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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Immergiti nel mondo affascinante di Takashi Murakami, esplora l'architettura come sfondo per l'arte e scopri grandi mostre che celebrano Matisse, Gino Severini e altri maestri. Attraverso analisi e riscoperte, viaggia attraverso Oriente e Occidente, esplorando miti, sguardi e danze macabre. Un'esperienza culturale che ti lascerà ispirato e incantato.

Art news

save Italy - Fermiamo la barbarie di Leonardo Piccinini

camera con vista - Jaco le héros di Luca Antoccia

storie a strisce - Come un revival di Sergio Rossi

arte contemporanea - Il futuro di Miart di Cristina Baldacci

blow up - Erwitt, Rodˇcenko, Ritts di Giovanna Ferri

XXI secolo - Takashi Murakami - Il talento di little boy di Jessica Consalvi

architettura per l’arte - Dubito dunque sono di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Matisse a Torino - Il maestro, gli amici, gli eredi di Cécile Debray

Grandi mostre. 2 Gino Severini a Mamiano di Traversetolo - La ballerina e il professore di Stefano Roffi

la pagina nera - Se a Roma c’è un crollo chi paga? E il controllo? di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 1 L’Oriente e gli orientalismi nella concezione europea - La révélation m’est venue de l’Orient di Elena Agudio

Studi e riscoperte. 2 Il ruolo dello sguardo tra mito e arte - A me gli occhi di Rossana Mugellesi, Stefania Landucci

Musei da conoscere - Le nuove sale del Victoria and Albert Museum a Londra - Rule, Britannia! di Leonardo Piccinini, Ottavia Casagrande

Grandi mostre. 3 Correggio e Parmigianino a Roma - Grazia e malizia di Melisa Garzonio

Studi e riscoperte. 3 Le danze macabre di Clusone e Pinzolo nel XV e XVI secolo - Ballando con i morti di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 4 Piero della Francesca a Forlì - Un maestoso silenzio di Antonio Paolucci

in tendenza - Modelle da record di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

l’oggetto misterioso - Un infant seat d’altri tempi di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 2 Gino Severini a Mamiano di Traversetolo e il professore la ballerina La Fondazione Magnani Rocca, custode della , capolavoro futurista di Severini, ospita la retrospettiva dedicata all’artista toscano con oltre cento opere esplicative della sua intera parabola creativa. Uno dei curatori ci propone qui alcuni spunti di riflessione. Danseuse articulée Stefano Roffi osì Gino Severini descrive la sua presentata alla Galerie Boutet de Monvel nel gennaio 1916 in una Parigi desolata dalle partenze per la guerra: «Le opere esposte con i disegni e gli acquerelli erano trentasette; e fra queste opere ve ne era una curiosa intitolata e, fra parentesi: . Avevo combinato un sistema di spaghi come in quegli Arlecchini che si danno ai ragazzi, nei quali, tirando uno spago, si mettono in moto quelli di gambe e braccia. Avevo poi costruito due piani situati in un perno, perpendicolari alla superficie del quadro; soffiando su questi piani essi si mettevano a girare su quel perno. Se si combinavano i due movimenti veniva fuori un gioco originale […]  C Danseuse articulée Danseuse articulée Tirez la ficelle et soufflez sur les plans mobiles Mi divertii immensamente durante l’esposizione a vedere ogni visitatore mettersi a tirare lo spago e a soffiare sui piani mobili! […] Ci si divertirono pure tutti gli amici che, al di là della mia aspettativa, colsero l’occasione per farsi vivi con me e ritrovarsi fra loro. Vennero Picasso, Modigliani, Gris, Metzinger, Lipchitz, André Lhote, Survage, la baronne d’Oettingen». Quasi una marionetta da puparo ottenuta con inserzioni di cartoncino colorato comandate dai fili, applicate su un fondo scenico popolato da violinisti disarticolati e signore eleganti, un gioco infantile che si trasforma in un marchingegno ben progettato, che rispondeva anche al tentativo di Severini di immettere movimento vero in un’opera di pittura, statica per propria natura. Romana Severini, figlia del pittore, ricorda che questa fu realizzata per far divertire la sorella primogenita Gina, nata pochi mesi prima.  Danseuse Un approccio sempre rinnovato: prima divisionista, poi futurista, cubista e classicista Nel 1948 la “marionetta danzante” lascerà casa Franchina - Gina Severini aveva sposato lo scultore Nino Franchina nel 1939 - per approdare alla collezione di Luigi Magnani e raggiungere la sontuosa villa liberty sulla via Nomentana, a Roma, dove il professore, docente di Storia del manoscritto e del libro alla Sapienza, riceveva le massime personalità della cultura e dell’aristocrazia dell’epoca. Successivamente, un’altra villa di Magnani, quella di Mamiano di Traversetolo, presso Parma, oggi sede della Fondazione Magnani Rocca, diventerà quel pantheon dell’arte dove il docente emiliano raccoglierà capolavori di ogni tempo e che oggi ospita la mostra Severini. (in corso fino al 3 luglio), a cinquanta anni dalla morte dell’artista.  L’emozione e la regola Allestiti in sequenza tematica, gli oltre cento lavori esposti documentano l’intero percorso di Severini, dall’inizio del Novecento agli anni Sessanta. La sua pittura è caratterizzata da una sostanziale fedeltà ad alcuni soggetti, che emergono nei suoi esordi, declinati con approccio sempre rinnovato - prima divisionista, poi futurista, cubista e classicista - con riprese dove la creatività si unisce alla riflessione sul cammino compiuto. Sei le sezioni, che presentano i temi da lui maggiormente trattati: il ritratto/la maschera, la danza, la grande decorazione, la natura morta, il paesaggio, il libro d’artista.  Magnani doveva amare veramente tanto la sua ; infatti, nel 1983, un anno prima di morire, in occasione dell’esposizione delle opere del tardo Ottocento e del Novecento nell’“orangerie” della villa di Mamiano, dal titolo , fra le tante e bellissime della sua collezione, scelse proprio quell’immagine per il manifesto dell’evento. Danseuse Da Cézanne a Morandi e oltre Danseuse articulée (1915), Mamiano di Traversetolo (Parma), Fondazione Magnani Rocca. Ritratto di Madame Paul Fort (Dynamisme d’un chapeau) (1913). La filette au lapin (1922). Natura morta con ruderi, piccione e statua (1931). Il tema della Commedia dell’arte diventerà un lessico personalissimo, sospeso tra incanto e realtà «Il rapporto che amo con l’opera d’arte è quello che si riferisce esclusivamente alla forma. Un quadro pieno di contenuti, anche belle storie, non mi interessa affatto. Mi preme solo ciò che riguarda l’aspetto formale, se no resto indifferente». Così il professore spiegava il proprio approccio con le opere d’arte; non era interessato ai contenuti di un dipinto ma agli esiti formali che l’artista aveva raggiunto.  Un rigore formale così risoluto farebbe pensare al rifiuto per principio del tumulto futurista, del movimento sovversivo intervenuto a sconvolgere secoli di bellezza accademica. In realtà in quella apparentemente scomposta egli non colse frenesia, ma la ricerca di un ordine scientifico che prendeva spunto da una scena di movimento e concitazione per frammentarla e ricomporla secondo regole mentali da matematico-pittore quale Severini, in fondo, è sempre stato. Il rigoroso aspetto dell’opera - correttamente interpretato dal collezionista - esclude, infatti, energia e turbamento ed esalta l’idea di danza come decantazione di una forma iconica in un contesto di luci e suoni.  Danseuse Subito dopo Severini ripensa ogni aspetto della poetica futurista, ristrutturando bruscamente la sua visione sotto un nuovo ordine mentale che annulla dinamismo, simultaneità e ogni altro aspetto del futurismo, per ricondurre sempre più a una forma “pura” la visione artistica. Dovevano passare pochi mesi per giungere a quell’inatteso ritorno a uno stile classico levigato alla Ingres e per proseguire con rappresentazioni ormai perfettamente inscritte nell’orbita cubista. Concerto con maschere e marinai (1921). Negli anni Venti irrompe poi nella pittura di Severini il mondo gioioso, ma allo stesso tempo malinconico, della commedia dell’arte: un tema che diventerà un lessico personalissimo, sospeso tra incanto e realtà, con un “ritorno al classico” che rivela le radici profondamente italiane della sua pittura, in una declinazione prossima alla poetica del realismo magico.  Il tema della maschera, per alcuni aspetti anticipato dalla “marionetta” giunta a Magnani, gli consentiva «di realizzare la mia geometria e di esprimere quel senso misterioso e fantastico che poi i surrealisti sfruttarono al di là del possibile». Questo connubio tra l’umano e l’astratto, tra realtà e invenzione, è il contributo più originale che Severini porta a un tema al tempo assai in voga: la Commedia dell’arte intriga anche Cocteau, Picasso aveva dipinto Arlecchino già nel suo “periodo blu” e lo riprende poi nelle forme di un nuovo classicismo; è così che Severini compenetra suggestioni picassiane ai ricordi dell’infanzia trascorsa a Cortona, nei pressi di Arezzo, dove era rimasto affascinato dalle compagnie di commedianti che giungevano in città. Dopo alcune sperimentazioni cubiste, tra il 1921 e il 1922 il tema della maschera viene sviluppato sulle pareti del castello toscano di Montegufoni con lo spirito del “divertissement”, non dettato da metafore esistenziali; presente in quegli anni, in forma di maschera teatrale romana, anche in diverse nature morte, sembra acquisire più avanti, nella dimensione intima della produzione da cavalletto, significati più profondi: la Commedia dell’arte è, nel periodo tra le due guerre, un modo a un tempo lieve e tragico per narrare la scissione tra vita autentica e maschera “sociale”, negli stessi anni in cui Pirandello svolge un’analoga indagine letteraria. Il Pulcinella malinconico (1932-1933). Ritratto fotografico di Gino Severini accanto all’Autoritratto del 1913. Severini. L’emozione e la regola a cura di Daniela Fonti e Stefano Roffi Mamiano di Traversetolo (Parma), Fondazione Magnani Rocca via Fondazione Magnani Rocca 4 fino al 3 luglio orario 10-18, sabato, domenica e festivi 10-19, lunedì chiuso aperto lunedì di Pasqua 28 marzo e lunedì 25 aprile telefono 0521-848327/848148 catalogo Silvana Editoriale www.magnanirocca.it

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Esplorazioni Artistiche: Murakami, Matisse e Grandi Mostre

APRILE 2016

ART E DOSSIER N. 331

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