Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora le mostre di Mr Hublot e Maria Iorio e Raphaël Cuomo. Scopri luoghi come FAM ad Agrigento e le innovazioni dell'arte del XX secolo con Klein e Fontana a Milano.

Art news

la minaccia che incombe di Leonardo Piccinini

tra video e performance di Ilaria Ferraris

cortoon - Mr Hublot goes to Hollywood di Luca Antoccia

one torino di Cristina Baldacci

blow up - Lynch, Muray, A occhi aperti di Alberta Gnugnoli

arte in coppia - Maria Iorio e Raphaël Cuomo - Una storia, tante storie di Cristina Baldacci

Grandi mostre. 1 On the Road/En el Camino a Santiago di Compostela - L’utopia di Francesco di Enrico De Pascale

Luoghi da conoscere - FAM - Fabbriche chiaramontane di arte moderna ad Agrigento - Centro di gravità permanente di Giovanna Ferri

XX secolo - Gli “affchistes” - I precursori della Street Art di Dominique Stella

L’intervista - Gianni Pettena e gli anni dell’Architettura radicale - Senza traumi per nessuno di noi di Valerio Borgonuovo

Grandi mostre. 2 Klein e Fontana a Milano - Creatori di mondi nuovi di Silvia Bignami, Giorgio Zanchetti

la pagina nera - I “monuments” di ieri purché siano stranieri di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 1 La Italian Chapel delle isole Orcadi - Quando arte fa rima con pace di Marco Bussagli

Grandi mostre. 3 Cartier-Bresson a Roma - Esserci senza rumore di Gloria Fossi

Grandi mostre. 4 Amedeo Modigliani a Pisa - Modì il bohémien di Maurizia Tazartes

Studi e riscoperte. 2 Arte e potere nell’Ottocento - Le facce della dissidenza di Cristina Beltrami

il senso nascosto - Il mistero della toppa di Marco Bussagli

Letture iconologiche - Il gesto a V rovesciata nell’arte del Cinquecento - Sotto il segno di Diana di Mauro Zanchi

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Tra i graftari solo una stella di Daniele Liberanome

Libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

La pagina nera PURCHè SIANO STRANIERI I "MONUMENTS" DI IERI Le razzie naziste di opere d’arte hanno sconvolto i patrimoni di mezza Europa. Un film recente ha celebrato le vicende di un gruppo di uomini e donne, a guida americana, che ha agito per il loro recupero. Ma ci sono storie analoghe, tutte italiane e poco conosciute. Fabio Isman ra, anche chi non li conosceva sa tutto: sa chi erano i “Monuments men”, i quarantotto uomini e donne, di diverse nazionalità, che, durante l’ultima guerra, hanno contribuito grandemente a salvare buona parte del patrimonio storico e artistico della nostra penisola. Grazie ad alcuni libri e a un film, sappiamo che uno di loro ha insegnato all’università e ha scritto vari saggi; un altro ha voluto riposare a Firenze: ne hanno portato le spoglie a San Miniato, vicino a Carlo Collodi, l’autore di Pinocchio, e a queste esequie italiane era presente anche Antonio Paolucci; un terzo è tornato in Italia, e ha diretto per trent’anni la British School a Roma; il loro vicecomandante era un capitano, si chiamava Jim Rorimer, era stato tra i fondatori dei Cloisters, la sezione medievale del Metropolitan di New York, museo che poi ha diretto dal 1955 al 1966. Thomas Hoving, il suo pupillo che gli è succeduto, dice, in Il , che era stato tra quanti avevano interrogato Hermann Göring sull’arte rubata in mezza Europa; sua «l’idea di trasformare il Führerbau, gli uffici privati di Hitler a Monaco, nel Centro per il recupero delle opere rubate; dal 1945 fino al 1951 ne furono riconsegnate più di cinquecentomila ai legittimi proprietari» . Questi “Monuments men” ce li ha fatti conoscere Robert M. Edsel in due libri , di cui uno ha ispirato a George Clooney l’omonimo film di grande successo, interpretato, oltre che da lui stesso, anche da Matt Damon e Cate Blanchett. Ma questa storia è anche un’occasione mancata per il nostro paese. Si parla dei “Monuments” stranieri, e l’Italia non ha pensato a celebrare, con l’occasione e forte del “traino” garantito da questi libri e dal film di cassetta, anche i propri. Che non sono stati pochi, e neppure da meno: hanno recuperato migliaia di capolavori, e posto in salvo ancora più opere dalle grinfie e dalle pretese dei nazisti; hanno corso non meno rischi dei loro colleghi stranieri, senza neppure indossare una divisa; e reso possibile a noi, oggi, di ammirare molto di quanto ancora si conserva nei musei e nelle grandi e piccole città d’arte italiane. I più giovani non li hanno conosciuti, e forse non ne hanno sentito nemmeno parlare; e anche tra i meno giovani, le loro storie le conoscono soltanto i più informati. «L’Italia che non muore», per citare parole di Benedetto Croce all’Assemblea Costituente , ha tanti volti e tanti nomi. Da quello di Rodolfo Siviero, il più celebre, a quelli di Pasquale Rotondi e di Emilio Lavagnino, di Giulio Carlo Argan e di Palma Bucarelli; forse, perfino quello di Giuseppe Bottai, il “padre” della legge di tutela del 1939 che, come ministro pur fascista della Cultura, si oppose invano all’esportazione di quanto “acquistavano” Hitler e Göring. La prima opera a partire fu il , vincolato dal 1909, copia romana di un originale di Mirone, oggi al Museo nazionale romano. Nel 1938, con l’aiuto prezioso di Filippo d’Assia, il marito di Mafalda di Savoia, il “numero due” del Führer lo compera per cinque milioni di lire; Galeazzo Ciano, ministro degli Esteri, ha la meglio su Bottai e sul “no” del Consiglio superiore delle scienze e delle arti: ignora i divieti, e «per ragioni amministrative», il capolavoro se ne va. Sarà tra le “perle” dei recuperi operati da Siviero. Analoga sorte, dalla collezione di Alessandro Contini Bonacossi, per la di Tintoretto, e per la di Masolino da Panicale, oggi entrambe agli Uffizi. Non c’era ancora la guerra e, tanto meno, una parte dell’Italia era stata invasa dalle truppe naziste: i primissimi atti del saccheggio avvengono ai danni di un paese ufficialmente ancora alleato. A dare misura di quella iniziale razzia, continuata negli anni successivi, a guerra ormai iniziata, basta un elenco pur parziale delle opere che, tra il 1941 e il 1942 l’ambasciata tedesca a Roma acquista da antiquari della capitale, nonché di Firenze, Genova, Venezia e in altre città: quadri di Tiziano, Lotto, Fragonard, Tanzio da Varallo; un intero soffitto di Sebastiano Ricci (lungo sei metri, realizzato tra il 1700 e il 1704 per palazzo Mocenigo sul Canal grande a Venezia, ceduto dal conte Andrea di Robilant a Hitler per 1 milione di lire d’allora; oggi è a Berlino, su uno scalone della Gemäldegalerie); un busto di Jacopo della Quercia (venduto dai Bellini, a Firenze, per 66mila lire); un mosaico romano con il (è esposto al Landsmuseum di Oldenburg, Bassa Sassonia, dal 1968; scavato a Praeneste nel 1676, era dei Barberini, e l’antiquario Sangiorgi lo spedisce direttamente al Führer per 150mila lire); fino ai “colpi” maggiori: il di Hans Memling ora agli Uffizi e già Corsini (pagato 7 milioni all’antiquario Paolozzi di Roma) e un soltanto presunto Leonardo, una Leda con il cigno acquistata per 10 milioni e mezzo a Firenze da Giugni, e ora agli Uffizi ma declassata a copia di Francesco Melzi; l’originale, nel 1590 nelle raccolte reali francesi, è perduto. Ma il quadro più concupito da Hitler era l’Adamo ed Eva di Lucas Cranach il Vecchio, degli Uffizi; Sergio Romano dice che era considerato dal regime «la genesi della stirpe germanica » ; Göring arriverà a possedere cinquantadue Cranach, tra i 6.755 dipinti e sculture razziati da lui (anche trenta Rubens, tra cui parecchi nudi, che evidentemente apprezzava) . o re dei confessori (1) (2) (3) Discobolo Lancellotti Leda e il cigno Madonna dell’umiltà Ratto di Europa Ritratto di uomo con una lettera (4) (5) Una vicenda che andrebbe raccontata in tutte le scuole Questi sono soltanto alcuni tra i ritrovamenti migliori di Rodolfo Siviero (1911-1983), personaggio singolare e a suo tempo assai contrastato, per il quale fu creato un Servizio, dipendente dal Ministero degli esteri, per il recupero delle opere sparite con la guerra. Un personaggio fortemente avversato, che ottenne la pensione d’anzianità soltanto dopo la morte. Il catalogo delle opere che non aveva mai smesso di cercare (in copertina, una di Michelangelo in marmo, alta 26 centimetri e già al Bargello, rubata il 23 agosto 1944 al castello Guidi di Poppi, nei pressi di Arezzo, dov’era ricoverata, dai nazisti della 303ª Divisione di fanteria in ritirata) non è stato pubblicato che nel 1995, per iniziativa dell’allora ministro dei Beni culturali Antonio Paolucci, il quale collaborò con lui da giovane: spiega e racconta che mancano ancora all’appello più di millecinquecento opere . Siviero combatté la propria battaglia già durante la guerra, per salvare qualcosa, e non soltanto dopo, per ritrovare quanto se n’era già andato; ma nel salvataggio dell’arte italiana durante gli anni più bui, altri hanno indubbiamente avuto meriti perfino maggiori. Per esempio, Pasquale Rotondi (1909- 1991) ed Emilio Lavagnino (1898-1963). Il primo, allora soprintendente a Urbino, chiuse la carriera come direttore dell’Istituto centrale per il restauro e poi fu supervisore del restauro della volta della Cappella sistina; il secondo fu soprintendente del Lazio dal 1952 e da ultimo affidò a Pico Cellini il restauro, da lui controllato finché poté, della finta cupola prospettica di Andrea Pozzo nella chiesa romana di Sant’Ignazio. Di Rotondi c’è una foto famosa: lui, con soprabito e Borsalino sotto al Palazzo ducale di Urbino, una vecchia Balilla e un altro signore, più giovane, Augusto Pretelli, l’unico autista di piazza della città, messo a disposizione del funzionario dal segretario comunale Francesco Emiliani (il padre di Andrea, per decenni soprintendente a Bologna, e di Vittorio, già direttore del “Messaggero”). Bene: con un camion sgangherato e di fortuna e questa automobile, e con quattro custodi fedeli, Rotondi salvò mezza Italia. Su idea del ricordato ministro Bottai e di Giulio Carlo Argan, allora giovane funzionario del Ministero della cultura, fu incaricato di nascondere in segreto alcuni tesori fondamentali. Prima, nella rocca di Sassocovaro, poi nel palazzo dei principi Carpegna (entrambi nella provincia di Pesaro-Urbino): oltre diecimila capolavori, tra cui opere di Raffaello, Giovanni Bellini, quattro Piero della Francesca, Paolo Uccello, Carpaccio, Mantegna, Carlo Crivelli, tredici Tiziano, diciassette Tintoretto, il veneziano tesoro di San Marco e di Giorgione, i Caravaggio di San Luigi dei Francesi a Roma e i cimeli di Gioachino Rossini da Pesaro. Per quarant’anni non se n’è saputo un bel nulla: «Mio padre non si considerava un eroe, ha sempre detto di aver fatto solo il lavoro del soprintendente», spiegava la figlia Giovanna, che poi è stata a sua volta soprintendente a Genova. Della faccenda si è saputo per caso, nel 1984: quando il sindaco di Sassocorvaro, saputa la cosa, lo ha atteso a lungo sulla porta del Vaticano, dove andava a controllare il restauro della Sistina. Solo allora il funzionario ha accettato di raccontare; sono saltati fuori anche i suoi preziosi diari e la Repubblica gli ha conferito, finalmente, la medaglia d’oro per quanto aveva eroicamente fatto. Ma quando il fronte bellico cominciò a passare proprio da quelle parti, dopo l’8 settembre, i nascondigli non erano più sicuri. Allora, tutto in Vaticano, con l’aiuto di chi già vi aveva salvato tante opere da tutto il Lazio, Emilio Lavagnino. Sempre di nascosto dagli occupanti tedeschi, sempre con ostacoli del regime di Salò, che i funzionari li voleva lassù, nel Nord. Lavagnino fu perfino cacciato dall’amministrazione; intanto, percorreva chiese e musei del Lazio, salvando quel che si poteva: Viterbo, Bolsena, Rieti, Tarquinia, Tuscania, Civitavecchia, Sutri, Montefiascone, Fondi. Pure per lui, Argan giocò un ruolo fondamentale: insieme, andarono alla segreteria di Stato vaticana onde ottenere di poter ricoverare le opere, e il sostituto Giovanni Battista Montini, il futuro Paolo VI, lo permise. In Vaticano arrivarono anche l’ della basilica di Sant’Ambrogio a Milano, e il tesoro longobardo del duomo di Monza. Oltre a costoro, tanti altri si prodigarono salvando le nostre bellezze. Da Palma Bucarelli a Roma, a Fernanda Wittgens a Milano; da Bruno Molajoli ad Amedeo Maiuri, a Gian Alberto Dell’Acqua, che tentò di scongiurare la rovina a Milano salendo sui tetti della pinacoteca di Brera in fiamme, e togliendo i tizzoni ardenti a mani nude; al soprintendente milanese Guglielmo Pacchioni che, con una “task force” di poche e fidate persone, imballò e nascose opere nei sotterranei del Castello sforzesco e di una banca, o spedì in due ville nei pressi di Brescia e Perugia i tesori della città, che più tardi saranno spostati nelle Marche. E altri ancora. Ma perché, allora, il nostro paese non ha approfittato del battage dei libri e del film per insegnare la vicenda in tutte le scuole, o per organizzare uno di quelli che si chiamano “grandi eventi”, un’importante mostra nazionale? Non si è pensato a sensibilizzare il pubblico quando è stato il momento migliore per farlo: un’altra occasione perduta. Testa di fauno (6) La tempesta Altare d’oro La Pallade e il centauro (1482-1483) di Botticelli, agli Uffizi, E il suo salvataggio da parte dei Monuments Men. Il Discobolo Lancellotti, oggi al Museo nazionale romano, esportato da Göring nel 1938, è la prima opera “acquistata” dai nazisti. Mussolini e Hitler davanti alla Paolina Borghese di Canova (1805-1808) alla Galleria Borghese di Roma, durante il viaggio del Führer nella capitale. La rocca di Sassocorvaro, nel Montefeltro (Pesaro-Urbino), dove, durante la guerra, a partire dal 1939 il soprintendente Pasquale Rotondi nascose, salvandole, migliaia di opere d’arte. Lo stesso Rotondi, col cappello, accanto al Palazzo ducale di Urbino. Rodolfo Siviero con l’Apollo di Pompei, del Museo archeologico nazionale di Napoli, che Hitler teneva in casa. La Testa di fauno di Michelangelo (1489 circa), mai più rintracciata. (1) Th. Hoving, , Roma 2013 (I ed. in inglese 1981), p. 284. (2) Il più recente è , Missione Italia, la sfida per salvare i tesori d’arte trafugati dai nazisti, Milano 2014. (3) Dal discorso del 24 luglio1947, sul Trattato di pace. (4) S. Romano, , Milano 2013. (5) Vedi, di chi scrive, , in “Art e Dossier”, n. 271, novembre 2010. (6) Ministero degli affari esteri e per i beni culturali, , a cura di L. Morozzi e R. Paris, Roma 1995. Il re dei confessori Monuments Men L’arte in guerra Sono un Dio, e quell’artista è mio L’opera da ritrovare, repertorio del patrimonio artistico italiano disperso all’epoca della Seconda guerra mondiale

Scopri le mostre di Mr Hublot e Maria Iorio e Raphaël Cuomo. Esplora le innovazioni del XX secolo e le opere di Cartier-Bresson a Roma.

Mostre di Mr Hublot e Maria Iorio, Opere di Cartier-Bresson

NOVEMBRE 2014

ART E DOSSIER N. 315

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store