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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora l’arte in conflitto, dalla censura all’innovazione, e presenta mostre di grande rilievo, tra cui Horst P. Horst a Londra e armi islamiche a Firenze. Include studi su case d’artista, l'illuminismo nella scultura e dandysmi cinquecenteschi, oltre a un focus su musei da conoscere come il Mauritshuis dell’Aja.

Art news

la storia degli ex voto di Martino Mascherpa

proposte pop di Ilaria Ferraris

storie a strisce - Il mondo com’è: a fumetti di Sergio Rossi

blow up - Bettina, Bresson, Los Andes di Alberta Gnugnoli

arte in confitto - Tra censura e innovazione di Federica Chezzi

XXI secolo. 1 Il caso Iké Udé - Anarchia sartoriale di Elena Agudio

XXI secolo. 2 I fratelli de Santillana - Il profumo del vetro di Jean Blanchaert

Grandi mostre. 1 Horst P. Horst a Londra - Fotografare lo stile di Matteo G. Brega

Studi e riscoperte. 1 Case d’artista: Robert de Montesquiou - Musei dell’anima di Séverine Jouve

Studi e riscoperte. 2 L’illuminismo e la scultura - Grazia, ragione e sentimento di Marilena Mosco

Musei da conoscere - Il Mauritshuis dell’Aja - Uno scrigno dorato di Claudio Pescio

Grandi mostre. 2 Armi e armature islamiche a Firenze - Arte da guerra di Enrico Colle

Studi e riscoperte. 3 Dandysmi cinquecenteschi - I Machiavelli dell’eleganza di Tommaso Mozzati

Grandi mostre. 3 Dosso Dossi a Trento - Altri rinascimenti di Vincenzo Farinella

la pagina nera - Quelle ville imperiali sfatte son dai fortunali di Fabio Isman

Luoghi da conoscere - La Casa di Augusto sul Palatino a Roma - Il palazzo del principe di Fabrizio Pesando

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Il segno irripetibile di Horst di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Un tripudio di frutti e verdure di Ludovica Sebregondi

Libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 2 L'illuminismo e la scultura ragione e sentimento grazia, Nella comunità illuminista francese, tra Sette e Ottocento, popolata di letterati, saggisti, filosofi e artisti, prende forma, particolarmente nella scultura, un’idea di bellezza ed eleganza strettamente legata alle virtù intellettive, al gusto, alla nobiltà d’animo. Marilena Mosco nella scultura del Settecento francese risalente al periodo compreso fra la metà del secolo e i primi dell’Ottocento, vale a dire dall’epoca di Madame de Pompadour e di Maria Antonietta fino a Napoleone, che si rivela quella strana compresenza del “grazioso” e dell’“aulico”, della “frivolezza” e della “serietà” connaturata al gusto tipicamente francese delle contraddizioni, delle sottigliezze e delle “nuances”. È il periodo nel quale vengono elaborate diverse teorie sul significato del Bello. Per Diderot, che scrisse un (1772), la bellezza va percepita non solo con la ragione ma con il sentimento; bello è ciò che è grande, nobile, armonico, grazioso, fine, delicato e piacevole. Sull’onda della filosofia sensista di Condillac e del pensiero di Hume, il pittore inglese William Hogarth nel suo (1753) scrive che la linea serpentinata ha il potere di aggiungere grazia alla bellezza e questo spiega la fortuna che il modellato mosso e variegato, e lo studio del panneggio fluente intorno al corpo, ebbero nella scultura settecentesca di impronta naturalistica. Il ritorno all’armonia delle proporzioni nell’arte greca fu invece teorizzato da Winckelmann, mentre Canova nei suoi Pensieri sulle arti esalta la giusta misura tra nobiltà e grazia, seguito da Leopoldo Cicognara, che considera la grazia «ornamento delle cose austere» e osserva che «non c’è bellezza senza grazia e la grazia va misurata con intelligenza». Di qui l’assioma - la «grazia dell’intelligenza» - scelto da Francesco Negri Arnoldi come linea guida per il suo libro (2013) che fa seguito alla mostra parigina del 2003 . 1740-1840. Mentre acquista fortuna la terracotta, al genere bucolico pastorale dominante nel gusto rococò si sovrappone il genere mitologico con la riscoperta delle favole antiche che nelle sculture di Clodion (1738-1814) si caricano di un sottile erotismo: famose le sue baccanti e i suoi satiri che rivelano l’influenza della scultura ellenistica studiata nel soggiorno romano. (Louvre) si affianca la (ancora al Louvre) elegantemente drappeggiata e rappresentativa, all’epoca (1780), di quell’interesse per l’esotico che sarebbe sfociato nell’egittomania dopo la campagna napoleonica. Il genere del ritratto, già in voga nel Seicento, ora assume l’aspetto monumentale nelle sculture dei Grands Maîtres (le personalità della cultura francese destinate a decorare la Grande Galerie del Louvre) mentre diventa occasione di approfondimento psicologico nelle “petites sculptures de cabinet” richieste dalla borghesia illuminata desiderosa di celebrità. Tra le opere dei Grands Maîtres spicca per la sua eleganza la statua di La Fontaine (al Louvre) che Pierre Julien (1731-1804) eseguì nel 1785: la figura, abbigliata secondo il costume dell’epoca, colpisce per la cura del modellato e del panneggio e i suggestivi dettagli degli animali preferiti, come la volpe ai piedi del favolista. A Pierre Julien - noto per la scultura di Amaltea con la capra di Giove, eseguita per la latteria ideata da Maria Antonietta per il castello di Rambouillet - si affianca un altro scultore dal tratto elegante: Augustin Pajou (1730-1809), pensionato a villa Medici e membro dell’Académie Royale. Suo è il busto della contessa Du Barry (Louvre), ultima favorita di Luigi XV che dopo la morte del re, nel 1774, cadde in disgrazia e fu uccisa durante la Rivoluzione, da lui ritratta nello splendore delle forme, con l’abito che non nasconde il seno florido, e i boccoli squisitamente disposti sulle spalle. Un’eleganza non priva di ambiguità rivela ( , Montpellier, Musée Fabre) che Jean-Antoine Houdon (1741-1828) realizzò sia in marmo che in terracotta; la scultura, presentata al Salon del 1785, venne rifiutata dalla giuria perché sfidava le norme della decenza in quanto «drappeggiata con falsa modestia», ritenendo proprio la seminudità l’elemento erotico scatenante il voyeurismo del pubblico. è Traité du Beau The Analysis of Beauty Arte dell’illuminismo nelle sculture da studio e da salotto L’esprit créateur: de Pigalle à Canova Terres cuites européennes Alla Venere e amorini con Leda e il cigno Giovane egiziana La Frileuse La freddolosa Joseph Chinard, Madame Récamier (1801), versione in marmo, Lione, Musée des Beaux-Arts. Clodion, Venere e amorini con Leda e il cigno (1782), Parigi, Musée du Louvre. Pierre Julien, La Fontaine (1785), Parigi, Musée du Louvre. Augustin Pajou, La contessa Du Barry (1773), Parigi, Musée du Louvre. Jean-Antoine Houdon, La freddolosa (1783), Montpellier, Musée Fabre. Un tratto caratteristico della scultura illuminista è la sua frequente traduzione in porcellana dovuta alla direzione della manifattura di Sèvres da parte di molti scultori come Louis-Simon Boizot (1743-1809) che vi tenne la direzione dell’Atelier de Sculpture e si distinse per essere capace di trattare come dal vivo le stoffe e le pieghe; esemplare è la virtuosistica acconciatura della testa di Maria Antonietta vista da dietro nel busto conservato al Louvre e tradotto in biscuit a Versailles. La fortuna della terracotta, che ha il merito di esprimere il primo abbozzo della scultura, come il disegno per la pittura, è data dalla sua facile assimilazione alla pelle e alla capacità di presentare quella levigatezza che, insieme alla linea curva, costituisce il fondamento del bello e del grazioso secondo Burke, che nella sua (1757) scrive: «Osservare quella parte di una bella donna intorno al collo e al petto, la levigatezza della superficie, la morbidezza, la linea curva, la varietà della superficie che non è mai la stessa entro il minimo spazio, l’ingannevole perplessità attraverso la quale l’occhio non fisso scivola vertiginosamente senza sapere dove fermarsi né dove sia portato». Parole che potrebbero commentare il busto in terracotta di Madame Récamier (Los Angeles, J. Paul Getty Museum, e Lione, Musée des Beaux-Arts), eseguito nel 1801 da Joseph Chinard (1756-1813), che colpisce per lo stile con il quale in un gesto di falsa modestia la dama cerca di coprire il seno mentre sfoggia un’elegante fascia “alla greca” da cui sfuggono i riccioli, in un delicato alternarsi di pieni e di vuoti. Non è più la dea, ma la donna che con il suo fascino dominò i salotti parigini e si fece notare per la sua conclamata avversione a Napoleone e per la compiacenza nel farsi immortalare da artisti famosi come Gérard e David nella posa ispiratrice dell’odalisca di Ingres. Di Chinard è anche la (Louvre) in cui l’elegante abito stile impero offre l’occasione di esibire il flessuoso gioco del panneggio accentuando la verticalità dell’insieme. Un sapore neoclassico spira anche dal suo , premiato nel 1786 dall’Accademia di San Luca dove tuttora si conserva. Un altro scultore francese, François-Nicolas Delaistre (1746-1832), fu pensionato di villa Medici nel 1773 e vi rimase quattro anni insieme al grande David. Non poté non assorbire la lezione di Canova, ma il suo (Louvre), nonostante la grazia con la quale Psiche è ritratta, non raggiunge, con la rigida figura di Amore raggelato nel sonno, lo spirito e il fascino del famoso gruppo canoviano, al quale si deve il merito di aver raggiunto il sogno dell’artista, esprimere in una sola opera l’armonia del bello naturale col bello ideale. Un tratto caratteristico della scultura illuminista è la sua frequente traduzione in porcellana Inchiesta sul bello Suonatrice d’arpa Perseo che libera Andromeda Amore e Psiche François-Nicolas Delaistre, Amore e Psiche (1783 circa), Parigi, Musée du Louvre. Joseph Chinard, Suonatrice d’arpa (seconda metà del XVIII - primo decennio del XIX secolo), Parigi, Musée du Louvre.

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Arte in Conflitto: Mostre di Horst P. Horst e Armi Islamiche

OTTOBRE 2014

ART E DOSSIER N. 314

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