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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Ammira le magnifiche opere di McCurry, Dondero e Colombo, immergiti nell'architettura per l'arte di Aldo Colonetti e lasciati affascinare dalle grandi mostre, dalle celebrazioni di El Greco alle "feste galanti" nel Settecento. Approfondisci il connubio artistico di Goldschmied &amp; Chiari e lasciati ispirare dalle letture iconologiche sull'inganno e il desiderio.

Art news

cortoon - Il profeta di Luca Antoccia

blow up - McCurry, Dondero, Colombo di Giovanna Ferri

architettura per l’arte - Lo spirito del tempo, l’armonia dello spazio di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Peter Doig a Riehen (Basilea) - Un inguaribile romantico di Matteo G. Brega

arte in coppia - Goldschmied & Chiari: La vita è un trucco di Cristina Baldacci

XX secolo. 1 Leonora Carrington - L’artista e il suo totem di Giulia Ingarao

XX secolo. 2 Jules Perahim - L’alchi-pittore di Alba Romano Pace

Letture iconologiche - Donna e sogno da Füssli al surrealismo - L’inganno e il desiderio di Rossana Mugellesi e Stefania Landucci

Grandi mostre. 2 La Divina marchesa a Venezia - Una musa inquieta di Daniela Ferretti

Studi e riscoperte. 1 Le “feste galanti” nel Settecento - Sogno o son desto? di Adriana Maria Riccioli

Grandi mostre. 3 Gherardo delle Notti a Firenze - Lampi nel buio di Gianni Papi

la pagina nera - Il turista, tu lo sai, ti combina tanti guai di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 2 Le celebrazioni di El Greco - Un modello fuori regola di Massimo Negri

Studi e riscoperte. 3 Iconografa onirica nell’arte del Cinquecento - A occhi chiusi di Marco Paoli

Grandi mostre. 4 - Gli arazzi medicei di Pontormo e Bronzino a Roma - Il principe dei sogni di Louis Godart

in tendenza - Ai posteri l’ardua sentenza di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Rifugi di piacere di Ludovica Sebregondi

Libri a cura di Gloria Fossi

di che segno sei? Edouard Manet. Il pittore della vita moderna di Haydée Rodinis

100 mostre a cura di Ilaria Rossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Gherardo delle Notti a Firenze LAMPI NEL BUIO La prima esposizione monografica dedicata a Gerrit van Honthorst, noto anche come Gherardo delle Notti, è ospitata agli Uffizi, che custodiscono un nucleo importante di opere da lui prodotte durante il suo soggiorno in Italia. Esperienza fondamentale per l’artista olandese, come ci racconta qui il curatore, vissuta nel periodo di massima diffusione del codice caravaggesco. Gianni Papi a mostra (Firenze, Galleria degli Uffizi, 10 febbraio - 24 maggio) è in assoluto la prima che viene dedicata a Gerrit van Honthorst, il grande artista olandese che trascorse in Italia circa dieci anni fra il 1610-1611 e il 1620, quando all’inizio dell’estate fece definitivamente ritorno nella natia Utrecht.  L Gherardo delle Notti. Quadri bizzarrissimi e cene allegre Stupisce che un pittore così importante, che negli ultimi tempi è stato anche gratificato da notevoli risultati di mercato, non abbia mai avuto un’esposizione monografica. Difficile spiegarne le ragioni; di certo si può dire che la fama di Gherardo delle Notti (la mostra ha preferito scegliere per il titolo il celebre soprannome avuto in Italia, in virtù della sua predilezione per le scene notturne o di genere “a lume di candela”) non ha conosciuto tramonto nel corso dei secoli e si può tranquillamente affermare che nel XIX secolo era più noto di Caravaggio, cioè l’artista dal quale fu maggiormente influenzato.  Paradossalmente è stato proprio nel secolo scorso - quando il movimento caravaggesco è tornato sempre più al centro di un forte interesse - che la parabola di Gerrit ha cominciato un andamento discendente, forse anche per via della poca simpatia di Roberto Longhi, che apertamente gli preferiva il conterraneo Hendrick Terbrugghen. O forse per le notevoli differenze stilistiche che separano la meravigliosa fase italiana (soprattutto al centro di questa mostra) dai dipinti eseguiti (dal 1628 in poi) per le teste coronate d’Inghilterra e di Danimarca e per l’ufficialità olandese: opere che di certo lo resero ricco e influente (a un certo punto aveva nel suo studio addirittura ventiquattro allievi), ma che ai nostri occhi oggi appaiono segnate da una rigida routine, come se lo straordinario successo e l’agiata vita di Utrecht e L’Aja avessero un po’ sterilizzato le inquietudini e gli exploit artistici della giovinezza in Italia. Cristo dinanzi a Caifa (1615 circa) Londra, National Gallery. I contrasti luministici rapidamente si attenuano, le atmosfere si alleggeriscono, le scene conviviali diventano sempre più allegre Firenze e la Galleria degli Uffizi hanno molti motivi per allestire questa mostra, dal momento che il museo fiorentino possiede il maggior numero di opere del periodo italiano di Honthorst rispetto a qualsiasi altro museo al mondo. Il granduca Cosimo II fu un suo grande estimatore e si deve soprattutto a lui se la città oggi possiede le tre scene conviviali eseguite nella penisola: e , quelle “cene allegre” che colpirono il Lanzi alla fine del XVIII secolo, capisaldi e prototipi per le future, fortunatissime riproposte (anche da parte dello stesso Honthorst in Olanda) di tali temi. Inoltre agli Uffizi c’è il lacerto dolente dell’ , la grande pala che Honthorst eseguì per l’altare della cappella di famiglia di Piero Guicciardini nel coro di Santa Felicita a Firenze, e che è stata una delle opere danneggiate dall’attentato terroristico del maggio 1993.  Cena con sponsali, Buona ventura Cena con suonatore di liuto Adorazione dei pastori Gli anni italiani di Gherardo sono quelli irripetibili dell’esplosione caravaggesca, gli anni in cui da ogni parte d’Italia, dalla Francia, dalle Fiandre giungevano a Roma ondate di artisti, sicuri di poter trovare nella città pontificia occasioni di studio e di lavoro che nessun’altra città in Europa poteva consentire. La precedente educazione artistica presso Abraham Bloemaert (la stessa avuta da Terbrugghen, già in Italia da qualche anno prima rispetto all’arrivo di Honthorst) viene rapidamente cancellata dagli stimoli e dalle novità che Roma offriva.  Agli Uffizi, nella prima sala della mostra, in cui vengono esposte opere di pittori che costituiscono precedenti importanti per Honthorst (come Luca Cambiaso), sono presenti dipinti di artisti attivi a Roma nel momento dell’arrivo del pittore olandese, che possono averlo impressionato per le violente soluzioni luministiche come la di Paolo Guidotti e la grande e sorprendente della collezione Spier a Londra (per la prima volta presentata in una mostra), al momento l’unica opera riconducibile alla stagione italiana di Terbrugghen.  Deposizione di Lucca Negazione di san Pietro Già in questa prima sala, a confronto con questi dipinti, è collocato uno dei grandi quadri della prima fase di Honthorst, quella segnata da un luminismo molto violento e da atmosfere più crude, nordiche, che appunto possono avvicinarlo a Terbrugghen e al misterioso autore della della chiesa dei Cappuccini di Roma: la Oloferne della Galleria Aaron di Parigi (anch’essa per la prima volta esposta), cui seguono, per rappresentare questo periodo iniziale del pittore, che dura probabilmente fino al 1614, il del Palazzo reale di Genova, la della Galleria degli Uffizi e della Bob Jones University di Greenville.  Derisione di Cristo Preghiera di Giuditta prima di uccidere Cristo morto con due angeli Cena con sponsali Gesù nella bottega di san Giuseppe Intorno alla metà del secondo decennio del Seicento lo stile del pittore matura verso un linguaggio di grande solennità caravaggesca e di equilibrata tensione stilistica, che lo faranno particolarmente apprezzare da coloro che saranno i suoi principali committenti a Roma: da una parte i fratelli Benedetto e Vincenzo Giustiniani (massimi collezionisti di opere caravaggesche), dall’altra l’ordine religioso dei carmelitani.  Per Vincenzo Giustiniani, Honthorst eseguirà il meraviglioso , che la National Gallery di Londra ha eccezionalmente prestato per questa mostra. Per i carmelitani il pittore realizzerà la pala per la chiesa genovese di Sant’Anna ( , del 1615 probabilmente), a Roma la famosa nella chiesa di Santa Maria della Scala (1618) e la grande pala con (1617) di Santa Maria della Vittoria: le prime due sono in mostra (la terza, per le sue grandi dimensioni, è inamovibile) insieme a un’altra pala romana, la straordinaria della chiesa dei Cappuccini di Albano, firmata e datata 1618.  Cristo dinanzi a Caifa Santa Teresa incoronata da Cristo Decollazione del Battista San Paolo rapito al terzo cielo Madonna in gloria con i santi Francesco e Bonaventura e la committente Flaminia Colonna Gonzaga Oltre a questi grandi capolavori pubblici, in mostra è una sequenza clamorosa di dipinti capitali della stagione italiana, attestanti il livello di qualità e di profondità espressiva, nonché la sofisticata gestione delle luci provocate dalle candele e dalle torce, che Gerrit raggiunse nel secondo lustro del secondo decennio: dalla del Los Angeles County Museum al del Museum of Art di Cleveland, dal , entrambi provenienti dall’Ermitage di San Pietroburgo, dalla del Musée des Beaux-Arts di Rennes all’ del Palazzo reale di Napoli, alle tele già citate degli Uffizi delle quali non è ancora stata menzionata la celebre .  Derisione di Cristo Sansone e Dalila Cristo nell'Orto degli ulivi al Gesù nella bottega di san Giuseppe Negazione di san Pietro Orfeo Adorazione del Bambino La successiva fase olandese, cominciata dall’estate del 1620, è connotata nei suoi primi anni da un linguaggio che risente dell’esperienza italiana, sebbene i contrasti luministici rapidamente si attenuino, le atmosfere si alleggeriscano, le scene conviviali diventino sempre più allegre fino all’eccesso; ma la qualità resta molto alta, come testimoniano i pochi, selezionatissimi dipinti che in mostra appartengono alla stagione di Utrecht: la di Minneapolis, il dell’Alte Pinakothek di Monaco di Baviera e il famoso del Rijksmuseum di Amsterdam.  Negazione di san Pietro Figliol prodigo Violinista allegro Due sale sono dedicate alle opere di pittori contemporanei a Gherardo sulla scena romana, che mostrano rapporti con lui in un fecondo scambio: Dirck van Baburen, anch’egli di Utrecht; Spadarino (il cui degli Uffizi era stato riferito a Honthorst prima che vi fosse giustamente riconosciuta la paternità del Galli); Bartolomeo Manfredi, come Honthorst autore di fondamentali scene conviviali; Giovan Francesco Guerrieri e Domenico Fiasella, che si cimentarono, forse indipendentemente da Gherardo o in un serrato confronto con lui, in notevoli esperimenti a luce artificiale. Chiude la mostra la sezione che documenta la grande influenza avuta dal pittore sullo sviluppo del filone di pittura a lume di notte, presentando opere di Trophime Bigot, del Maestro del lume di candela, di Francesco Rustici, di Rutilio Manetti, di Adam de Coster, di Mathias Stomer. Convito degli dei Violinista allegro con bicchiere di vino (1623), Amsterdam, Rijksmuseum. Cena con sponsali (1613 circa), Firenze, Galleria degli Uffzi. Gherardo delle Notti. Quadri bizzarrissimi e cene allegre a cura di Gianni Papi Firenze, Galleria degli Uffizi piazzale degli Uffizi telefono 055-294883 orario 8.15-18.50, chiuso lunedì dal 10 febbraio al 24 maggio catalogo Giunti Editore www.unannoadarte.it

Ammira le opere di McCurry, Dondero e Colombo, esplora l'architettura per l'arte e scopri grandi mostre e celebrazioni artistiche.

Opere di McCurry, Dondero e Colombo Architettura per l'Arte

FEBBRAIO 2015

ART E DOSSIER N. 318

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