Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora l’arte in conflitto, dalla censura all’innovazione, e presenta mostre di grande rilievo, tra cui Horst P. Horst a Londra e armi islamiche a Firenze. Include studi su case d’artista, l'illuminismo nella scultura e dandysmi cinquecenteschi, oltre a un focus su musei da conoscere come il Mauritshuis dell’Aja.

Art news

la storia degli ex voto di Martino Mascherpa

proposte pop di Ilaria Ferraris

storie a strisce - Il mondo com’è: a fumetti di Sergio Rossi

blow up - Bettina, Bresson, Los Andes di Alberta Gnugnoli

arte in confitto - Tra censura e innovazione di Federica Chezzi

XXI secolo. 1 Il caso Iké Udé - Anarchia sartoriale di Elena Agudio

XXI secolo. 2 I fratelli de Santillana - Il profumo del vetro di Jean Blanchaert

Grandi mostre. 1 Horst P. Horst a Londra - Fotografare lo stile di Matteo G. Brega

Studi e riscoperte. 1 Case d’artista: Robert de Montesquiou - Musei dell’anima di Séverine Jouve

Studi e riscoperte. 2 L’illuminismo e la scultura - Grazia, ragione e sentimento di Marilena Mosco

Musei da conoscere - Il Mauritshuis dell’Aja - Uno scrigno dorato di Claudio Pescio

Grandi mostre. 2 Armi e armature islamiche a Firenze - Arte da guerra di Enrico Colle

Studi e riscoperte. 3 Dandysmi cinquecenteschi - I Machiavelli dell’eleganza di Tommaso Mozzati

Grandi mostre. 3 Dosso Dossi a Trento - Altri rinascimenti di Vincenzo Farinella

la pagina nera - Quelle ville imperiali sfatte son dai fortunali di Fabio Isman

Luoghi da conoscere - La Casa di Augusto sul Palatino a Roma - Il palazzo del principe di Fabrizio Pesando

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Il segno irripetibile di Horst di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Un tripudio di frutti e verdure di Ludovica Sebregondi

Libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 1 Case d’artista: Robert de Montesquiou musei dell’anima Negli ambienti colti e aristocratici della Francia tra Otto e Novecento si sviluppa un gusto decadente per la decorazione di interni che caratterizza molte abitazioni di artisti, scrittori, poeti e offre un’ambientazione ideale alle pagine dei romanzi del tempo. Tra i principali interpreti di questo estetismo abitativo è il conte di Montesquiou. Séverine Jouve Nel 1890, il conte si trasferì a Passy, in un appartamento al piano terra composto da due salotti, una camera da letto, la “stanza dell’ortensia” e una sala da pranzo. La vera curiosità era il giardino, delimitato «da una specie di serra-biblioteca per i libri preferiti e al contempo piccolo museo di ritratti dei loro autori». Nel 1894, il conte si trasferì a Versailles e si stabilì nella villa Montesquiou. È inutile soffermarsi su questo pied-à-terre che il poeta definiva «piacevole per passarci le vacanze e insufficiente per passarci la vita». Il Casino delle muse a Neuilly, dove si trasferì nel 1900, merita invece la nostra attenzione. Su un lato un chiostro, sull’altro la facciata, con una rotonda a vetri, che si apre su un piazzale semicircolare. Entrando, un ampio vestibolo con una scala a due rampe. In cima, si apre un salone simile al «parlatorio di un capitolo abbaziale». A destra, la sala da pranzo con alcune tele di Whistler. A sinistra, la biblioteca ravvivata dalle rilegature dei libri: i più amati al centro, in una vetrina che l’esteta definisce il suo “museo sensibile”. Il secondo piano è «colorato da delicate sfumature malva». Il “salone delle rose” è decorato, alle pareti, con un antico ricamo: alle rose del tessuto si mescolavano quelle reali. Accanto, la camera con un letto ornato da una chimera cinese. Infine, una galleria giapponese che dà sul terrazzo semicircolare. Questa casa fu la più amata da Montesquiou, che però finì per lasciarla per il Palazzo rosa, costruito nel 1895 da Ernest Sanson. Era una “follia” in marmo rosa davanti a cui zampillava una fontana. Il conte racconta che quando lo vide esclamò: «Se questa casa improbabile, irraggiungibile eppure reale, non è mia domani stesso, morirò!». ra il tramonto dell’Ottocento e l’alba del Novecento si afferma, in un ambito artistico particolarmente raffinato e disincantato, una nuova sensibilità: è quello che viene chiamato decadentismo. Caratterizzato da un’inversione deliberata dell’ordine stabilito, il decadentismo ha saputo dare all’associazione artista-dimora una sfumatura particolare, moltiplicando con maestria le variazioni decorative. Tra questi singolari “poeti dell’arredamento”, il conte Robert de Montesquiou-Fézensac realizzò interni di spettacolare introversione. La dimensione evocativa dell’ambiente non era mai entrata nelle varie forme d’arte in una maniera così ricca di nuove suggestioni come alla fine dell’Ottocento. Stato d’animo più che scuola, la “decadenza” rivendica l’insorgere di un’estetica estremista. Attira un’élite di artisti stanchi della “volgarità” del naturalismo. Tutto ha inizio nel 1884 quando compare Jean Floressas des Esseintes, il protagonista del romanzo che si chiude in una sua nevrotica Tebaide. Il romanzo di Joris Huysmans diventa subito la bibbia di un nuovo movimento. Come des Esseintes, Montesquiou era ossessionato dalla minuziosa messa in opera di abitazioni dedicate a se stesso, così come dall’idea del rifugio in una perfezione artificiale. Porta il suo anticonformismo nell’ambiente privato, trasformandolo in qualcosa che si collochi all’estremo opposto dello spirito borghese: in arte. Sappiamo quanto la letteratura debba a questo aristocratico dandy: alcuni tratti della sua personalità hanno ispirato la figura del barone di Charlus di Marcel Proust. L’immagine ricercata e vanitosa che dava di sé esercitava una forte attrazione per i cronisti del tempo. Grazie alla biografia dovuta a Philippe Jullian ( , 1964), il noto arbitro del gusto suscita oggi un nuovo interesse per l’ampia iconografia di cui fu l’ispiratore, come il ritratto dipinto da Boldini (1897) e il bronzo di Troubetzkoy (1907). Il conte «creava bellezza soltanto per il suo personale piacere», scrisse Maurice Barrès. È questo il Montesquiou - sobriamente eccentrico, che trasformava gli oggetti di uso quotidiano in opere d’arte - che ci interessa perché la sua cura per l’aspetto decorativo contribuì ad abolire i confini tra i diversi campi della creazione artistica. Nelle sue memorie, (1923), Montesquiou ammette di considerare «queste bizzarre decorazioni di muri e mobili come dei testi letterari e musicali». Egli riconosceva la propria «mania per gli appartamenti decorativi », poi trasformatasi in una «passione più meditata e raffinata». Seguendo l’esempio di Goncourt, nella sua (1881), descrizione minuziosa del proprio attico di Auteuil, l’esteta e scrittore ci offre un repertorio preciso delle proprie abitazioni: il sottotetto del quai d’Orsay, l’appartamento della via Franklin, la villa Montesquiou, il Casino delle muse e il Palazzo rosa. Passando da stanze sovraccariche a spazi più spogli, questo vero maestro di bellezza segue precise regole estetiche. Riflette sulla necessità di costruirsi un rêvoir (un “sognatoio”) baudelairiano: circondarsi di oggetti d’arte per accentuare le proprie sensazioni. Persegue e suggerisce di cercare sempre un “non so che” di simbolico, per cui un interno dovrebbe essere l’illustrazione di un’idea: un insieme di «oggetti partecipi di un sottile colloquio che coinvolga l’anima». In effetti, i suoi vari interni non sono mai stati banali collezioni storiche di mobili e oggetti. Ognuno dei suoi mosaici affettivi è il risultato di elementi disparati, la cui originale combinazione riflette uno stato d’animo. Osa accostamenti fino ad allora mai azzardati. Per lui, l’arredamento di una stanza deve raggiungere lo statuto di opera d’arte. f À Rebours Robert de Montesquiou Les Pas effacés Maison d’un artiste Montesquiou trasformava gli oggetti di uso quotidiano in opere d’arte La prima dimora parigina del conte, soprannominata il “tempio di Salomone”, si trasforma presto in ciò che il suo ideatore chiamava la “mia” casa d’artista. Un’atmosfera inebriante, miscela di macabro e giapponeserie, caratterizzava questo luogo. Una scala a chiocciola conduceva alla sala da pranzo tipo giardino in cui una collezione di bicchieri colorati, sistemati davanti a una finestra, formava una vetrata: «Questa stanza era diventata il mio oratorio». La stanza centrale, in cui la luce filtrata dai vetri rossi faceva luccicare le pareti d’oro, era dedicata al sole: sembrava di essere chiusi «in uno scrigno di lacca dalle tinte dorate». Nella contigua “camera della luna” tutto rimandava alla luce lunare: le pareti erano dipinte in blu notte, ardesia, argento e grigio topo. Una sorta di angolo di cattedrale, arredato con un pulpito Luigi XV, testimoniava il suo misticismo. Nella stanza da bagno troneggiava una vasca rivestita di ceramica turchese. Montesquiou ricorda che Mallarmé la descrisse a Huysmans che si ispirò anche al poeta per il suo romanzo. Villa Montesquiou a Versailles: un pied-à-terre «piacevole per passarci le vacanze e insufficiente per passarci la vita» Henri-Lucien Doucet, Ritratto del conte Robert de Montesquiou- Fézensac (1879), Musée de Versailles. Robert de Montesquiou in tenuta sportiva, foto di anonimo (1885 circa), colorata a mano. Giovanni Boldini, Il conte Robert de Montesquiou (1897), Parigi, Musée d’Orsay. Robert de Montesquiou nel giardino d’inverno della contessa Greffulhe in rue d’Astorg a Parigi, foto di anonimo (1886 circa). Montesquiou con la nipotina Aude nel giardino della casa parigina di rue Franklin (1889); Oggi, le descrizioni di questi santuari decadenti suscitano in noi una sensazione di affascinante estraneità. Come scrive il filosofo Vladimir Jankélévitch: «La decadenza è un’espressione culturale che si chiude in se stessa». Anche da questa sperimentazione dell’eccesso, nascerà la modernità di una nuova era artistica dedicata alla linea pura. All’ingresso di villa Montesquiou a Versailles (1894 circa); Montesquiou con la nipotina Aude nel giardino della casa parigina di rue Franklin

Esplora l’arte in conflitto, mostre di rilievo come Horst a Londra e armi islamiche a Firenze. Scopri case d’artista e musei come il Mauritshuis.

Arte in Conflitto: Mostre di Horst P. Horst e Armi Islamiche

OTTOBRE 2014

ART E DOSSIER N. 314

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store