Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Dalle opere di Sergio Rossi alla mostra di Giorgio Morandi a Roma, esplora la diversità artistica attraverso grandi mostre, studi e riscoperte. Un viaggio culturale ricco di ispirazione e conoscenza ti attende in questa edizione.

Art news

camera con vista - Il posto di Norman di Luca Antoccia

storie a strisce - La vertigine orizzontale di Sergio Rossi

blow up - Questa è guerra!, Elgort, Marco Polo di Alberta Gnugnoli

XXI secolo - L’ Antico Testamento secondo Bruno Bordoli - Dalla testa al quadro, passando dal cuore di Jean Blanchaert

Grandi mostre. 1 Jacob Lawrence a New York - The Great Migration di Elena Agudio

XX secolo. 1 Stanley Spencer - Campagna, Bibbia e sesso di Antonello Negri

Il Museo Immaginario - Disperso, riscoperto

Grandi mostre. 2 Giorgio Morandi a Roma - Bianco d’argento, terra di Siena, blu di Prussia di Maria Cristina Bandera

Musei da conoscere - Il “nuovo” Van Gogh Museum di Amsterdam - Come si diventa Van Gogh di Claudio Pescio

Studi e riscoperte. 1 Gustave Courbet e il corpo femminile - Quando la carne sgorga dal pennello di Maria Teresa Benedetti

Studi e riscoperte. 2 Spitzweg e i romantici tedeschi - Prudenti sguardi indiscreti di Cristina Beltrami

la pagina nera - Ma quella villa reale se la passa ancora male di Fabio Isman

Grandi mostre. 3 Palma il Vecchio a Bergamo - Lo spettacolo della bellezza di Maurizia Tazartes

Studi e riscoperte. 3 Il sogno di Raffaello di Marcantonio Raimondi - Nude in riva al fume di Francesca Di Gioia

Letture iconologiche - San Giorgio e il drago di Carpaccio - Il cavaliere e la bestia di Augusto Gentili

in tendenza - Giorgio Morandi: io ballo da solo di Daniele Liberanome

Libri a cura di Gloria Fossi

di che segno sei? Sandro Botticelli. Il pittore sghiribizzoso e stravagante di Haydée Rodinis

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 1 Gustave Courbet e il corpo femminile sgorga dal pennello QUANDO LA CARNE Lontano dai canoni della pittura accademica, Courbet immortala le donne del suo tempo con i loro pregi e i loro difetti. Figure provocanti e concrete, dalle forme sinuose, immerse in paesaggi reali, rappresentativi della vita e dei ricordi di un artista che ha voluto lanciare una vera e propria sfida all’establishment culturale del suo tempo. Maria Teresa Benedetti liminate le creature del mito e della storia, Courbet (1819-1877) dipinge le donne del suo tempo, inserite nelle foreste e nelle sorgenti della Franca Contea. Opera una rivoluzione dello sguardo anche nei confronti del paesaggio, rendendolo nella sua materialità più evidente, cogliendone struttura ed essenza con forte adesione emotiva.  E La sua ricorda, per la sensualità della posa, la potenza dei colori, le tele di Correggio, ma mostra ugualmente l’intenzione dell’artista di dipingere la bellezza di una creatura viva. Superati i codici tradizionali inerenti al soggetto, una coppa dorata rovesciata e un grappolo d’uva raccontano i trascorsi dell’ebbrezza, dai quali emerge una donna nuda, con un orecchino quale unico ornamento.  Baccante addormentata Anche se giovane, il pittore possiede già un mestiere sicuro, sa rendere la morbidezza delle carni, la rotondità vibrante delle curve di un corpo che invade tutta la tela. Il paesaggio è tipico della regione natale dell’artista, per l’altezza dei fusti, la profondità del sottobosco, la densità verde e bruna del terreno sul quale è adagiata la luminosa figura, tutta oro e rosso.  «La carne, la vera carne sgorgava dal suo pennello flessibile. Non credo ci si sia mai potuti avvicinare così intensamente alla vita», scrive Jules-Antoine Castagnary nel 1882, in occasione di una retrospettiva del pittore.  Consapevole di sfidare lo scandalo, Courbet nel 1853 dipinge , imprimendo un segnale ancora più forte al proprio tempo e una svolta necessaria rispetto alla dilagante voga della pittura accademica.  Le bagnanti Al centro di una tela di grandi dimensioni colloca una donna dalle membra robuste, dalla carne segnata dagli anni, rendendone l’anatomia in modo sfrontatamente innovatore. L’immagine è possente, nessuna concessione a una bellezza ideale, il particolare delle vesti sparse sottolinea come quella donna, seminuda e vera, si sia appena spogliata. Accanto a lei la compagna, in ambigua ammirazione, immette una componente vagamente saffica, resa più esplicita in opere successive.  Piccolo ripensamento: il drappo sui fianchi della modella è dipinto in un secondo tempo, forse per evitare il rischio che l’opera sia avvertita più come provocazione, che come affermazione di verità. Le opere illustrate in questo articolo, dove non diversamente indicato, sono di Gustave Courbet. La baccante addormentata (1844-1847), Colonia, Sammlung Rau. I rami degli alberi, i fiori, le stoffe, le carni partecipano al richiamo erotico del pennello del pittore Il paesaggio è presenza solenne, tangibile e assoluta. Courbet ribalta la posizione tipica del paesaggista, non si avvale di una percezione immediata, ricerca una sua verità dei luoghi e del mondo.  A metà del XIX secolo, la fotografia è linguaggio nuovo e inoltre inequivocabile testimonianza di realtà. Fotografie di nudi femminili (di schiena e non), eseguite nel 1853 da Julien Vallou de Villeneuve, pittore, litografo e fotografo, possono avere influenzato sia la posa delle , sia l’emblematico nudo femminile posto al centro dell’ (1855).  Bagnanti Atelier del pittore Nel 1857 Courbet affronta la scena di genere cittadina, proponendo un’immagine di scoperta seduzione, non priva di carattere provocatorio, nel dipinto . L’amore per l’aspetto concreto, tangibile delle cose si riflette felicemente anche nella resa dei particolari dell’abbigliamento alla moda delle due languide e lascive protagoniste dell’estate parigina. Il pubblico del Salon ravvisa in loro un erotismo insolente, ma ne avverte la ricchezza trasgressiva. La critica dissente, Proudhon coglie l’occasione per denunciare la decadenza della società del Secondo impero. I rami degli alberi, i fiori, le stoffe, le carni partecipano al richiamo erotico del pennello del pittore. Il corsetto semislacciato, l’abbandono sensuale degli occhi semichiusi della ragazza bruna suggeriscono altre fantasie e, nel contempo, propongono l’evidenza di uno scoperto richiamo erotico.  Ragazze sulle rive della Senna La rottura iconografica rispetto al passato è profonda, non più una scena di solidarietà umana, quale quella espressa nel quadro delle (1852), ma la rappresentazione libera e felice degli spettacoli baudelairiani della vita moderna. Villanelle Villanelle (1852), New York, Metropolitan Museum of Art. L’atelier del pittore (1855), Parigi, Musée d’Orsay. Ragazze sulle rive della Senna (1857), Parigi, Petit Palais - Musée des Beaux-Arts. Le bagnanti (1853), Montpellier, Musée Fabre; Julien Vallou de Villeneuve, Studio dal vero, n. 1936 (1853), Parigi, BNF - Bibliothèque Nationale de France. La bella creatura dalle carni roride è immersa a mezzo busto in un’acqua che accarezza il suo corpo con piccole schiume intriganti Ciò si verifica ancora più palesemente nei voluttuosi nudi del 1866, ambientati in interni - , , - che costituiscono l’acme dell’erotismo profondo e scandaloso di Courbet, oltre a denotare una maggiore contiguità della sua opera con il gusto del Secondo impero.  La donna con pappagallo Il sonno L’origine del mondo e sono gli ultimi due nudi nella natura eseguiti dall’artista nel 1868.  La donna tra le onde La sorgente La bella creatura dalle carni roride immersa a mezzo busto in un’acqua che accarezza il suo corpo con piccole schiume intriganti può denunciare qualche analogia con le di Cabanel (1863) e di Bouguereau (1863), famosissime all’epoca. Ma le differenze sono profonde. L’artista rappresenta una donna tangibilmente sensuale, senza gli artifici o i lenocini mitologici dei due nudi citati, naturalmente sicura della sua bellezza. I peli delle ascelle, ben visibili in primo piano, sottolineano la volontà di non sottostare alle convenzioni del nudo ideale. La calma evidenza del suo fascino, la ricchezza della materia pittorica, lo smalto dei colori, la carne bionda e rosea attirano le carezze. I globi solidi e robusti dei seni lasciano intuire, sotto la pelle trasparente, il tracciato bluastro delle vene. Renoir e Manet si ricorderanno della voluttà di quel nudo.  Veneri La chiude un decennio in cui il pittore ha trasformato la dimensione allegorica in pittura di vita. Anche se si è talora avvicinato al gusto dominante, ha perseguito una rilettura trasgressiva e poetica della tradizione. Rispetto alla di Ingres (1856), soave e fredda immagine di fanciulla fra infanzia e pubertà, Courbet torna a proporre una creatura di carne e di sangue, sorella delle del 1853, di cui ribadisce l’audacia.  sorgente Sorgente Bagnanti L’opera, dipinta con le rugosità e gli impasti abituali, è ambientata in un sottobosco scuro e roccioso, sottolineato da una cascata e da un fiume tumultuoso, che prolungano il corpo della modella.  Il paesaggio si pone come decoro della figura, la natura originaria è filtrata nel ricordo e ricomposta nell’immaginazione. La donna tra le onde (1868), New York, Metropolitan Museum of Art. La sorgente (1868), Parigi, Musée d’Orsay.

Scopri l'arte con Jacob Lawrence e Giorgio Morandi, riscopri Courbet e Raffaello.

Grandi Mostre di Lawrence e Morandi

MARZO 2015

ART E DOSSIER N. 319

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store