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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Ammira le magnifiche opere di McCurry, Dondero e Colombo, immergiti nell'architettura per l'arte di Aldo Colonetti e lasciati affascinare dalle grandi mostre, dalle celebrazioni di El Greco alle "feste galanti" nel Settecento. Approfondisci il connubio artistico di Goldschmied &amp; Chiari e lasciati ispirare dalle letture iconologiche sull'inganno e il desiderio.

Art news

cortoon - Il profeta di Luca Antoccia

blow up - McCurry, Dondero, Colombo di Giovanna Ferri

architettura per l’arte - Lo spirito del tempo, l’armonia dello spazio di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Peter Doig a Riehen (Basilea) - Un inguaribile romantico di Matteo G. Brega

arte in coppia - Goldschmied & Chiari: La vita è un trucco di Cristina Baldacci

XX secolo. 1 Leonora Carrington - L’artista e il suo totem di Giulia Ingarao

XX secolo. 2 Jules Perahim - L’alchi-pittore di Alba Romano Pace

Letture iconologiche - Donna e sogno da Füssli al surrealismo - L’inganno e il desiderio di Rossana Mugellesi e Stefania Landucci

Grandi mostre. 2 La Divina marchesa a Venezia - Una musa inquieta di Daniela Ferretti

Studi e riscoperte. 1 Le “feste galanti” nel Settecento - Sogno o son desto? di Adriana Maria Riccioli

Grandi mostre. 3 Gherardo delle Notti a Firenze - Lampi nel buio di Gianni Papi

la pagina nera - Il turista, tu lo sai, ti combina tanti guai di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 2 Le celebrazioni di El Greco - Un modello fuori regola di Massimo Negri

Studi e riscoperte. 3 Iconografa onirica nell’arte del Cinquecento - A occhi chiusi di Marco Paoli

Grandi mostre. 4 - Gli arazzi medicei di Pontormo e Bronzino a Roma - Il principe dei sogni di Louis Godart

in tendenza - Ai posteri l’ardua sentenza di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Rifugi di piacere di Ludovica Sebregondi

Libri a cura di Gloria Fossi

di che segno sei? Edouard Manet. Il pittore della vita moderna di Haydée Rodinis

100 mostre a cura di Ilaria Rossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 2 La Divina marchesa a Venezia UNA MUSA INQUIETA Palazzo Fortuny è lo scenario ideale per la prima rassegna dedicata a Luisa Casati. Volitiva, anticonformista, ingorda di vita e arte, la nobildonna ha ispirato autori del suo tempo come Man Ray, Boldini, Martini e nostri contemporanei come Abramović, Vezzoli e Galliano. Personaggio irrequieto che ha sedotto Gabriele d’Annunzio e che riscopriamo, qui, nel racconto della direttrice del museo veneziano, ideatrice del progetto espositivo. Daniela Ferretti hi era Luisa Casati? Una delle tante, eccentriche, stravaganti, ricchissime “femmes fatales” che costellavano il periodo tra la Belle époque e i folli anni Venti del secolo scorso? Oppure una «grande artista», come acutamente la ebbe a definire Alberto Martini, l’amico pittore che la ritrasse per oltre vent’anni?  C Certamente è stata un personaggio straordinario e la mostra allestita a Venezia a palazzo Fortuny rappresenta il primo, ambizioso passo per raccontare la Divina marchesa, simbolo perduto di un’epoca irripetibile, musa inquieta che ha saputo trasformarsi in un’icona di stile, ancora oggi fonte di ispirazione per molti artisti.  Luisa Adele Rosa Maria Amman nasce a Milano nel 1881 e con la sorella Francesca eredita un ingente patrimonio. Il 22 giugno del 1900 sposa il marchese Camillo Casati Stampa. L’anno seguente nasce l’unica figlia, Cristina.  Nel 1903, durante una delle battute di caccia che tanto appassionavano suo marito, avviene il fatale incontro con Gabriele d’Annunzio. Il poeta è già celebre tanto per la sua opera quanto per essere un libertino impenitente. Luisa è un’amazzone provetta, elegante, magra e con un fisico slanciato, inusuale per i canoni di bellezza dell’epoca; il volto è illuminato da uno sguardo inquieto e D’Annunzio intuisce il fuoco che cova dietro l’esistenza forse noiosa della giovane marchesa. Il vate e la Casati hanno in comune la passione per l’arte, l’arredamento, i testi classici, i mascheramenti, le feste, l’occultismo, le scienze esoteriche e certe atmosfere che rimandano al mondo dei dipinti di Gustave Moreau.  Luisa, divorata dal desiderio di diventare un’opera d’arte vivente, in un crescendo di sfrenato narcisismo commissiona i suoi ritratti ad artisti celebri e non Per Luisa, D’Annunzio sarà per sempre Ariel, lo spiritello della di Shakespeare, mentre il poeta la chiamerà Core, in onore della dea degli Inferi. Inizia la trasformazione. I capelli sono tagliati e tinti di un rosso acceso, i bellissimi occhi sono pesantemente truccati e sul volto eburneo spicca il carminio delle labbra. Veste preferibilmente di bianco e di nero adornandosi di gioielli dalle forme inusuali.  Tempesta A Venezia il dibattito artistico è intenso e vivace anche per merito della Biennale d’arte, fondata nel 1895 e divenuta la rassegna più cosmopolita nel campo delle arti visive.  È questo il naturale palcoscenico che la sulfurea Core sceglierà per esibirsi in alcune delle più straordinarie ed elaborate rappresentazioni scaturite dalla sua fervida fantasia.  Qui, grazie a D’Annunzio, conosce Giovanni Boldini. L’artista le chiederà di posare per il celeberrimo ritratto con levriero e nel 1913 la raffigurerà con il volto di profilo e l’occhio “egizio” che emergono da un vortice di piume di pavone nello spettacolare dipinto di proprietà della Galleria nazionale d’arte moderna di Roma. Sempre nella città lagunare incontra Sergej Djagilev, Léon Bakst e gli artisti dei Balleti russi. Nel 1910 affitta palazzo Venier dei Leoni (poi acquistato da Peggy Guggenheim) e lo trasforma in un luogo di magie con servitori ricoperti di polvere d’oro, animali esotici tra cui un ghepardo, un boa, pappagalli e pavoni bianchi. Ama passeggiare di notte in piazza San Marco vestita solo con un raffinatissimo mantello di velluto di seta stampato con arabeschi dorati (forse lo stesso modello tanto desiderato dall’Albertine proustiana e che il geniale Mariano Fortuny realizzava nel suo palazzo in campo San Beneto). Calza scarpine dorate dai tacchi di madreperla, al guinzaglio tiene il ghepardo dal collare di diamanti ed è accompagnata da Garbi, il servitore nubiano, che le illumina il cammino reggendo un candeliere d’oro.  Poi, le feste, come quelle celeberrime del 1913. In questo campo la Casati dava il meglio di sé. Era in grado di montare e gestire un’immensa macchina organizzativa dove ogni minimo dettaglio era controllato con precisione e i tempi calibrati sull’evento clou: l’apparizione della Divina marchesa. Due anni dopo, nella selezione ufficiale della Biennale d’arte sono presenti due suoi ritratti: il primo è lo straordinario pastello di Alberto Martini, Farfalla; il secondo è una scultura in cera di Paolo Troubetzkoy che la ritrae con uno degli amati levrieri. Mariano Fortuny y Madrazo, La marchesa Casati con Giovanni Boldini e un uomo in maschera a palazzo Venier dei Leoni a Venezia (settembre 1913), Venezia, Archivio palazzo Fortuny. Romaine Brooks, La marchesa Casati (1920 circa). La varietà di tecniche, cromie e stili documenta le atmosfere amate dalla Divina, il suo personalissimo gusto sempre in bilico tra raffinatezze decadenti e proclami avanguardistici Sono gli anni più intensi, la metamorfosi è completata. Amica di Marinetti, Balla, Depero, la Casati ebbe una delle più importanti collezioni di opere futuriste della sua epoca.  Luisa, divorata dal desiderio di diventare un’opera d’arte vivente, in un crescendo di sfrenato narcisismo commissiona i suoi ritratti ad artisti celebri e non: la lunga lista di nomi comprende Boldini, Bakst, Balla, Martini, Troubetzkoy, Brooks, Van Dongen, John, Beltrán Masses, Epstein, Zuloaga, Bertelli, Lipska, Alastair, Man Ray, De Gaigneron, De Mayer, Biazzi. Molti fra questi autori dovranno a lei il loro successo.  Il denaro viene sperperato con elegante indifferenza, finché, all’inizio degli anni Trenta, il patrimonio è dilapidato e la famosa “Galleria Casati” composta da oltre centotrenta opere tra dipinti, sculture, disegni, pastelli e fotografie viene venduta insieme alle proprietà immobiliari, ai gioielli e al ricchissimo guardaroba per saldare gli ingenti debiti. I lunghi anni del declino scorrono lentamente in compagnia di cani pechinesi. Luisa Adele Rosa Maria Amman si spegne a Londra il 1° giugno 1957. Luisa Casati, la Divina marchesa, la Core distruttrice di mediocrità lascia la cronaca per entrare nel mito.  Nella ricca rassegna veneziana la straordinaria collezione della Casati è parzialmente ricomposta e i ritratti di Luisa scandiscono il percorso espositivo che si dipana nel labirinto della casa atelier di Mariano Fortuny. Gli spazi ampi o angusti, luminosi o crepuscolari dettano il ritmo espositivo senza criteri tematici o cronologici. La varietà di tecniche, cromie e stili documenta le atmosfere amate dalla Divina, il suo personalissimo gusto sempre in bilico tra raffinatezze decadenti e proclami avanguardistici, ed è rappresentativa dei movimenti artistici che hanno animato il primo Novecento, dal simbolismo al futurismo, dal fauvismo al surrealismo, dal Liberty al Déco. Dall’arte alla moda, dalla letteratura al cinema, dall’illustrazione al fumetto il personaggio Casati ha dato prova di grande vitalità e la sua capacità di ispirazione è ampiamente testimoniata anche in questa occasione dalle opere dei contemporanei Abramovič, T. J. Wilcox, Filippo di Sambuy, Francesco Vezzoli, John Galliano, Karl Lagerfeld, Paolo Roversi, Anne- Karin Furunes, Peter Lindberg, Marco Agostinelli, Andrea Liuzza e Alberto Zorzi. Augustus Edwin John, La marchesa Casati (1919), Toronto, AGO - Art Gallery of Ontario. Alberto Martini, Felina (1915), Oderzo (Treviso), Pinacoteca Alberto Martini. Paolo Troubetzkoy, Ritratto della marchesa Casati con levriero (1914). Man Ray, La marchesa Casati come Elisabetta d’Austria (1935). Federico Beltrán Masses, La notte di Eva (1929), Barcellona, Colleciò Suñol. La Divina marchesa. Arte e vita di Luisa Casati dalla Belle époque agli anni folli ideazione di Daniela Ferretti, a cura di Fabio Benzi e Gioia Mori Venezia, Palazzo Fortuny San Marco 3958 telefono 041-0988107 orario 10-18, chiuso martedì fino all’8 marzo catalogo 24ore Cultura

Ammira le opere di McCurry, Dondero e Colombo, esplora l'architettura per l'arte e scopri grandi mostre e celebrazioni artistiche.

Opere di McCurry, Dondero e Colombo Architettura per l'Arte

FEBBRAIO 2015

ART E DOSSIER N. 318

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