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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora l'arte contemporanea e le affinità tra Miró &amp; CoBrA ad Amstelveen. Scopri il fascino dei futuristi italiani con Balla a Mamiano e immergiti nel mondo di Monet a Torino.

Art news

finestre sull’arte - Una terra prolifica di Federico Giannini

cortoon - Der Schwarzfahrer / Viaggiatore in (bianco e) nero di Luca Antoccia

arte contemporanea - Biennale di Atene di Cristina Baldacci

blow up - Berengo Gardin, Sandberg, War is over! di Giovanna Ferri

arte in coppia - Angela Detanico e Rafael Lain. Nuovo alfabeto visivo di Cristina Baldacci

XXI secolo - L’arte del “packaging” giapponese - Un imballaggio eco-friendly di Paola Scrolavezza

Arte e cinema - Le fonti pittoriche di Hayao Miyazaki - Pittore d’anime di Luca Antoccia

Grandi mostre. 1 Miró & CoBrA ad Amstelveen - Affinità tra sperimentatori di Paola Testoni de Beaufort

XX secolo - Daido¯ Moriyama - Un cacciatore on the road di Walter Guadagnini

Grandi mostre. 2 Balla a Mamiano di Traversetolo (Parma) - Futurista e impossibile di Melisa Garzonio

il museo immaginario - La baronessa a cui Duchamp rubò un orinatoio

Studi e riscoperte. 1 Giapponismo e arti decorative tra Otto e Novecento - Il piacere di fluttuare tra le onde di Francesco Morena

Grandi mostre. 3 Monet a Torino - L’esploratore della luce di Virginia Bertone

pagina nera - Mi fai la galleria e poi la butto via di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 2 Nature morte con “colazioni” nell’Olanda del XVII secolo - Un limone è un limone? di Massimiliano Caretto

Musei da conoscere - Il Mao - Museo d’arte orientale di Torino - Scommettere sulla bellezza dell’altro di Antonio Aimi

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Hokusai, mille nomi ma un solo carattere di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Seduto in quel caffè di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

di che segno sei? Benvenuto Cellini. La salamandra di Haydée Rodinis

Versione cartacea

XXI secolo L'arte del "packaging" giapponese eco-friendly un imballaggio Nel paese del Sol Levante è ritornato l’antico uso di avvolgere oggetti di qualsiasi tipo, compresi cibi e bevande, nei tipici foulard di colori, stoffe, fantasie diverse, espressione della “wrapping culture” giapponese. Un piacere per gli occhi ma anche per l’ambiente, visto che si possono riutilizzare all’infinito. Paola Scrolavezza Oggi i “furoshiki” possono essere realizzati in una pressoché infinita varietà di fantasie, dimensioni e materiali, dalla seta al cotone alle fibre sintetiche, a seconda dell’uso, funzionale o decorativo. E la loro vitalità inesauribile all’interno della cultura materiale tradizionale è il segno forse più tangibile ed evidente dell’importanza che il “packaging” riveste in Giappone. La sua storia suggerisce che i giapponesi amano avvolgere gli oggetti, dalle bottiglie di sake ai “bentoˉ” - la versione nipponica del pranzo al sacco - ai kimono di seta. E, in base a quella che Joy Hendry ha definito con un’espressione particolarmente felice «wrapping culture»(*), il gesto implica che tanto all’oggetto quanto al contenitore vengano attribuiti un significato e un valore speciali, soprattutto - com’è ovvio - nel momento in cui si tratta di offrire qualcosa in dono: infatti in Giappone è considerato scortese e irrispettoso regalare un qualsivoglia oggetto che non sia debitamente confezionato, compreso il denaro per il quale esistono apposite buste sottili ed eleganti variamente decorate per adattarsi di volta in volta all’occasione. Il gusto per il “packaging” dunque ha qui radici profonde, nelle quali s’intrecciano strettamente valori d’uso ed estetica. L’odierno quotidiano rigurgita di beni di lusso o di consumo che arrivano ai fruitori nipponici in un curato imballaggio: afferente da un lato al complesso universo del design, quest’ultimo è immerso dall’altro nel ciclo manifattura-distribuzione-commercializzazione-uso-smaltimento, e assolve una o più funzioni sociali. Infatti, nella homepage del sito della JPDA (Japan Package Design Association, www. jpda.or.jp/english/), si legge: «[L’associazione] è stata fondata nel 1960, nella speranza che il package design potesse ottenere il pubblico riconoscimento. [...] Si dedica alle proprie attività con l’obiettivo di dare un contributo alla società, realizzando progetti accattivanti e creando opportunità di connessione fra persone, persone e aziende, persone e beni». Certo, quando riceviamo un regalo oppure compriamo uno snack o una bibita nel “convenience store” più vicino, nella maggior parte dei casi l’involucro è solo un ostacolo che ci separa dall’agognato contenuto, da strappare frettolosamente, e non uno dei concetti espressi sopra ci attraversa la mente. Eppure anche in situazioni come queste può capitarci d’imbatterci in esempi di “packaging design” che riescono a catturare la nostra attenzione al di là della fame, della sete o della curiosità. Come la “gift box” per le mele di Tsugaru, nella prefettura di Aomori, bronzo ai Pentawards 2012, il più importante concorso per il “packaging design” del mondo, che nel design ricorda il “furoshiki” e, per traslato, i valori tradizionali, primo fra tutti quello dell’ospitalità (la frutta - costosissima per i nostri standard - in Giappone viene regalata spesso quando si viene invitati a casa di amici, parenti, conoscenti). n principio era il “furoshiki”, il tradizionale foulard giapponese, più o meno prezioso nel tessuto o nelle decorazioni, utilizzato per avvolgere oggetti e scatole. Il suo uso risale all’epoca Nara (710-784), quando era destinato a proteggere oggetti di valore appartenenti ai membri della famiglia imperiale. Nella successiva, brillante e raffinata epoca Heian (794-1185) il suo impiego si allarga al trasporto e alla conservazione dei ricercati kimono nei cui numerosi strati si drappeggiavano i nobili della corte, per poi approdare con l’emergere della vivace e gaudente borghesia metropolitana agli inizi del 1600 alla più popolare atmosfera dei bagni pubblici. Ed è proprio in questo contesto che nasce peraltro lo stesso termine “furoshiki”: da “furo” (bagno), e “shiki/shiku” (stendere); precursore fra le altre cose del moderno asciugamano rettangolare che si usa portare nel bagno pubblico una volta denudatisi, veniva infatti steso a terra per sedersi. E per finire, in epoca Edo (1603-1868), divenuto ormai oggetto d’uso comune, inizia una nuova vita come accessorio irrinunciabile per la “working class”, che lo utilizzava per il trasporto delle merci e mercanzie più svariate. Sopravvissuto allo scompiglio portato alla fine dell’Ottocento dalla modernizzazione/occidentalizzazione, il “furoshiki” conosce una fase di oblio nel dopoguerra: sono gli anni del boom della cultura americana, nei quali si assiste al dilagare del “sogno giapponese”, modellato sull’“American dream” proposto dalle pellicole hollywoodiane che inondano le sale cinematografiche e le riviste patinate. Gli anni nei quali il Giappone scopre il latte, di cui diventa presto uno dei più forti consumatori, e le buste di plastica, che soppiantano nell’uso quotidiano il tradizionale rettangolo di tessuto. La rivincita arriverà con lo scoppio della bolla economica e la successiva lunga fase di recessione, che porta in primo piano nuovi temi, quali l’inquinamento ambientale. Il ritorno del “furoshiki” è frutto della ridestata coscienza ecologista del paese: compatto quando ripiegato e riutilizzabile all’infinito, diventa infatti presto il simbolo dell’imballaggio “eco-friendly”. Come il “mottainai furoshiki” ideato e lanciato nel 2006 dal ministro dell’Ambiente Yuriko Koike, di fibra derivata dal riciclaggio delle bottiglie in PET. I L’impiego del “furoshiki” si allarga al trasporto e alla conservazione dei ricercati kimono Esempio di “furoshiki”, il foulard utilizzato per avvolgere la tradizionale scatola che contiene il pranzo al sacco. Torii Kiyomitsu, un foglio di un trittico di stampe da Poesie palindrome (Kaibunka): Edo (1768 circa), New York, Metropolitan Museum of Art. Torii Kiyonaga, Giovane donna con cappello di paglia seguita da un servo e un accompagnatore che porta un “furoshiki”, dalla serie Broccati dell’Est nella vita quotidiana (1783), Giverny, Fondation Claude Monet. un altro esempio di “furoshiki”. “Noshigami”, le speciali buste destinate ai regali in denaro contante. “Noshigami”, le speciali buste destinate ai regali in denaro contante. Argento nello stesso anno invece per la lattina di una bibita molto popolare, Gokuri, succo e polpa di frutta. Un design lineare e asciutto, accattivante nella semplicità della forma. Nel 2013 peraltro la versione alla banana vince il bronzo. Le bevande in effetti hanno ispirato negli ultimi anni diversi designer, che - come nel caso della “gift box” vista sopra - spesso traggono spunto dall’iconografia o dalla cultura materiale della tradizione. Un esempio per tutti il package del tè Iyemon, che ricorda le sottili canne di bambù che caratterizzano tanta parte del paesaggio giapponese: delicate linee verticali e colori sfumati che richiamano l’estetica delle ceramiche utilizzate nel “cha no yu”, la cerimonia del tè, divenuta in anni recenti uno dei simboli più global-popolari del Giappone. Insomma, il “packaging design“ giapponese sembra sgorgare da una potente energia immaginativa, e gli involucri o imballaggi o confezioni sembrano creati per essere non soltanto dei contenitori, ma oggetti da godere per se stessi, attraverso il tatto, la vista, l’olfatto. Gift Box appositamente creata per le mele di Tsugaru. Trofeo di bronzo ai Pentawards 2012. Succo e polpa di frutta. Trofeo di bronzo ai Pentawards 2013. Iyemon-cha. Trofeo di argento ai Pentawards 2013.

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Miró, Monet, Balla e l'arte contemporanea

NOVEMBRE 2015

ART E DOSSIER N. 326

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