Dal surrealismo fotografico di LaChapelle alle icone di Volterra e alla fotografia futurista, il numero offre uno sguardo avvincente sull'arte contemporanea. Approfondisci le esposizioni sulla Grande Guerra, l'espressionismo tedesco e l'arte lombarda, arricchendo il tuo bagaglio culturale con analisi e scoperte stimolanti.

Art news

cortoon - Plympton’s Folly di Luca Antoccia

blow up LaChapelle, Icone a Volterra, Fotografia futurista di Giovanna Ferri

architettura per l’arte - Un’opera senza tempo di Aldo Colonetti

XXI secolo - Yoko Ono - Give peace a chance! di Elena Agudio

arte in coppia - Rene Gabri e Ayreen Anastas: Una pratica culturale condivisa - di Cristina Baldacci

Studi e riscoperte. 1 - Osvaldo Licini: gli anni parigini - Figure incatenate a sogni di Enrica Torelli Landini

Studi e riscoperte. 2 - Artisti, propaganda e primo confitto mondiale - Fuochi di guerra di Philippe Daverio

Grandi mostre. 1 - La Grande guerra a Rovereto - L’arma della satira di Duccio Dogheria

Grandi mostre. 2 - L’espressionismo tedesco a Genova - Un’atmosfera di eccitante bohème di Michele Dantini

Studi e riscoperte. 3 - La guerra nell’Ottocento - Costruire è bello, distruggere è sublime - di Cristina Beltrami

la pagina nera - E lo stato malandato si dimentica il privato di Fabio Isman

Grandi mostre. 3 - Arte lombarda dai Visconti agli Sforza a Milano - Un «bagno di ori» di Maurizia Tazartes

Musei da conoscere - Mudec - Museo delle culture a Milano - Il polo della diversità di Antonio Aimi

in tendenza - Piccoli prezzi per grandi opere di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Colazione sull’erba di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 2 L’espressionismo tedesco a Genova di eccitante bohème un’atmosfera Nella Germania prebellica, a Dresda nel 1905, nasce il gruppo di avanguardia Die Brücke, volto a dare libero corso alla creatività al di là di modelli precostituiti e di forme retoriche. Da qui ha origine l’espressionismo tedesco ora celebrato nella rassegna in corso a Palazzo ducale. Michele Dantini ossiamo considerare Die Brücke (Il ponte) come la prima avanguardia del Novecento e al tempo stesso una prosecuzione delle Secessioni di Berlino, Monaco e Vienna. Nel 1905, a Dresda, quattro studenti di architettura uniti dal culto per Van Gogh, Gauguin e Matisse e dall’amore per Nietzsche si uniscono in un’associazione destinata a lasciare un segno profondo e potente nell’arte prebellica, non solo in Germania: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) e Fritz Bleyl (1880- 1966). Nel 1906 anche Emil Nolde (1867-1956) e il neoimpressionista svizzero Cuno Amiet (1868-1961) entrano a far parte di Die Brücke. Soggiogati dalle “tempeste di colore” di Nolde, più anziano di una generazione, i fondatori dell’associazione salutano in lui il capofila delle nuove tendenze. P L’autofinanziamento (e dunque l’indipendenza economica) è il primo obiettivo di Die Brücke. Sostenitori privati versano una quota annuale in cambio di un album di incisioni. L’associazione trae il proprio nome da un aforisma del Così parlò Zarathustra nietzscheano, pubblicato tra il 1883 e il 1885, che recita profeticamente: «L’uomo è una corda tesa tra la bestia e l’uomo nuovo [...]. La grandezza dell’uomo sta nel suo essere ponte, non fine».  Ernst Ludwig Kirchner, Bagnanti fra rocce bianche (1912). Tutte le opere illustrate in questo articolo sono conservate nel Brücke-Museum di Berlino. L’indirizzo specificamente artistico del gruppo non è omogeneo né fissato con chiarezza. Si afferma tuttavia il veemente desiderio di rompere con la retorica del progresso per aprire l’arte alla vita. Creatività e desiderio diventano parole d’ordine che si impongono sulle virtù “borghesi” e la prudenza dei padri. Si cerca uno scambio avvincente tra arte e vita in una sorta di estetismo “maledetto” L’evoluzione di Die Brücke è tumultuosa, a testimonianza della rapida circolazione di informazioni nell’Europa artistica del tempo e del gioco di competizione (e talvolta di emulazione) tra differenti gruppi di avanguardia. L’aggiornamento sulle novità parigine è frenetico, ma sbaglieremmo se credessimo che Parigi sia il solo riferimento degli artisti di Dresda. Le prime composizioni, perlopiù ritratti, autoritratti e vedute di città, mostrano chiaramente l’adesione a modi pointillisti reinterpretati in chiave idiosincratica e liberamente espressiva, senza cioè troppa considerazione delle pretese di “scientificità” e “metodo”. Ernst Ludwig Kirchner, Nudo disteso davanti allo specchio (1909-1910). In seguito gli esempi di Van Gogh, Matisse e soprattutto Gauguin - a lui si deve il precoce interesse degli espressionisti per la xilografia - si intrecciano intimamente nel suggerire composizioni (talvolta di tema esotico o pastorale) caratterizzate da ampi campi di colore e arcaismi disegnativi. Non mancano omaggi alla tradizione primo-rinascimentale tedesca, in particolare a Cranach, quasi gli artisti di Die Brücke desiderassero mostrare la loro concreta appartenenza a una tradizione schietta e capricciosa, a tratti umoristicamente brutale. La familiarità con le collezioni del museo etnografico di Dresda - la Germania è al tempo una grande potenza coloniale, con possedimenti in Africa e nel Pacifico - alimenta inoltre l’interesse per il disegno schematico, la deformazione e la caricatura. Attorno al 1910 i nudi “en plein air” costituiscono un tema ricorrente. Gli artisti, che in inverno condividono l’atelier, dipingono in comune e confrontano tra loro i risultati, in estate scelgono invece prati e villaggi della campagna attorno a Dresda come sfondi per il proprio lavoro. Tra di loro dominano l’esigenza di condivisione delle esperienze e un’atmosfera di eccitante bohème. I comportamenti si fanno sperimentali, si danza nudi, ci si veste in maniera eccentrica, si ritraggono bambine appena giunte alla soglia della pubertà come conturbanti modelle, si cerca infine uno scambio avvincente tra arte e vita in una sorta di estetismo “maledetto”. Tutto accade o sembra accadere con estrema facilità: talento artistico, devianza, gioco, promiscuità compongono i diversi momenti di un racconto per immagini (non solo quadri: anche fotografie) che ha gli artisti come protagonisti e la provocazione come fine. Max Pechstein, La maglia gialla e nera (1910). Attraverso e oltre le singole opere, sono i comportamenti ad assumere importanza. Kirchner ammette nel suo diario: «Volevamo dipingere il corpo in atteggiamenti di libertà. Disegnavamo e dipingevamo, centinaia di fogli al giorno, ma parlavamo e giocavamo anche, i pittori posavano e i modelli dipingevano. Gli incontri quotidiani erano trasposti in arte, diventavano pittura. Le implicazioni profane e libertine del corpo androgino e adolescente si ritrovano nei ritratti kirchneriani di Marcella o nelle giovani coppie nude en plein air evocate da Pechstein Le immagini acquistavano così vita e immediatezza ». L’affermazione di Kirchner riflette l’entusiastica ricezione del Matisse neopagano dei celebri nudi del 1906-1907 e delle due versioni della Danza (1910). Esiste tuttavia una cruciale differenza. I nudi di Matisse sono accompagnati da propositi simbolici (o “religiosi”) che non si lasciano ricondurre alla celebrazione della sensualità o alla ricerca di scandalo. Kirchner (o Pechstein o Heckel o Otto Müller, che si aggiunge nel 1910 al gruppo) non accolgono alla lettera l’esempio di Matisse. Accentuano invece le implicazioni profane e libertine del corpo androgino e adolescente - ne sono esempio i ritratti kirchneriani di Marcella o le giovani coppie nude “en plein air” evocate da Pechstein. Erich Heckel, Giovane uomo e ragazza (1909). Nel 1911 Heckel, Kirchner e Schmidt-Rottluff si trasferiscono a Berlino attratti dalla crescente vivacità culturale della città e dalle maggiori opportunità professionali. Pechstein abita a Berlino già dal 1908. Temi e tecniche figurative cambiano considerevolmente, soprattutto in Kirchner: la rappresentazione della grande città tende a sostituirsi al paesaggio e ai nudi primitivistici. Si privilegiano adesso immagini che ritraggono l’inquietudine, lo smarrimento sociale ed esistenziale, la poca umanità di relazioni centrate sul denaro. Nei due anni che precedono lo scioglimento di Die Brücke, datato 1913, i motivi del circo, della ballerina o della prostituta fissano allegoricamente l’esistenza individuale contemporanea. Al tempo stesso commentano con causticità il futile ruolo dell’artista nella società europea del tempo. «Noi artisti», lamenta Kirchner, «siamo come le cocottes che ho raffigurato: travolti, destinati a scomparire. Tuttavia cerco di riportare ordine nei miei pensieri e creare un’immagine del tempo presente trovando un senso al caos contemporaneo. Questo mi sembra il mio compito». Erich Heckel, Giovane uomo (Autoritratto) (1906). Ernst Ludwig Kirchner, Artista-Marcella (1910). Da Kirchner a Nolde. Espressionismo tedesco 1905-1913 a cura di Magdalena M. Moeller e Stefano Zuffi Genova, Palazzo ducale piazza Giacomo Matteotti 9 telefono 010-9280010 orario 9-19, lunedì 14-19, giovedì 9-22.30 fino al 12 luglio catalogo Skira www.espressionismogenova.it

LaChapelle, architettura senza tempo, Yoko Ono, grandi mostre sull'espressionismo tedesco, la Grande Guerra, e l'arte lombarda a Milano.

Icone, Futurismo, Yoko Ono e Grandi Mostre di Giugno 2015

GIUGNO 2015

ART E DOSSIER N. 322

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