Mauro Zanchi

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ART E DOSSIER N. 425

Dossier di Mauro Zanchi dedicato a Palma il Vecchio (Bergamo, 1480 - Venezia, 1528), nato Jacopo Negretti, è stato un pittore rinascimentale italiano, cittadino della Repubblica di Venezia ed esponente della scuola veneta. Conosciuto per i suoi ritratti e pale d'altare, ha influenzato l'arte veneziana con il suo uso del colore e la composizione armoniosa. Nel dossier si parla di: Compagni fedeli; Ritratti con il cuore tra i guanti; Ritorno alla natura. Scene rurali; Dialoghi silenziosi. Come tutte le monografie della collana Dossier d'art, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

“Dimestici” amici

Ritratti con l’anima tra i guanti

Ritorno alla natura. Idilli rurali

Conversazioni silenziose

Cronologia

Bibliografia

Versione cartacea

silenziose conversazioni In linea con una tradizione consolidata nel tempo, nelle Sacre conversazioni pensate da Palma nessun santo proferisce parola. portata in visione semmai una sottrazione fonetica e verbale, inserita in un idillio rurale, entro una realtà trasognata. Nemmeno Cristo bambino si lascia sfuggire un verso, una rivelazione, o qualche suono labiale. Ogni composizione è un elogio del gesto e degli sguardi, che si svolge a rappresentare l’eloquenza armonica del silenzio. La circolazione di messaggi spirituali si affida alla trasmissione telepatica del pensiero. È messa in scena anche una circolazione di rimandi simbolici, disposti nella disseminazione dei dettagli. E a mano a mano si disallestiscono le scenografie teatrali fino a lasciare i santi a contatto diretto con la natura. Agli inizi del Cinquecento, con il diffondersi della lirica di Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo e Francesco Colonna, il paesaggio è associato a un senso poetico, conquistando un posto d’onore sia nei soggetti allegorici e mitologici sia nei soggetti religiosi .  È (50) A Venezia, la tipologia della Sacra conversazione nel paesaggio nasce da modelli di Alvise Vivarini e di Giovanni Bellini, per essere poi perfezionata in molte varianti nel formato orizzontale soprattutto da Lotto , Tiziano e Palma il Vecchio.  (51) (52) Il tema della Sacra conversazione non è tratto direttamente dalla Bibbia né dalla liturgia cattolica. Gli artisti immaginano un dialogo teologico, espresso con occhiate e cenni, creando un genere pittorico concepito per una fruizione intima e privata. Diviene un genere maturo nella seconda decade del Cinquecento, una tipologia declinata soprattutto da Palma in molte liriche variazioni intrise di “giorgionismo”, che piace alla committenza e dà spunti ai suoi colleghi contemporanei: Paris Bordon, Bernardino Licinio, Rocco Marconi, Bonifacio Veronese, e molti pittori veneti minori. La prima dell’artista bergamasco viene realizzata attorno al 1512 per il convento dei Cappuccini di Rovigo. L’opera è debitratto direttamente dalla Bibbia né dalla liturgia cattolica. Gli artisti immaginano un dialogo teologico, espresso con occhiate e cenni, creando un genere pittorico concepito per una fruizione intima e privata. Diviene un genere maturo nella seconda decade del Cinquecento, una tipologia declinata soprattutto da Palma in molte liriche variazioni intrise di “giorgionismo”, che piace alla committenza e dà spunti ai suoi colleghi contemporanei: Paris Bordon, Bernardino Licinio, Rocco Marconi, Bonifacio Veronese, e molti pittori veneti minori. La prima dell’artista bergamasco viene realizzata attorno al 1512 per il convento dei Cappuccini di Rovigo. L’opera è debitrice ancora di una tipologia belliniana, come pure la , (1513 circa) di Praga, dove le figure a tre quarti sono stipate ma caratterizzate da una comune tensione dinamica.  Sacra conversazione Sacra conversazione Madonna con i santi Michele Dorotea, Maria Maddalena e Giuseppe Nella (1513 circa), ora alla Pinacoteca Carrara di Bergamo, Palma inserisce una citazione colta, trasferendo la posizione ruotata del putto in primo piano della (1512) di Raffaello nella figura del Gesù Bambino, che si appoggia al coperchio del vaso della Maddalena, volgendo intanto la testa all’indietro per dirigere lo sguardo verso sua madre. Madonna con i santi Giovanni Battista e Maria Maddalena Galatea Sacra conversazione (1512 circa); Rovigo, Accademia dei Concordi, Pinacoteca. Tiziano, Sacra famiglia con san Giovanni Battista (1517-1520 circa); Edimburgo, National Gallery of Scotland. Madonna con i santi Michele, Dorotea, Maria Maddalena e Giuseppe (1513 circa); Praga, Národní Galerie. Cfr. R. Wittkower, L’Arcadia e il Giorgionismo, in Umanesimo Europeo e Umanesimo Veneziano (“Civiltà Europea e Civiltà Veneziana”, 2), Firenze 1963, pp. 473-484; E. H. Gombrich, Renaissance Art Theory and Rise of Landscape, in “Gazette des Beaux-Arts”, XLI, 1953, ristampato in Norm and Form, Londra 1966, pp. 107-121. Madonna col Bambino e i santi Pietro martire e Giovannino (1503), ora nel Museo di Capodimonte a Napoli, e Madonna col Bambino e santi (1505 circa), della National Gallery of Scotland di Edimburgo, hanno ancora una tenda verde che copre parzialmente il paesaggio sullo sfondo. Per la tipologia con la Madonna e i santi in primo piano e completamente immersi nel paesaggio si veda la Sacra famiglia con san Giovanni Battista (1517-1520 circa), conservata alla National Gallery di Edimburgo. (50) (51) (52) Poiché non ci sono notizie di un viaggio a Roma di Palma, la torsione del putto potrebbe essere tratta da un’incisione di Marcantonio Raimondi , che omaggia Raffaello. Sebbene la disposizione delle figure sia ancora di stampo belliniano, con la Vergine al centro e i santi ai lati in posizione subordinata, questo inserimento “romano” conferisce una nuova vitalità, o almeno un tentativo per una composizione alternativa. Già tra il 1503 e il 1508 Lotto aveva ideato una tipologia diversa rispetto al modello belliniano, ovvero la , ora nel Museo di Capodimonte a Napoli, e la del Muzeum Narodowe di Cracovia, con la Vergine posta lateralmente e con l’inserimento di rimandi simbolici che assurgono a un ruolo da comprimari nell’impianto compositivo. Palma rielabora a suo modo la via indicata da Lotto nelle versioni a mezza figura realizzate tra il 1514 e il 1518, ovvero nella e nella di Poznań, cercando di far trapelare il trasporto emotivo dei santi, con un’attenzione psicologica resa grazie allo studio della fisiognomica, e accordando l’impianto formale con i richiami tizianeschi nel paesaggio. (53) Madonna col Bambino e i santi Pietro martire e Giovannino Sacra conversazione Madonna con san Giovanni Battista e santa Caterina d’Alessandria di Dresda Madonna con i santi Giovanni Battista e Sebastiano Madonna con i santi Giovanni Battista e Maria Maddalena (1513 circa); Bergamo, Accademia Carrara, Pinacoteca. Cfr. J. Adhémar, Marc-Antoine Raimondi, in “Gazette des Beaux-Arts”, 6, XCII, 1978, p. 13; Ph. Rylands, op. cit., p. 146. (53) Madonna con i santi Giovanni Battista e santa Caterina d’Alessandria (1514-1518); Dresda, Gemäldegalerie. Madonna con i santi Giovanni Battista e Sebastiano (1514-1518); Poznan´ (Polonia), Muzeum Narodowe. Nella (1516-1518 circa), ora a Genova, Palma mette in atto la strategia simbolica indicata da Lotto, e raffigura Gesù Bambino con gli occhi strabici verso l’esterno, mentre volge l’attenzione in direzione del vaso dei profumi che giunge dietro la sua testa, ovvero pone il Figlio di Dio tra colui che ha preannunciato la venuta del Messia e colei che è stata testimone della sua morte e resurrezione. I due santi sono presenti anche nella (1515 circa) di Madrid, dove la Madonna è assisa su un trono rustico posto accanto a una pianta, in prossimità di un tempio pagano ormai in rovina, colta mentre benedice il committente Francesco Priuli, inginocchiato al suo cospetto. L’opera presenta uno schema compositivo percorso da una tensione dinamica che lega fra loro tutti i personaggi. Spiccano il Battista e la Maddalena, atteggiati come due personaggi presenti nel gruppo di Pitagora nella (1509) di Raffaello, non veduti personalmente ma attraverso schizzi eseguiti da altri artisti. In un fecondo scambio di soluzioni formali e iconografiche, alla fine degli anni Venti è però Lotto che si ispira alle opere di Palma per realizzare la sublime e silente (1528 circa) “en plein air”, ora a Vienna, e attorno al 1536 la , a Parigi.  Madonna col Bambino, san Giovanni Battista e Maria Maddalena Sacra conversazione Scuola d’Atene Sacra conversazione Sacra famiglia e angeli Nella (1520-1522) di Vienna riecheggiano ancora rimandi raffaelliti: la posizione delle gambe e il dispiegarsi delle pieghe dell’abito di santa Caterina e il volto di san Celestino derivano dai personaggi del gruppo di Pitagora della delle Stanze vaticane.  Sacra conversazione Scuola d’Atene Oltre agli elementi citazionistici montati e cuciti in postproduzione, spiccano nel quadro di Palma la lineare sontuosità ritmica, il volgersi repentino di santa Caterina a cercare la complicità o lo sguardo dei riguardanti, il dispiegarsi maestoso del manto intorno alle sue gambe nella scomoda posizione assisa, la maniera di trattare ogni figura come fosse un elemento autonomo nella composizione, lo sguardo trasognato della Madonna e il trascolorare cangiante del rosa sulla sua veste, i corpi possenti dei santi maschili, il dettaglio della torre nel paesaggio sullo sfondo, alle spalle della giovane donna seduta accanto alla Vergine, inteso anche come rimando al martirio di santa Barbara. Nelle Sacre conversazioni Palma «trova l’espressione più schietta del suo amore di campagnolo per la terra e il sole, presentando i gruppi fioriti all’aperto, nella vita dei campi, nella frescura del verde.  Egli zufola il canto pastorale dell’Arcadia nelle valli bergamasche, raccogliendo intorno alla Vergine le belle donne figlie di Pomona, i vecchi San Giuseppe, adusti pastori vissuti con le mandrie sull’Alpe, i giovani Battista ricciuti che tengon la croce come la scure del boscaiolo. Anche i colori, che si stendono a festa, come sopra i più bei tappeti orientali, e squillano, e si espandono, riflettono una pace pastorale» . Tra il 1521 e il 1526 Palma esegue variazioni liriche sul tema nelle di Mosca, di Glasgow, di Belgrado e di Bangor. Nella (1524-1526) di Napoli, Palma si lascia condurre ancora da una invenzione di Lotto , e pone i due committenti ignoti in basso a destra, raffigurati per metà all’interno della scena e con il resto dei corpi fuori dal perimetro del quadro, come se dovessero raccordare il mondo reale con quello della proiezione immaginativa. (54) Sacre conversazioni Sacra conversazione (55) Madonna col Bambino, san Giovanni Battista e Maria Maddalena (1516-1518 circa); Genova, Palazzo rosso. Madonna col Bambino tra i santi Maria Maddalena, Giovanni Battista, Caterina e il committente (Francesco Priuli?) (1515 circa); Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza. Madonna con i santi Gerolamo, Giustina, Bernardino da Siena e una santa (1522-1524); Bangor (Gran Bretagna), Penrhyn Castle. A. Venturi, Storia dell’arte italiana, IX, La Pittura del Cinquecento, III, Milano 1928, pp. 387-437. Nel Commiato di Cristo dalla Madre (1521), la committente bergamasca Elisabetta Rota è raffigurata da Lotto nel mezzo di una sua visione o di una meditazione mentre sta leggendo, come se visualizzasse mentalmente un episodio della vita di Cristo. Nell’affresco dell’oratorio Suardi a Trescore, il committente Battista Suardi, sua moglie Orsolina e la sorella Paolina sono posti sotto la figura di Cristo Vite e delle storie di santa Barbara (1524), come se stessero assistendo alla visione prodigiosa della loro immaginazione. (54)  (55) Madonna con i santi Caterina d’Alessandria, Celestino, Barbara e Giovanni Battista (1520-1522); Vienna, Kunsthistorisches Museum. Raffaello, Scuola d’Atene (1509), particolare del gruppo di Pitagora; Città del Vaticano, Musei vaticani, Stanza della Segnatura. Il corpo della Madonna esprime una virile femminilità, necessaria per sostenere il ruolo da protagonista stando tra i santi Giovanni Battista e Girolamo, resi con una tornita muscolatura, dove spicca l’apertura delle loro braccia, che scandisce un ritmo ginnico. Palma inserisce un ulteriore registro allegorico, facendo in modo che l’infante divino, il giovane Battista e l’anziano traduttore della rimandino anche alle tre età dell’uomo. L’intonazione smagliante, l’attenzione per il paesaggio e il sapore allegorico rivelano un influsso tizianesco.  Vulgata L’ (1525-1528) è considerata dalla critica un capolavoro tardo di Palma. Sebbene non rappresenti propriamente una Sacra conversazione, viene concepita come tale per uso privato. Il dipinto presenta toni freddi che richiamano l’attenzione al centro, verso lo scambio di sguardi tra la Madonna e il pastore. Del 1527-1528 è la di Venezia, in cui la Madonna con sguardo fermo e determinato, seduta sugli scalini del tempio pagano, in posizione elevata oltre gli scambi di sguardi tra Gesù Bambino e san Giuseppe, si rivolge verso il Battista genuflesso e santa Caterina dal volto tizianesco.  Adorazione del pastore Sacra conversazione Nelle Conversazioni di Palma gli esseri del mondo spirituale sono qui per dire con pensieri taciuti i segreti moti dell’animo. Nell’intimità della beatitudine, si affidano all’indicibile esistere che scaturisce in cuore, ricordandosi nel profondo ogni cosa vivente, l’innumerabile dei battiti nell’esistenza, poiché un tempo sono stati anch’essi terreni. Senza parole, dunque, Palma traduce la loro liberazione dal soggetto psicologico per entrare nell’estensione dell’invisibile che si rivela nella natura. Madonna con i santi Caterina, Giovanni Battista, Girolamo e due committenti (1524-1526); Napoli, Capodimonte. Adorazione del pastore con una santa (1525-1528); Parigi, Louvre. Sacra famiglia con i santi Caterina e Giovanni Battista (1527-1528); Venezia, Gallerie dell’Accademia.

Un dossier dedicato a Palma il Vecchio (1480-1528), pittore italiano rinascimentale, noto per i suoi ritratti e pale d'altare colorati e armoniosi.

Palma il Vecchio: lo sguardo della bellezza

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