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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora l’arte in conflitto, dalla censura all’innovazione, e presenta mostre di grande rilievo, tra cui Horst P. Horst a Londra e armi islamiche a Firenze. Include studi su case d’artista, l'illuminismo nella scultura e dandysmi cinquecenteschi, oltre a un focus su musei da conoscere come il Mauritshuis dell’Aja.

Art news

la storia degli ex voto di Martino Mascherpa

proposte pop di Ilaria Ferraris

storie a strisce - Il mondo com’è: a fumetti di Sergio Rossi

blow up - Bettina, Bresson, Los Andes di Alberta Gnugnoli

arte in confitto - Tra censura e innovazione di Federica Chezzi

XXI secolo. 1 Il caso Iké Udé - Anarchia sartoriale di Elena Agudio

XXI secolo. 2 I fratelli de Santillana - Il profumo del vetro di Jean Blanchaert

Grandi mostre. 1 Horst P. Horst a Londra - Fotografare lo stile di Matteo G. Brega

Studi e riscoperte. 1 Case d’artista: Robert de Montesquiou - Musei dell’anima di Séverine Jouve

Studi e riscoperte. 2 L’illuminismo e la scultura - Grazia, ragione e sentimento di Marilena Mosco

Musei da conoscere - Il Mauritshuis dell’Aja - Uno scrigno dorato di Claudio Pescio

Grandi mostre. 2 Armi e armature islamiche a Firenze - Arte da guerra di Enrico Colle

Studi e riscoperte. 3 Dandysmi cinquecenteschi - I Machiavelli dell’eleganza di Tommaso Mozzati

Grandi mostre. 3 Dosso Dossi a Trento - Altri rinascimenti di Vincenzo Farinella

la pagina nera - Quelle ville imperiali sfatte son dai fortunali di Fabio Isman

Luoghi da conoscere - La Casa di Augusto sul Palatino a Roma - Il palazzo del principe di Fabrizio Pesando

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Il segno irripetibile di Horst di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Un tripudio di frutti e verdure di Ludovica Sebregondi

Libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Arte in conflitto e innovazione tra censura Genialità, impegno sociale, provocazione, ironia e poesia sono le caratteristiche di un’arte fortemente legata alla sperimentazione e proveniente da un paese che punisce tragicamente chi osa uscire fuori dal coro: la Russia Federica Chezzi hi non ricorda il gesto osceno di Berlusconi che mima una sventagliata di mitra all’indirizzo di una giornalista russa? Davvero un’amabile gag per un paese che conta circa venti giornalisti assassinati ogni anno; omicidi, peraltro, rigorosamente senza responsabili. Com’è noto, voci indipendenti e opposizioni anti Putin vengono represse senza pietà ma il ruolo di vera intoccabile, da qualche anno, spetta alla Chiesa ortodossa. Oltre al celeberrimo caso Pussy Riot si ricorda, tra i tanti, il caso di Andrej Jerofejew, curatore dell’importante galleria statale Tret’ jakov di Mosca, processato, condannato e incarcerato nel 2010 per «istigazione all’odio religioso». Il pretesto? La mostra Arte proibita (si vedano i poliziotti dei siberiani ). Dietro questi processi c’è ovviamente l’amministrazione del Cremlino che, spiega lo stesso Jerofejew , spinge per provocare uno scontro sempre più acceso tra i due poli spirituali e propulsivi dell’epoca postsovietica, la cultura moderna e la Chiesa. All’epoca postsovietica irride anche, nel suo Dialettica di un periodo di transizione dal nulla al niente , , autore russo assurto al ruolo di star internazionale per i suoi racconti caustici e grotteschi: L’arte russa, peraltro, è profondamente legata alla letteratura - così racconta ad “Art e Dossier” (Milano, 1976), fondatrice della Galleria Nina Due di Milano, specializzata in arte russa contemporanea - a partire dall’ormai leggendario (Kiev, 1961), noto per le scandalose esibizioni da uomo-cane che hanno aperto la strada alle pratiche performative nella Russia degli anni Novanta, subito dopo la dissoluzione dell’Unione Sovietica. Il suo farsi animale rivelava ineludibili radici letterarie popolari. Colantoni ha aperto la sua galleria dopo un lungo soggiorno di studio in Russia, affascinata dalla velocità di cambiamento di questo paese, dal fermento che incessantemente apre, chiude e riapre le porte di gallerie, musei, associazioni. Tra gli artisti presentati in Italia dalla gallerista, alcuni protagonisti della scena internazionale come (Mosca, 1955) o (Kiev, 1957), entrambi legati all’immaginario magico e misterico del sottosuolo russo. Tra il poetico e il terrorifico, Brodsky incanta con i suoi materiali poveri dalla forte componente architettonica, con i suoi piccoli gesti, i suoi riferimenti minimali al mondo più intimo e riflessivo; mentre Ponomarev, ex marinaio, stupisce con le sue installazioni da “scienziato pazzo” - racconta sorridendo Colantoni che proprio con una sua personale ha aperto la galleria nel 2005. Con il mare che torna in ogni suo lavoro, Ponomarev ha dedicato una delle sue più eclatanti performance-installazioni alla “riabilitazione” dell’immagine del sottomarino, noto per colpire “a tradimento” il nemico grazie alla sua invisibilità. In che modo? Un vero sottomarino ma ridipinto con colori sgargianti, pronto per immersioni “manifeste”! Sempre alla Galleria Nina Due si segnala anche la periodica rassegna di giovani videoartisti russi, organizzata in collaborazione con , italiano (Galatina, 1971) residente a Mosca, premiato dallo stesso Stato russo come miglior critico dell’anno nel 2011, specialista di videoarte e curatore di un evento collaterale alla Biennale di Venezia del 2013. Tra i giovani artisti emergenti esposti anche (San Pietroburgo, 1985) e (Elektrougli, 1986), il quale, con foto e video, ha documentato un viaggio in materassino gonfiabile attraverso le periferie: dove un tempo c’era un canale di comunicazione tra Mosca e la sua città natale, ora c’è una palude; Mokrov attesta la doppia faccia di questo degrado, stretto tra squallore e aspra poesia. Tra gli artisti di fama internazionale si ricordano i coniugi (Dnipropetrovs’k, 1933) ed (Dnipropetrovs’k, 1945). Entrato nel 2000 nella classifica dei dieci artisti viventi più importanti a livello internazionale, Ilya Kabakov è considerato il padre del concettualismo russo: all’inizio degli anni Novanta ritrova negli Stati Uniti Emilia, una lontana cugina curatrice e gallerista, e la sposa; da allora firmeranno a quattro mani una lunga produzione di opere installative, fascinose e multiformi narrazioni dal carattere sociale e utopico. c Blue Noses (1) (2) Viktor Pelevin Cosa faceva la gente sovietica? Edificava il comunismo. All’inizio sembrava che sarebbe giunto dopo la rivoluzione. Poi questa data cominciò a slittare sempre più avanti e infine divenne qualcosa tipo l’orizzonte: per quanto ci cammini incontro resta sempre dov’è. E allora, per segnare l’ultima frontiera come data di arrivo del comunismo l’anno Ottanta. Gli volammo incontro attraverso il cosmo, sotto la guida del partito, e finché anche un solo frammento di questa fede è rimasto vivo, tutto il mondo continuava a tremare sbalordito. Ma nell’anno Ottanta capimmo definitivamente che al posto del comunismo ci sarebbero state le Olimpiadi. Nina Colantoni Oleg Kulik Alexander Brodsky Alexander Ponomarev Antonio Geusa Polina Kanis Roman Mokrov Ilya Emilia Kabakov Blue Noses, Kissing Policemen (An Epoch of Clemency) (2004); Sergey Bratkov, Mickey Mouse dalla serie Juvenile Detention (2001). David Ter-Oganyan, Assassination of the President (2003); Andrei Roiter, Checked Baggage (2011). Polina Kanis, frame dal video Eggs (2010); Alexander Ponomarev, The Northern Trace of Leonardo (1996). Artista e filosofo, (Mosca, 1960) è impegnato nel dibattito sul rapporto tra arte e pensiero contemporaneo attraverso difformi e svariate tecniche artistiche, con una produzione nota e apprezzata a livello internazionale e che si muove sul doppio binario “pensiero/calligrafia”, come quando copia i manoscritti e i bozzetti di grandi autori per cercare nella loro grafia e nel loro tratto lo sforzo creativo all’origine dell’opera. Gutov è anche uno degli artisti favoriti dello storico dell’arte (Mosca, 1957), nome imprescindibile per la storia dell’arte russa contemporanea. Curatore della storica mostra al Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, Progressive Nostalgia (2007), Misiano ha da poco presentato il lavoro degli artisti e , entrambi impegnati in un’arte “socialmente partecipe”. Dmitry Gutov Viktor Misiano Haim Sokol Shifra Kazhdan Sergey Bratkov, Kids (Sasha 2) (2000). Alexander Brodsky, Ice Bar (2002). Roman Mokrov, NotMoscow (2012); Oleg Kulik, The Mad Dog (1994). Sokol lavora con i migranti che giungono in Russia, principalmente dalla periferia dell’ex Unione Sovietica: etnicamente diversi ma di fatto russofoni, perché un tempo cittadini sovietici; Kazhdan lavora invece sul tema delle questioni di genere e delle minoranze sessuali, da poco divenute in Russia oggetto di repressione e persecuzione. Anche (Mosca, 1960) è un artista caro a Misiano, per il suo carattere talmente personale da sfuggire a un qualsivoglia inquadramento, e la cui produzione oggettuale si rivolge a vecchi oggetti come libri usati, bloc notes sgualciti, scatole di cartone sformate. Roiter è in mostra proprio da pochi giorni alla Galleria Laura Bulian di Milano (Inside Out, fino al 28 novembre). Del dissacrante e situazionista , collettivo formato da geniali performer della sinistra radicale, fa invece parte (oltre a Gutov) anche (Rostov sul Don, 1981): a prima vista le sue composizioni geometriche ricordano le forme suprematiste ma ben presto si scoprono essere, in realtà, mappe operative: schemi tattici per azioni terroristiche. Opere che denigrano la sindrome più diffusa del nostro tempo, la paura del nemico invisibile, del terrorismo. E se nell’angolo di un museo vi imbattete in un sacchetto di popcorn collegato a un timer, non chiamate la polizia ma affrettatevi invece a scattare una foto… Andrei Roiter Radek group David Ter-Oganyan Oleg Kulik, The Mad Dog (1994). Dmitry Gutov, Shostakovich, in Memory of Sollertinsky (1993 - 2010). (1) Intervista su www.cafebabel.it a cura di N-OST, tradotto da M. Zanelli, 24 agosto 2012. (2) Trad. di C. Renna e T. Olear, Milano 2007.

Esplora l’arte in conflitto, mostre di rilievo come Horst a Londra e armi islamiche a Firenze. Scopri case d’artista e musei come il Mauritshuis.

Arte in Conflitto: Mostre di Horst P. Horst e Armi Islamiche

OTTOBRE 2014

ART E DOSSIER N. 314

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