art, Visionary Art, categorie  i cui confini sono labili e si sovrappongono. In particolare l’etichetta Folk, più  estensiva ma considerata negli Stati Uniti  quasi un sinonimo per Outsider Art e Art  Brut, comprende manifestazioni diverse  che vanno da un fantasioso artigianato  anonimo e dai ritrattisti ambulanti naïf  alle creazioni bizzarre di autori solitari,  predicatori e profeti attestati nel margine. E, proprio il profondo radicamento nell’anima  statunitense dell’idea di una Folk Art  come frutto di singoli “self-made-men”  creativi e indipendenti, che con il materiale  grezzo a disposizione danno vita  ai propri universi immaginari, spiega il  crescente successo dagli anni Novanta in  poi, anche mercantile, dell’Outsider Art in  America. Il fenomeno forse più significativo  di questa esplorazione dei margini è la  scoperta della creatività afro-americana,  che si dipana tra due estremi: la storia  emblematica del cosiddetto Elettricista  (“Wireman”) di Filadelfia, autore anonimo  di più di mille piccoli assemblaggi di  oggetti avvolti da cavi e fili, ritrovati per  strada in una notte del 1982, e attribuiti  a un afro-americano per via del quartiere  nero e per l’aspetto di minuscoli feticci, e  il successo postumo dei disegni su cartone  di Bill Traylor (1853-1949), artista di  strada che oggi occupa un posto centrale  nelle collezioni con quotazioni che vanno  oltre i 300.000 dollari. Se il processo di “artificazione” culminato  nella Biennale di Venezia del 2013,  che ha affiancato negli stessi spazi artisti  professionisti e irregolari, ha ridato centralità  all’opera a prescindere dal sistema  che la sostiene, e se le mostre “ibride” e  inclusive sono diventate sempre più di  tendenza, sono in molti a ritenere che  una assimilazione definitiva dell’Art Brut  o Outsider nel paese “glamour” dell’arte  contemporanea istituzionale non sia  esente da rischi di scadimento o di vampirizzazione. Oggi, in un’epoca dove il  surplus visuale ha creato una velocissima  obsolescenza e standardizzazione delle  immagini, e dove l’arte è ormai assoggettata  come tutto il resto all’economia,  l’idiosincrasia dell’Art Brut resta un antidoto,  un valore non omologato di intensità  e di comunicazione forte, e finora  anche di autenticità rispetto alle leggi di  mercato. Ci invita tutti a riflettere sulla  libertà dai nostri limiti per scoprire che  l’arte è semplicemente una pratica costitutiva  della nostra umanità. Shinichi Sawada, Senza titolo (2006-2007); Shiga (Giappone), Nonprofit Organization Haretari-Kumottari. “Elettricista di Filadelfia”, MacDonald (prima del 1992); Villeneuve-d’Ascq, Lam - Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut. Bill Traylor, Senza titolo (Radio) (1940-1942 circa); Washington, Smithsonian American Art Museum.

Art Brut, ovvero arte autentica e naturale al di fuori dei canoni tradizionali. Termine coniato dal pittore francese Jean Dubuffet negli anni '50.

Art Brut: Arte Autentica al di Fuori dei Canoni Tradizionali

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