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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora l'arte contemporanea e le affinità tra Miró &amp; CoBrA ad Amstelveen. Scopri il fascino dei futuristi italiani con Balla a Mamiano e immergiti nel mondo di Monet a Torino.

Art news

finestre sull’arte - Una terra prolifica di Federico Giannini

cortoon - Der Schwarzfahrer / Viaggiatore in (bianco e) nero di Luca Antoccia

arte contemporanea - Biennale di Atene di Cristina Baldacci

blow up - Berengo Gardin, Sandberg, War is over! di Giovanna Ferri

arte in coppia - Angela Detanico e Rafael Lain. Nuovo alfabeto visivo di Cristina Baldacci

XXI secolo - L’arte del “packaging” giapponese - Un imballaggio eco-friendly di Paola Scrolavezza

Arte e cinema - Le fonti pittoriche di Hayao Miyazaki - Pittore d’anime di Luca Antoccia

Grandi mostre. 1 Miró & CoBrA ad Amstelveen - Affinità tra sperimentatori di Paola Testoni de Beaufort

XX secolo - Daido¯ Moriyama - Un cacciatore on the road di Walter Guadagnini

Grandi mostre. 2 Balla a Mamiano di Traversetolo (Parma) - Futurista e impossibile di Melisa Garzonio

il museo immaginario - La baronessa a cui Duchamp rubò un orinatoio

Studi e riscoperte. 1 Giapponismo e arti decorative tra Otto e Novecento - Il piacere di fluttuare tra le onde di Francesco Morena

Grandi mostre. 3 Monet a Torino - L’esploratore della luce di Virginia Bertone

pagina nera - Mi fai la galleria e poi la butto via di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 2 Nature morte con “colazioni” nell’Olanda del XVII secolo - Un limone è un limone? di Massimiliano Caretto

Musei da conoscere - Il Mao - Museo d’arte orientale di Torino - Scommettere sulla bellezza dell’altro di Antonio Aimi

Aste e mercato a cura di Daniele Liberanome

in tendenza - Hokusai, mille nomi ma un solo carattere di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - Seduto in quel caffè di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

di che segno sei? Benvenuto Cellini. La salamandra di Haydée Rodinis

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Monet a Torino della luce l'esploratrice Eccezionalmente in mostra a Torino alcuni dei capolavori che hanno caratterizzato i momenti di svolta nella lunga carriera artistica di Claude Monet, vere icone dell’impressionismo. Virginia Bertone La ricerca di un paesaggio “véritablement moderne” lo spinge a lasciare Argenteuil per volgere lo sguardo a Parigi con la visione sfaldata e rutilante delle bandiere di , (1878), una delle icone della pittura impressionista. Il trasferimento nel piccolo borgo rurale di Vétheuil, cui appartiene il secondo nucleo importante delle opere in mostra, segna un nuovo cambio di passo: nessuna traccia di “vita moderna”, tutta l’attenzione si concentra sulla luce, sui fenomeni atmosferici e sul mutare delle stagioni. Pur non essendoci ancora una temporalità ritmata da diversi momenti è qui che pare affacciarsi per la prima volta l’idea del tema con variazioni. Nel corso degli anni Ottanta Monet esplora nuovi motivi paesaggistici spinto da un inappagabile desiderio di restituire la quintessenza dei luoghi: le coste della Normandia e della Bretagna, con il tempestoso , i colori vividi della vegetazione della costa ligure, , gli spunti caratteristici di . Si giunge così a , 1887 circa) in cui le tre figlie di Alice Hoschedé - Germaine, Suzanne e Blanche - vengono ritratte intente a pescare lungo la Senna, non lontano da Giverny, luogo di elezione della sua fase matura. La resa di un momento di affettuosa intimità di quella che sarebbe divenuta di lì a pochi anni la seconda famiglia dell’artista (Monet sposa Alice nel 1892) offre lo spunto per sperimentare un naturalismo che apparve inconciliabile con la sensibilità di molti dei suoi contemporanei: la resa compendiaria delle figure, il gioco dei riflessi colorati sugli abiti bianchi, il rispecchiarsi dell’immagine sull’acqua con la fitta tessitura cromatica dei toni blu, verdi e rosati furono oggetto di aspre critiche in occasione della presentazione del dipinto alla mostra Monet-Rodin del 1889. La conclusione del percorso insiste sulla capacità di Monet di continuare ad alimentare la propria ricerca in più direzioni: da un lato Londra, , in cui la memoria di viaggi recenti lo sollecita a tornare sul tema di precedenti vedute londinesi con stesure che rendono l’immagine quasi evanescente; dall’altra la svolta radicale con la presenza di due delle straordinarie cattedrali - e - dove tutta la concentrazione è sulla resa degli effetti di luce e dell’atmosfera. Nel 1895, durante il breve soggiorno in Norvegia, qui ricordato dalla presenza di Il monte Kolsaas, Monet scrive: «Il motivo non è per me che una cosa insignificante, ciò che voglio riprodurre è ciò che sta tra il motivo e me». Si compie così una parabola: il motivo diviene tutt’uno con la percezione, la sensazione soggettiva dell’artista. Sarà questo tratto, accanto alla sua solitaria, inesauribile vocazione sperimentale, a rendere Monet capace di gettare un ponte verso la nostra modernità. i può prendere spunto da Studio di figura en plein air: donna con parasole, voltata verso destra, uno tra i dipinti più noti della mostra Monet. Dalle collezioni del Musée d’Orsay - da poco inaugurata alla Gam di Torino - per qualche considerazione in merito alle scelte che orientano un’esposizione che riporta in Italia, dopo diversi anni, le opere di uno degli artisti più amati dal pubblico per il suo ruolo di capofila dell’impressionismo francese. s La fortuna in Italia di quel dipinto, in cui Monet rielabora in termini diversi e nuovi la trascrizione di un effetto di luce colto anni prima in La passeggiata, offre una prima chiave di lettura per una mostra che desidera mettere a fuoco alcune tappe del complesso percorso di Claude Monet. Basata su una partnership importante fra i due musei, l’esposizione è frutto di una rigorosa collaborazione curatoriale. Diversamente dall’esaustiva, forse irripetibile retrospettiva dedicatagli proprio dal Musée d’Orsay tra il 2010 e il 2011, quella torinese circoscrive alcuni momenti significativi della ricerca dell’artista attraverso una selezione di quaranta opere, tutte appartenenti al grande museo parigino. L’arco cronologico si estende dagli esordi fino alla crisi dell’impressionismo e all’avvio delle “serie” con la presenza di due straordinarie versioni della . Il percorso consente di apprezzare le diverse declinazioni della pittura “en plein air” attraverso soggetti e luoghi che hanno avuto un particolare significato nella biografia di Monet; in diversi casi quest’attenzione si intreccia alla partecipazione dei dipinti alle esposizioni impressioniste. La mostra riporta in Italia anche alcune delle opere - tra cui proprio - che furono esposte nel 1932 nell’unica sala retrospettiva dedicata a Monet dalla Biennale di Venezia o che presero parte alla nell’ambito della Biennale del 1948, evento che rispondeva, grazie all’impegno di Longhi e Venturi, al desiderio di aggiornamento della cultura italiana negli anni del dopoguerra. Tra le opere protagoniste spicca il frammento centrale di , indiscusso capolavoro giovanile dell’artista, con cui Monet sfida i soggetti storici o edificanti tradizionalmente associati alle dimensioni monumentali. Concepita per essere esposta al Salon del 1866, la grande tela, che dialoga con l’omonimo dipinto di Manet del 1863, rimase incompiuta; la trascuratezza con cui fu conservata costrinse l’artista - che aveva dovuto darla in pegno e che sarebbe riuscito a riscattarla solo ad anni di distanza - a tagliarne le parti danneggiate. Il suo prestito eccezionale offre lo spunto per ripercorrere le appassionanti vicende legate alla sua realizzazione, e permette di porre in risalto la ricerca di Monet nell’ambito del ritratto e della pittura di figura. Un capitolo che si arricchisce con la presenza, nel percorso, del grande ritratto di Madame Gaudibert, moglie di un collezionista di Le Havre, colta col viso di scorcio, anzi quasi del tutto celato, mentre l’attenzione si appunta sui riflessi cangianti dell’abito. La mostra permette di osservare come i soggetti vengano usati da Monet per esplorare modi diversi di creare: nel giro di pochi anni questi arditi quadri di figura lasciano spazio alla ricerca di una pittura di paesaggio moderna. Un nucleo di opere legate al soggiorno dell’artista ad Argenteuil, luogo di piacevoli gite domenicali dei parigini, documenta il procedere del suo lavoro tra il 1872 e il 1875. Tra gli altri è ben noto il dipinto, appartenuto a Gustave Caillebotte, (1872), che con le sue pennellate vigorose esprime la spontaneità di una stesura “di fronte al motivo”, direttamente sul posto. Questo accento sulle percezioni immediate, sulla soggettività dello sguardo trova espressione nel colore, mezzo privilegiato per suggerire le forme e le loro relazioni nello spazio. Cattedrale di Rouen Studio di figura en plein air Mostra degli impressionisti Le déjeuner sur l’herbe Regate ad Argenteuil Monet esplora nuovi motivi paesaggistici spinto da un inappagabile desiderio di restituire a quintessenza dei luoghi La rue Montorgueil festa del 30 giugno 1878 Gli scogli di Belle-Ile Le ville a Bordighera Campo di tulipani in Olanda La barca a Giverny (En norvegienne il parlamento, effetto di sole nella nebbia La cattedrale di Rouen. Portale, tempo grigio La cattedrale di Rouen. Il portale e la torre Saint-Romain, pieno sole La cattedrale di Rouen. Il portale e la torre Saint-Romain, pieno sole (1893 circa), Parigi, Musée d’Orsay. Le déjeuner sur l’herbe (1865 -1866 circa), Parigi, Musée d’Orsay La rue Montorgueil, festa del 30 giugno 1878 (1878), Parigi, Musée d’Orsay. Regate ad Argenteuil (1872), Parigi, Musée d’Orsay. La barca a Giverny (1887 circa), Parigi, Musée d’Orsay. Studio di figura en plein air: donna con parasole, voltata verso destra (1886), Parigi, Musée d’Orsay. Monet. Dalle collezioni del Musée d’Orsay, a cura di Guy Cogeval, Xavier Rey e Virginia Bertone; Gam - Galleria civica d’arte moderna e contemporanea di Torino, via Magenta 31; fino al 31 gennaio 2016; da martedì a domenica 10-19.30; 011 4429518; www.gamtorino.it; catalogo Skira. Oltre che nella mostra raccontata in queste pagine, la pittura francese del secondo Ottocento - primo Novecento è protagonista in almeno altre due occasioni espositive italiane: • A Genova, a Palazzo ducale, è aperta fino al 10 aprile 2016 la mostra - a cura di Salvador Salort-Pons e Stefano Zuffi; lunedì 15-19, da martedì a giovedì 9.30-19.30, venerdì e sabato 9.30-21, domenica 9.30-19.30; chiuso il 25 dicembre, per le aperture straordinarie e altre info www. impressionistipicasso.it, tel. 010 9280010; catalogo Skira -, una selezione di cinquantadue opere provenienti dal Detroit Institute of Arts. La raccolta di Detroit nasce negli ultimi decenni del XIX secolo e si sviluppa nel solco dei grandi musei americani, che vengono fondati proprio in quegli anni, finanziati da avveduti e intraprendenti industriali. Nucleo principale della collezione la pittura francese: impressionisti come Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Cézanne (con una delle sue ultime versioni della ), ma anche artisti come Courbet, Van Gogh ( ), Matisse, esponenti di Die Brucke, Kandinskij e Picasso ( , a). • A Roma, al Vittoriano - Ala Brasini; fino al 7 febbraio 2016; lunedì-giovedì 9.30-19.30, venerdì e sabato 9.30-22, domenica 9.30-20.30; telefono 06 6780664; www.comunicareorganizzando.it - è aperta la mostra Dal Impressionisti têteà- tête, curata da Xavier Rey e Ophélie Ferlier. Un’esposizione di sessanta opere dedicata al periodo 1860-1919, tra impressionismo e postimpressionismo: un percorso lungo le vie creative che portarono l’arte europea a staccarsi da canoni e tradizioni per rinnovarsi completamente aprendosi alle avanguardie. Protagonisti Manet, Renoir, Degas, Bazille, Pissarro, Cézanne, Morisot. Impressionisti in mostra Dagli impressionisti a Picasso Montagna Sainte-Victoire Riva della Oise ad Auvers Testa di Arlecchino Donna sedut Musée d’Orsay.

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Miró, Monet, Balla e l'arte contemporanea

NOVEMBRE 2015

ART E DOSSIER N. 326

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