Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora le mostre di Mr Hublot e Maria Iorio e Raphaël Cuomo. Scopri luoghi come FAM ad Agrigento e le innovazioni dell'arte del XX secolo con Klein e Fontana a Milano.

Art news

la minaccia che incombe di Leonardo Piccinini

tra video e performance di Ilaria Ferraris

cortoon - Mr Hublot goes to Hollywood di Luca Antoccia

one torino di Cristina Baldacci

blow up - Lynch, Muray, A occhi aperti di Alberta Gnugnoli

arte in coppia - Maria Iorio e Raphaël Cuomo - Una storia, tante storie di Cristina Baldacci

Grandi mostre. 1 On the Road/En el Camino a Santiago di Compostela - L’utopia di Francesco di Enrico De Pascale

Luoghi da conoscere - FAM - Fabbriche chiaramontane di arte moderna ad Agrigento - Centro di gravità permanente di Giovanna Ferri

XX secolo - Gli “affchistes” - I precursori della Street Art di Dominique Stella

L’intervista - Gianni Pettena e gli anni dell’Architettura radicale - Senza traumi per nessuno di noi di Valerio Borgonuovo

Grandi mostre. 2 Klein e Fontana a Milano - Creatori di mondi nuovi di Silvia Bignami, Giorgio Zanchetti

la pagina nera - I “monuments” di ieri purché siano stranieri di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 1 La Italian Chapel delle isole Orcadi - Quando arte fa rima con pace di Marco Bussagli

Grandi mostre. 3 Cartier-Bresson a Roma - Esserci senza rumore di Gloria Fossi

Grandi mostre. 4 Amedeo Modigliani a Pisa - Modì il bohémien di Maurizia Tazartes

Studi e riscoperte. 2 Arte e potere nell’Ottocento - Le facce della dissidenza di Cristina Beltrami

il senso nascosto - Il mistero della toppa di Marco Bussagli

Letture iconologiche - Il gesto a V rovesciata nell’arte del Cinquecento - Sotto il segno di Diana di Mauro Zanchi

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Tra i graftari solo una stella di Daniele Liberanome

Libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 Gianni Pettena e gli anni dell’Architettura radicale di noi senza traumi per nessuno Artista, teorico, “anarchitetto”, curatore, critico e docente, da oltre quarant’anni Gianni Pettena è tra i principali innovatori nel campo dell’insegnamento e della pratica in arte, architettura e design. Nel 1973 è tra i fondatori della Global Tools, tentativo antidisciplinare al di là della fine dell’educazione istituzionalizzata. Valerioi Borgonuovo È vero. è stato il mio manifesto, con tutti gli inserimenti possibili, intenzionalmente tesi a disequilibrare la scrittura di un manifesto tradizionale: a un certo punto della stesura (realizzata di getto in circa due giorni e mezzo) mi interrompo e inizio a scrivere i nomi delle persone ricordate a memoria, di tutte le persone conosciute fino a quel momento, e ancora, la trascrizione del Padre nostro in Althochdeutsch, il tedesco del Trecento che mi era stato insegnato da ragazzino e che ancora ricordo a memoria malgrado il tentativo di liberarmene mentre scrivevo. E poi, gli oltre trenta caratteri tipografici diversi con cui cercavo di sottolineare il testo come se fosse recitato, o l’area occupata dagli scritti, un quadrato che si ripete poi in fondo ospitando solo una frase, e poi ancora il quadrato finalmente vuoto. Non penso che la Global Tools volesse vivere a lungo: nelle nostre intenzioni doveva essere una scuola dove i docenti fossero anche studenti: volevamo capire se potevamo lavorare anche insieme, capire se c’erano effettive affinità. Il lavoro del Gruppo comunicazione (assieme a Franco Vaccari e Ugo La Pietra) prevedeva un viaggio verso Est, per fotografare solo la meraviglia di coloro che ci guardavano man mano che ci avvicinavamo a Samarcanda. Ma c’era la cortina di ferro e il progetto richiedeva troppo tempo per la negoziazione con le autorità. Un po’ delusi ci concedemmo un break e ci raccontammo (era la fine di agosto) le rispettive vacanze appena trascorse: tutti contenti e soddisfatti. Poi ci dicemmo: perché non cerchiamo di sbagliare una vacanza tutti insieme questa volta? Cosa non faremmo mai? Ma una crociera! Ma una crociera noiosa? Una crociera lungo un fiume! Ma nella stagione sbagliata, per esempio a novembre, quando pioverà di sicuro. Così scegliemmo una crociera da Rotterdam a Basilea risalendo il Reno su una nave lussuosa (all’epoca avevamo un finanziatore molto generoso) durante la quale ci eravamo prefissati di fotografare e documentare la vita sulla nave di coloro che la vacanza l’avevano sbagliata sul serio. Ma chi erano dunque costoro? Circa la metà erano coppie di anziani di lingua tedesca uno dei quali aveva evidenti problemi di salute, insomma un romantico ultimo viaggio insieme dentro il mito dei Nibelunghi, Lorelei compresa. Poi coppie di sudamericani ricchi in viaggio di nozze che non avevano pensato che passando l’equatore le stagioni si invertivano. E infine la dattilografa australiana che aveva risparmiato per quattro anni per venire in ferie in Europa e sbagliare la vacanza, ragione per cui cercammo di consolarla estraendo uno di noi a sorte e invitandola fuori a cena. Il diario e la documentazione fotografica divennero una mostra e una pubblicazione. Come vedi, il mio cartello «io sono la spia» si estese con le medesime intenzioni a tutto il gruppo e questo fu il nostro primo e ultimo lavoro all’interno della Global Tools, segnando un’epoca che finì senza traumi per nessuno di noi.  Sono d’accordo su ciò che dici di quegli anni. C’era anche un’insoddisfazione profonda per il non poter praticare il linguaggio che stavo imparando. A scuola s’immaginavano spazi ma li si rappresentavano in scala ridotta e fu per questa ragione che il mio loft in affitto divenne per me una palestra, una maniera di costruire volumi, di occupare spazi in scala reale. Era il mio modo di sapere se avevo imparato qualcosa di quella lingua e se questa riuscisse a comunicare il mio pensiero. La “discontinuità” fu una definizione di Lapo Binazzi (tra i fondatori del gruppo UFO); per me non era importante essere “diverso” dal passato, ma imparare a interpretare e a trascrivere il presente anche in termini di progetto. c aro Gianni, ho deciso di circoscrivere questa intervista al periodo tra il 1968, anno in cui realizzi la trilogia Carabinieri-Milite ignoto-Grazia e Giustizia, e il 1973, anno in cui sei tra coloro che sottoscrivono a Milano la fondazione della Global Tools, contro-scuola di design e architettura. Mi avevi raccontato di aver smesso di frequentare con assiduità i corsi presso la facoltà di Architettura di Firenze già al secondo anno e che, da studente fuori sede, la tua scuola di architettura furono l’ambiente delle gallerie d’arte e le conversazioni con gli artisti della tua generazione. Fu questo il momento in cui maturasti la convinzione che le operazioni di questi ultimi, fortemente concettuali e di “azzeramento” linguistico, si sostituissero all’assenza degli architetti nel proporre linguaggi visivi tesi alla trasformazione dello spazio fisico e naturale, nonché necessari a una revisione delle origini teoriche e operative della disciplina. Su queste premesse hai intrapreso un percorso di design sperimentale legato a un’antiretorica del progetto che si traduce nel contesto urbano e - attraverso il coinvolgimento del pubblico e di altri attori dell’arte e della cultura - in un attacco al contempo intransigente ed estremamente evocativo alla retorica dell’apparato, all’immagine congelata e cinica di Stato, in un periodo di forti tensioni e di tragici accadimenti sociopolitici. All’epoca si parlava di “discontinuità”. Fissano questo particolare momento le parole-oggetto fuori scala in cartone ondulato che abbandoni o affidi all’usura del tempo, degli agenti atmosferici o all’arbitrio delle persone (Carabinieri-Milite ignoto-Grazia e Giustizia); o i panni stesi ad asciugare in piazza a Como (Laundry, 1969) durante la prima edizione di Campo urbano, e che ricordano da vicino certe forme di espressione e di dissenso popolare nell’Italia preunitaria. È un modo di esprimere un dissenso nella lingua più spontanea, quasi inconsapevolmente Gli anni che vanno dal 1970 al 1972 sono invece quelli in cui la circolazione del tuo lavoro su riviste come “Domus” suscita una diffusa attenzione e l’invito come artist-in-residence al Minneapolis College of Art and Design prima, e alla University of Utah di Salt Lake City l’anno successivo dove - lontano dalle dinamiche conservatrici del sistema accademico italiano - intraprendi un percorso di attività didattica, di critica e di confronto internazionale. L’attacco ai modelli educativi istituzionali e più in generale al ruolo della classe borghese nel processo di trasformazione culturale e sociale sono al centro di un’ecologia dell’architettura in cui seminari-happening e operazioni dissacranti realizzate assieme agli studenti dei tuoi workshop si traducono tra le altre nel congelamento di un ex edificio scolastico di ignota destinazione d’uso (Ice House I, 1970); in un pugno di studenti che attraversa la città e si dirige idealmente verso un’autonomia dell’apprendimento “indossando” sedie su cui sedersi ovunque secondo propria necessità (Wearable Chairs, 1971); oppure nella casa piccolo borghese ricoperta di creta spalmata a mano (Clay House, 1972) che nei tuoi intenti doveva risultare «come ricoperta di merda». A dire la verità io dicevo che quella casa borghese veniva ricoperta di creta color..., un po’ come quando da bambini piccolissimi si gioca con la propria cacca spalmandola in giro, fino a quando la mamma non interviene... È un modo di esprimere un dissenso, ma anche per dirlo nella lingua più spontanea, quasi inconsapevolmente. Ho sempre pensato e detto che si debba costantemente coltivare una parte del proprio cervello “a verde”, intendendo anche che si debba mantenere un filo diretto, nella propria vita, con la propria infanzia, la propria spontanea maniera di esprimersi. Una delle mie sorelle scopre sempre nei miei lavori elementi di giochi che inventavamo da bambini: così è successo per Midwestern Ocean, per Ombra, per La mia casa all’Elba. Nel 1972 realizzi inoltre L’an-architetto, libro chiaramente influenzato dalle esperienze e contaminazioni intellettuali avute in quegli ultimi anni tra l’Italia e gli Stati Uniti. Parte integrante della “tua architettura”, L’an-architetto è al contempo un flusso di coscienza, un diario e una forma di poesia visiva che costruisce a suo modo un’architettura fuori dall’architettura, e per questo anarchica, in cui coaguli una serie di riflessioni che divengono “statement” attraverso la non specificità del medium adottato. L’an-architetto Mi soffermerei sul 1973. Al crescente potere accademico, di orientamento rossiano [Aldo Rossi, architetto razionalista; ndr], e a un industrial design che traeva origine da una cultura iniziata nel 1920 e mai rinnovatasi, l’avanguardia radicale italiana rispose - in tempi di crisi sociale, politica, culturale ed energetica - con un inedito fronte unitario in cui lasciava confluire un patrimonio comune, complesso e contraddittorio. Consapevoli dell’urgenza, Archizoom Associati, Remo Buti, Riccardo Dalisi, Ugo La Pietra, 9999, Gaetano Pesce, Gianni Pettena, Rassegna, Ettore Sottsass Jr., Superstudio, UFO e Zziggurat, riuniti il 12 gennaio del 1973 presso la redazione milanese di “Casabella”, allora diretta da Alessandro Mendini, costituiscono la Global Tools: «Un sistema di laboratori per la propagazione dell’uso di materie, tecniche naturali e relativi comportamenti». Tu eri da poco rientrato in Italia su invito di Eugenio Battisti e Giovanni Koenig a tenere corsi presso la facoltà di Architettura di Firenze e ricordo mi confessasti che avevi preparato un cartello in tipografia che il giorno della fondazione tirasti fuori al momento della foto ufficiale di gruppo. Sul cartello campeggiava la scritta «io sono la spia», e il risultato fu l’immediata censura. Forse fu questo il primo e inequivocabile segnale della fine, del fallimento di una comunità che in seguito a dissensi e divergenze interne sulla strategia da adottare - in un momento in cui il mondo stava cambiando e l’Italia entrava nel cono d’ombra del terrorismo - di lì a breve si frammenterà in una nuova epoca in cui l’avanguardia sarà un fenomeno di massa. Ciononostante prendesti parte alla costituzione e alla realizzazione del primo seminario del Gruppo comunicazione «per continuare a lavorare per metafora, senza fotomontaggi, mobili e interni», secondo una strategia tutta personale che continuerai a sviluppare negli anni a seguire e che ti permetterà di fare la tua architettura del mondo dell’arte schivando presunte classificazioni di sorta. Clay House, Salt Lake City (Utah, USA, febbraio-marzo 1972). Wearable Chairs, Minneapolis (Minnesota,USA,1971). Grazia e Giustizia, Palermo, VI Festival di musica d’avanguardia (1968). Ice House I, Minneapolis (Minnesota,USA,1971).

Scopri le mostre di Mr Hublot e Maria Iorio e Raphaël Cuomo. Esplora le innovazioni del XX secolo e le opere di Cartier-Bresson a Roma.

Mostre di Mr Hublot e Maria Iorio, Opere di Cartier-Bresson

NOVEMBRE 2014

ART E DOSSIER N. 315

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store