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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora l'arte contemporanea e le affinità tra Miró &amp; CoBrA ad Amstelveen. Scopri il fascino dei futuristi italiani con Balla a Mamiano e immergiti nel mondo di Monet a Torino.

Art news

finestre sull’arte - Una terra prolifica di Federico Giannini

cortoon - Der Schwarzfahrer / Viaggiatore in (bianco e) nero di Luca Antoccia

arte contemporanea - Biennale di Atene di Cristina Baldacci

blow up - Berengo Gardin, Sandberg, War is over! di Giovanna Ferri

arte in coppia - Angela Detanico e Rafael Lain. Nuovo alfabeto visivo di Cristina Baldacci

XXI secolo - L’arte del “packaging” giapponese - Un imballaggio eco-friendly di Paola Scrolavezza

Arte e cinema - Le fonti pittoriche di Hayao Miyazaki - Pittore d’anime di Luca Antoccia

Grandi mostre. 1 Miró & CoBrA ad Amstelveen - Affinità tra sperimentatori di Paola Testoni de Beaufort

XX secolo - Daido¯ Moriyama - Un cacciatore on the road di Walter Guadagnini

Grandi mostre. 2 Balla a Mamiano di Traversetolo (Parma) - Futurista e impossibile di Melisa Garzonio

il museo immaginario - La baronessa a cui Duchamp rubò un orinatoio

Studi e riscoperte. 1 Giapponismo e arti decorative tra Otto e Novecento - Il piacere di fluttuare tra le onde di Francesco Morena

Grandi mostre. 3 Monet a Torino - L’esploratore della luce di Virginia Bertone

pagina nera - Mi fai la galleria e poi la butto via di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 2 Nature morte con “colazioni” nell’Olanda del XVII secolo - Un limone è un limone? di Massimiliano Caretto

Musei da conoscere - Il Mao - Museo d’arte orientale di Torino - Scommettere sulla bellezza dell’altro di Antonio Aimi

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Hokusai, mille nomi ma un solo carattere di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Seduto in quel caffè di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

di che segno sei? Benvenuto Cellini. La salamandra di Haydée Rodinis

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 Miró & CoBrA ad Amstelveen tra sperimentatori affinità La varietà di tecniche, i temi e il linguaggio simbolico dell’opera di Miró sono un’importante fonte di ispirazione per il movimento CoBrA, alla ricerca di quel rinnovamento dell’arte postbellica che porterà alla nascita dell’Informale e dell’espressionismo astratto. Paola Testoni de Beaufort «Non faccio nessuna distinzione tra pittura e poesia e tento di esprimermi con tutte le tecniche», dichiarava Miró che passava dall’incisione all’acquerello, dall’assemblaggio oggettuale alla ceramica. Un’ulteriore similitudine quindi con il gruppo CoBrA, all’interno del quale i poeti dipingevano quadri e i pittori scrivevano poesie (Lucebert ne compone una intitolata nel 1949). Spesso i componenti del movimento collaboravano alla stessa opera; così faceva anche l’artista catalano lavorando insieme all’amico Josep Llorens Artigas a oggetti di ceramica, settore nel quale si cimenteranno poi anche Appel, Constant, Corneille e Rooskens prima a Tegelen, nei Paesi Bassi, e poi in Italia, ad Albisola, dove Jorn stimolava un lavoro di sperimentazione comune. Questo lavoro collettivo sarà fondamentale per il movimento e sfocerà nella produzione delle “peintures-mots” e dei murales nella campagna di Sjaelland, in Danimarca. La cultura popolare diventa uno dei punti di interesse di CoBrA: come Miró si addentra nella cultura maiorchina, il movimento punta sulle proprie origini nordeuropee riscoprendo i simboli e le tradizioni popolari. Quelle scandinave nel caso di Jorn e quelle del circo e del carnevale nel caso di Karel Appel. Quest’ultimo nella sua villa in Toscana, proprio come Miró a Maiorca, comincerà poi a raccogliere oggetti di uso comune da assemblare e rielaborare nelle proprie sculture. A partire dagli anni Cinquanta molti artisti di CoBrA si riuniscono ad Amsterdam, nella casa dell’architetto Aldo van Eyck che nel 1949 aveva progettato la prima mostra internazionale CoBrA e nel 1956 quella su Miró, entrambe presso lo Stedelijk Museum. Oggi, il CoBrA Museum di Amstelveen, alle porte di Amsterdam, inaugura . Un gioco sperimentale, mostra aperta fino al 31 gennaio 2016, con centoventi opere dell’artista catalano e oltre ottanta del gruppo CoBrA. In Italia, a Codroipo (Udine), in . Soli di notte (www.villamanin.it) sono esposte fino al 3 aprile 2016 oltre duecentocinquanta opere degli ultimi trent’anni della vita del maestro. arigi era, nella prima metà del secolo scorso, un punto di incontro per molti artisti provenienti dal resto d’Europa e dagli Stati Uniti, tra questi Joan Miró che, tra il 1921 e il 1948, partecipa a una serie di mostre stringendo amicizia con altri pittori, tra cui Pablo Picasso e Max Ernst. Nel 1950 anche Karel Appel e Corneille, membri olandesi del gruppo CoBrA(*), stabiliscono la loro residenza nella capitale francese e vengono raggiunti più tardi da Theo Wolvekamp, Eugène Brands e Anton Rooskens. Ma il “fil rouge” che unisce Miró al movimento CoBrA si era già intrecciato negli anni precedenti, quando Jorn e Constant si erano incontrati nella galleria di Pierre Loeb, durante una mostra dell’artista catalano, dando vita all’inizio teorico del gruppo che l’8 novembre del 1948, all’indomani del Congresso surrealista parigino, pubblica ufficialmente il proprio manifesto. Il nome, concepito da Dotremont, non è solo l’acronimo di Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam, ma vuole fare riferimento proprio al serpente che, con il suo cambio di pelle, rappresenta una metafora del rinnovamento dell’arte europea postbellica. Mentre le opere del giovane Joan Miró si ispirano a Van Gogh, Cézanne e Rousseau, è proprio il catalano a influenzare, insieme a Dubuffet e Klee, i componenti del gruppo CoBrA, che lo citano come esempio della sperimentazione nell’arte moderna. E se la finezza poetica di Miró, spesso associata al surrealismo, pare in antitesi alla spontaneità senza compromessi dei componenti di CoBrA, molti sono invece gli aspetti che li accomunano. Secondo Miró, un artista doveva staccarsi da tutte le convenzioni artistiche e i dogmi prebellici per abbracciare un nuovo linguaggio artistico universale; questo concetto è molto vicino alla sensibilità di CoBrA che combatteva contro la concezione intellettuale dell’arte e privilegiava la sperimentazione con materiali diversi. La forza della natura, l’autenticità infantile, nonché una spiccata predilezione per la cultura popolare e non-occidentale, sono temi che poi sfociano in un comune linguaggio simbolico e arcaico. Ne è un esempio l’opera di Miró , del 1924, la cui atmosfera sognante e le libere associazioni serviranno da esempio per il lavoro su carta di Theo Wolvecamp del 1947. Un’altra caratteristica dell’arte di Miró è l’uso di simboli pittorici: le donne, gli uccelli, le stelle e il sole sono elementi radicati nella concezione di fertilità della terra o del cosmo. Anche da CoBrA gli uccelli vengono spesso utilizzati come metafora della libertà artistica e creativa e come “mediatori” tra il cielo e la terra. L’importanza di Miró per gli esponenti del gruppo appare particolarmente evidente nel 1951 durante l’ultima mostra del movimento, organizzata da Pierre Alechinsky al Palais des Beaux-Arts di Liegi, dove vengono presentati anche lavori di Alberto Giacometti e di Joan Miró, esposto nella stessa sala di Karel Appel. Questa mostra segnerà la fine del movimento CoBrA, ma la sperimentazione sulla materia, sulla forma e sul gesto continuerà nel tempo e rappresenterà la base della futura Arte informale e dell’espressionismo astratto in Europa e negli Stati Uniti. p Il fumatore Composizione I Come Miró si addentra nella cultura maiorchina, così CoBrA punta sulle proprie origini nordeuropee Miró Miró & CoBrA Joan Miró a Villa Manin Constant, ZT (Testa e luna) (1949), Haarlem, Bruikleen Frans Hals Museum Joan Miró, Donna e uccelli II (1969), Maiorca, Fundació Pilar i Joan Miró. Joan Miró, Senza titolo (1967), Maiorca, Fundació Pilar i Joan Miró. Lucebert, Spaans paar (1952), Amsterdam, Stedelijk Museum. Joan Miró, Donna e uccelli III (1969), Maiorca, Fundació Pilar i Joan Miró.

Esplora l'arte di Miró & CoBrA, Monet a Torino e i futuristi italiani con Balla a Mamiano. Scopri l'arte contemporanea.

Miró, Monet, Balla e l'arte contemporanea

NOVEMBRE 2015

ART E DOSSIER N. 326

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