Dal genio di Picasso alle visioni esplosive di Tuggener, Moriyama e Menazzi Moretti, questo numero, con la sua ricca miscela di critica e scoperta, illumina il panorama artistico contemporaneo. Attraverso analisi incisive e viaggi attraverso le grandi mostre del momento, i lettori sono trasportati in un mondo di creatività senza confini, dove arte e letteratura si intrecciano in un dialogo intimo e luoghi nascosti rivelano tesori del passato. Un'esperienza che affascina e ispira, aprendo nuove prospettive sull'arte e sulla vita stessa.

Art news

finestre sull’arte - Strozzi punta sul contemporaneo di Federico Giannini

cortoon - Picasso Inside di Luca Antoccia

arte contemporanea - Biennale di Sidney di Cristina Baldacci

blow up - Tuggener, Moriyama, Menazzi Moretti di Giovanna Ferri

arte in coppia - Ryan Trecartin e Lizzie Fitch. Da coppia a network di Cristina Baldacci

Grandi mostre. 1 Architettura e Art Brut a Losanna - Specie di spazi di Elisa Fulco

il museo immaginario - Dalla tuta alle case in serie e alle case modulari di Alfredo Accatino

la pagina nera - La colonia abbandonata, la memoria cancellata di Fabio Isman

XX secolo - Vittorio Zecchin e Le mille e una notte - Profumi d’Oriente di Giulia Cosmo

Grandi mostre. 2 Il giardino dipinto da Monet a Matisse, a Londra - Fondersi con la natura di Ann Dumas

Grandi mostre. 3 Andrea Schiavone a Venezia - Una maniera informale di Maurizia Tazartes

Arte e letteratura - La Madonna sistina, Dostoevskij e Grossman - Un modello di amore assoluto di Luigi Senise

Grandi mostre. 4 Aldo Manuzio e il Rinascimento veneziano - La penna e il pennello di Guido Beltramini

Luoghi da conoscere - I sotterranei della certosa di San Martino a Napoli - La città di pietra di Irene Tedesco

Studi e riscoperte. 1 L’influsso della pittura veneziana in Etiopia - Uno straniero alla corte del re di Lorenza Mazzei

Studi e riscoperte. 2 Le antichità siriane tra sopravvivenza e distruzione - Gli ultimi volti di Palmira di Sergio Rinaldi Tufi

in tendenza - Venezia con vista di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - L’essenziale è di rigore di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 Aldo Manuzio e il Rinascimento veneziano e il pennello la penna Nel quinto centenario della morte di Aldo Manuzio, le Gallerie dell’Accademia di Venezia dedicano all’umanista e celebre stampatore un’esposizione, di prossima apertura, qui illustrata da uno dei curatori. Un’occasione per mettere in relazione la nascita dell’editoria moderna con la grande pittura del Cinquecento. Guido Beltramini i ricordate il tempo in cui i computer erano grandi come stanze? Non li portavamo in tasca e non potevamo accedere a ogni informazione (e - purtroppo - essere raggiungibili) in qualsiasi momento.  V Ecco, ora provate a immaginare un mondo in cui i libri sono oggetti pesanti di grandi dimensioni, difficilmente trasportabili. Non escono dalle aule universitarie dove sono letti in gruppo, ad alta voce. Già esistono libri di piccolo formato, ma sono di carattere religioso, e non potete portare con voi l’ di Omero, per esempio, o l’ di Virgilio.  Odissea Eneide Bene: i libri di Aldo Manuzio cambiarono il mondo quanto, se non più, degli smartphone di Steve Jobs.  Manuzio concepì dei libri di piccolo formato dove inserì solamente i testi degli autori, senza appesantirli con note o commenti. In questo modo uscirono dalle aule universitarie per entrare nella vita di tutti i giorni: fu possibile portarli sempre con sé e leggerli nei momenti liberi.  La lettura divenne personale, muta, mentale. Consentì un dialogo intimo con l’autore, un’esperienza interiore. Il geniale design del nuovo libro-oggetto non si limitò al formato. Manuzio inventò un carattere corsivo che imitava la “bella scrittura” a mano e aggiungeva un tocco di raffinatezza al prodotto. Il “classico tascabile” diventò subito un complemento indispensabile per uomini e donne di mondo, venduto a carissimo prezzo. Tutto questo sul piano del librooggetto: ma Manuzio fu molto di più, e i suoi testi introdussero nella cultura del Rinascimento veneziano le pietre angolari di una nuova cultura classica che a Venezia, tradizionale porta fra Oriente e Occidente, fu basata sul greco, oltre che sul latino.  Venezia esce da un lungo Medioevo e vede l’affermarsi di una stagione nuova Ma cosa c’entra tutto questo con una mostra d’arte? C’entra perché nella mostra (Venezia, Gallerie dell’Accademia, 19 marzo - 19 giugno) il geniale editore è come il prisma che scompone la luce e consente di leggere lo spettro completo di un momento cruciale in cui Venezia esce definitivamente da un lungo Medioevo e vede l’affermarsi di una stagione nuova che ha per protagonisti pittori come Giovanni Bellini, Carpaccio, Dürer, Giorgione, Cima da Conegliano, Tiziano, scultori come Tullio Lombardo, bronzisti come il Riccio, calligrafi come Bartolomeo Sanvito, miniatori come Bordon o Campagnola. La forza dirompente del progetto di Aldo Manuzio fu di rendere disponibili i testi per questa cultura nuova: innanzitutto i grandi classici della letteratura e filosofia greca, quindi quelli della cultura latina, ma poi anche venerati e nuovi campioni della letteratura in volgare - da Dante e Petrarca a Bembo e Sannazaro - e insieme le scienze e i trattati scientifici soprattutto latini. Aldo Manuzio. Il rinascimento di Venezia Le opere illustrate in questo articolo, dove non diversamente indicato, sono conservate alle Gallerie dell’Accademia di Venezia. Giorgione, La tempesta (1507-1508). Di Giovanni Bellini, Allegoria della vanità (1490 circa); Di Giovanni Bellini, Allegoria della malinconia (1490 circa). L’effetto quasi immediato fu la nascita di un pubblico, non ristretto a specialisti o docenti universitari, ma allargato a un vasto numero di appassionati. I libri di Aldo entrano nelle case dell’aristocrazia e della borghesia colta veneziana (e poi italiana ed europea) insieme a nuove forme d’arte, mai viste prima in città, come il dipinto da casa di tema mitologico - spesso incastonato nei mobili - o il ritratto individuale che esprimeva, in una misura fino ad allora sconosciuta nella pittura, sentimenti ed emozioni dei personaggi. Anche la devozione sacra si tinge di toni all’antica, con sante cristiane simili a guerriere in corazza e figure sacre atteggiate come statue romane o greche. Accanto a queste nascono nuove forme di collezionismo erudito, di sculture, gemme e monete antiche. Anche lo sguardo sulla natura muta di prospettiva, in bilico fra il mito arcadico delle Bucoliche di Virgilio e la realtà fabbrile delle Georgiche, che portano con sé una volontà di intervento nell’ambiente circostante, che facendo perno sulla villa umanistica spianerà una strada che poi sarà quella percorsa da Palladio. Di Cima da Conegliano, Apollo, Marsia e Mida (1505-1510), Parma, Galleria nazionale; Di Cima da Conegliano, Endimione dormiente (1505-1510), Parma, Galleria nazionale. I libri di Manuzio entrano nelle case dell’aristocrazia e della borghesia colta veneziana (e poi italiana ed europea) In parallelo alla riscoperta della poesia idilliaca greca e latina favorita da Aldo fioriscono temi pastorali e miti che si ambientano nel mondo di satiri e ninfe di Luciano o delle di Ovidio e al tempo stesso una visione naturale compare sugli sfondi delle pale di soggetto religioso, diventando una vera e propria protagonista.  Metamorfosi A Venezia, città costruita sull’acqua, da sempre la conoscenza della natura ha una dimensione di trasformazione, e ugualmente avviene nello studio del passato, al fine di trarre da esso una lezione per il presente. Non è un caso che il grande ingegnere e architetto Giovanni Giocondo proprio in città darà alle stampe la prima edizione illustrata di quella summa di sapere tecnologico che è il di Vitruvio, le cui ricostruzioni grafiche si riverberano presto sui dipinti dei pittori. Allo stesso modo, nel 1508, politici, umanisti, letterati e artisti sono tutti presenti a Rialto alla prolusione che Luca Pacioli, l’autore del , dedica alla geometria di Euclide. Nel testo di Pacioli, le auree proporzioni che governano il mondo sono esemplificate in tre ambiti: la figura umana, l’architettura e il disegno delle lettere. Nello stesso modo nella mostra le figure dei pittori si intrecciano alle immagini di architettura e ai caratteri tracciati dalle sapienti mani dei calligrafi o intagliate a bulino e stampate sulle pagine di Aldo.  De architectura De divina proportione Come già l’esposizione su Pietro Bembo nel 2013, anche questa è dedicata all’intreccio fra parola e immagine, fra la penna dei letterati e il pennello dei pittori.  La prima cosa che il visitatore incontra è una statua ellenistica del II secolo a.C. che Tullio Lombardo integrò aggiungendo la testa e le braccia. Di fronte a essa è posta una delle prime grammatiche greche pubblicate da Aldo: un parallelo fra la condizione di frammenti da risarcire delle sculture antiche e quella dei testi letterari sopravvissuti al naufragio della cultura classica, che Manuzio contribuì a far rivivere. Bartolomeo Veneto, Flora (1505-1510), Francoforte, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie. Lorenzo Lotto, Allegoria della virtù e del vizio (1505), Washington, National Gallery of Art. Una pagina del manoscritto di Bartolomeo Sanvito (1435-1511), Cambridge (Gran Bretagna), King’s College. Nell’invenzione del libro tascabile e del corsivo, Manuzio si ispirò ai manoscritti di Sanvito. Pagina da Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphili, pubblicato da Aldo Manuzio nel 1499, Eton (Gran Gretagna), Eton College. Pagina da Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphili, pubblicato da Aldo Manuzio nel 1499, Eton (Gran Gretagna), Eton College. Aldo Manuzio. Il rinascimento di Venezia a cura di Guido Beltramini, Davide Gasparotto e Giulio Manieri Elia Venezia, Gallerie dell’Accademia campo della Carità 1050 dal 19 marzo al 19 giugno orario 8.15-19.15, lunedì 8.15-14 telefono 041-5200345 www.gallerieaccademia.org catalogo Marsilio Editori

Scopri il panorama artistico da Picasso a Moriyama. Visioni uniche, analisi incisive e connessioni tra arte e letteratura.

Esplorazioni Artistiche: Da Picasso a Moriyama

MARZO 2016

ART E DOSSIER N. 330

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