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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Immergiti nel mondo affascinante di Takashi Murakami, esplora l'architettura come sfondo per l'arte e scopri grandi mostre che celebrano Matisse, Gino Severini e altri maestri. Attraverso analisi e riscoperte, viaggia attraverso Oriente e Occidente, esplorando miti, sguardi e danze macabre. Un'esperienza culturale che ti lascerà ispirato e incantato.

Art news

save Italy - Fermiamo la barbarie di Leonardo Piccinini

camera con vista - Jaco le héros di Luca Antoccia

storie a strisce - Come un revival di Sergio Rossi

arte contemporanea - Il futuro di Miart di Cristina Baldacci

blow up - Erwitt, Rodˇcenko, Ritts di Giovanna Ferri

XXI secolo - Takashi Murakami - Il talento di little boy di Jessica Consalvi

architettura per l’arte - Dubito dunque sono di Aldo Colonetti

Grandi mostre. 1 Matisse a Torino - Il maestro, gli amici, gli eredi di Cécile Debray

Grandi mostre. 2 Gino Severini a Mamiano di Traversetolo - La ballerina e il professore di Stefano Roffi

la pagina nera - Se a Roma c’è un crollo chi paga? E il controllo? di Fabio Isman

Studi e riscoperte. 1 L’Oriente e gli orientalismi nella concezione europea - La révélation m’est venue de l’Orient di Elena Agudio

Studi e riscoperte. 2 Il ruolo dello sguardo tra mito e arte - A me gli occhi di Rossana Mugellesi, Stefania Landucci

Musei da conoscere - Le nuove sale del Victoria and Albert Museum a Londra - Rule, Britannia! di Leonardo Piccinini, Ottavia Casagrande

Grandi mostre. 3 Correggio e Parmigianino a Roma - Grazia e malizia di Melisa Garzonio

Studi e riscoperte. 3 Le danze macabre di Clusone e Pinzolo nel XV e XVI secolo - Ballando con i morti di Mauro Zanchi

Grandi mostre. 4 Piero della Francesca a Forlì - Un maestoso silenzio di Antonio Paolucci

in tendenza - Modelle da record di Daniele Liberanome

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

l’oggetto misterioso - Un infant seat d’altri tempi di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Correggio e Parmigianino a Roma e malizia grazia Diversi, anzi antitetici ma entrambi fondamentali per l’affermazione dell’arte del Cinquecento in terra emiliana. Correggio e Parmigianino, insieme a un ristretto nucleo di pittori dell’epoca, sono gli ospiti illustri dell’esposizione allestita nelle sale delle Scuderie del Quirinale. Melisa Garzonio orreggio o Parmigianino? La domanda non è retorica, se piace il primo, di solito difficilmente si apprezza fino in fondo il secondo. Sono così diversi i due prodigiosi artisti che brillarono nella Parma del Rinascimento, così radicalmente opposti nella maniera (in entrambi bellissima), nello stile, nella poetica, che sembrerebbe giusto parlare di ciascuno separatamente, senza impegnarsi in confronti o imbarazzanti vis-à-vis tra le loro opere. Cosa che non fa, invece (e le siamo grati), la mostra allestita a Roma, alle Scuderie del Quirinale ( , fino al 26 giugno), a cura dello storico dell’arte David Ekserdjian, che ha dedicato gli ultimi trentacinque anni della sua vita allo studio dei prediletti artisti, omaggiando entrambi con una biografia: (1997) e (2006). C Correggio e Parmigianino. Arte a Parma nel Cinquecento Correggio Parmigianino Correggio, Santa Caterina che legge (1530-1532), Londra, Royal Collection Trust. Parmigianino, Ritratto d’uomo con libro (1526), York, York Museums Trust. Nei capolavori a tema religioso e mitologico, Correggio sapeva esprimere il massimo della tensione emotiva L’allestimento dell’esposizione, senza rigidità o preclusioni cronologiche, permette l’incontro di circa cento opere tra dipinti e disegni dei due maestri, e di altri quattro pittori, meno celebri e talentuosi, che coi primi contribuirono a far emergere a Parma una scuola locale che nulla aveva da invidiare alle più celebri tosco-romana e veneta: Michelangelo Anselmi, Francesco Maria Rondani, Girolamo Mazzola Bedoli e Giorgio Gandini del Grano. Negli anni Quaranta del Cinquecento Parma non era ancora una città di grande richiamo. Prima dell’arrivo di Correggio «la cultura artistica locale tardo quattrocentesca e cinquecentesca non aveva raggiunto un livello tale da giustificare un viaggio ad hoc», scrive in un saggio del catalogo Maddalena Spagnolo. La supremazia della grande arte apparteneva a Venezia.  Di Correggio, cosiddetto dal nome della città natale, al secolo Antonio Allegri (1489-1534), attivo per tutta la vita a Parma, Ekserdjian ha selezionato i capolavori a tema religioso e alcune tele di soggetto mitologico, due generi in cui il pittore sapeva esprimere il massimo della tensione emotiva. Del secondo, il più giovane Francesco Mazzola detto Parmigianino (1503-1540), una carriera strepitosa che lo vede attivo tra Parma, Roma e Bologna, raccontano sì le Madonne e i santi, le ninfe e gli dei dell’Olimpo, ma soprattutto i ritratti, dove a detta del Vasari, «lo spirito del qual Raffaello si diceva poi esere passato nel corpo di Francesco, per vedersi quel giovane nell’arte raro e ne’ costumi gentile e grazioso [...]». Non soltanto, aggiungeva l’autore delle Vite che «in molte parti di grazie e ornamenti e di bella maniera avanzava l’Allegri».  Realista, virtuosista, manierato, dipinge il suo primo , istillando nell’anonimo modello un’aria irritante di spavalderia e di arroganza. La mostra sottolinea le differenze di stile, tecnica, temperamento. Da un lato troviamo Parmigianino con uno studio di donna che accarezza un cavallo alato mentre Cupido volteggia, concepito per parte della decorazione della volta in Santa Maria della Steccata, a Parma. Dall’altro lato Correggio con un Ritratto di dama dallo sguardo enigmatico, forse Veronica Gambara, forse Ginevra Rangoni sposata Gonzaga. Siamo nel 1518, due anni dopo l’Allegri si cimentava nella sua prima immensa impresa pittorica con la decorazione della Camera della badessa nel monastero parmense di San Paolo. Parmigianino e Correggio: uno stile eccentrico contro una maniera che punta sulla dolcezza espressiva. Se il secondo, grazie allo stile fluido, avvolgente, impastato di grazia e leggerezza, è considerato l’importatore del Rinascimento in terra padana, Parmigianino - il soprannome, oltre che dalle origini, gli derivava dalla corporatura mingherlina e dall’aspetto mite -, portatore di una pittura più guizzante, stilizzata e maliziosa di quella dell’Allegri (suo maestro), fu un caposcuola (raffinatissimo) della corrente manierista e della pittura emiliana in generale.  Ritratto di un collezionista Correggio nasce da Pellegrino Allegri e Bernardina Piazzoli degli Ormani. Si sa che la famiglia era originaria di Firenze, che suo nonno Domenico era stato esiliato nel 1433 per la sua forte avversione a Cosimo il Vecchio, e si era stabilito in Emilia in un piccolo feudo indipendente retto dai conti di Correggio, imparentati coi Farnese di Parma. Ma, in definitiva, è uno degli artisti meno documentati della sua epoca. Poche e non felici le note biografiche, si diceva che fosse poverissimo. Vasari, nelle Vite, lo descrisse come un uomo misero, malinconico e addirittura «miserabile», morto in incredibili ristrettezze economiche. Sarà vero? Nel suo , lo storico ottocentesco Luigi Lanzi spezza una lancia a favore della supposta povertà del Correggio. «Comunque limitato in denaro, dipinse con un buon lusso, di cui non vi ha esempio. Ogni sua pittura è condotta o in rame, o in tavola, o in tele assai scelte, con vera profusione di oltremare, con lacche e verdi bellissimi». Povero ma esuberante di genio. Affinato al gusto di Raffaello, al chiaroscuro di Leonardo, alla luce dei veneziani e all’arte di quel pittore d’angeli Melozzo da Forlì per le sue vertiginose vedute da sotto in su, disegnate per le maestose pale d’altare degli anni Venti del Cinquecento. Se le prime opere sono influenzate dalla ferma maestosità, e quasi durezza, del Mantegna della cappella del Belvedere di Roma, a partire dal 1520 con le decorazioni ad affresco della Camera della badessa e a seguire, sempre a Parma, con quelle per la cupola di San Giovanni - dove lavorò a fianco del Parmigianino che eseguì un putto più malizioso e vivace di quelli del Correggio - realizzate con la tecnica dello sfondato (che simula un cielo aperto con la corona di apostoli e il Cristo sospeso a mezz’aria) e quindi con i dipinti della cattedrale (dove crea in forma di vortice la scena dell’assunzione della Vergine), Correggio si assicura il successo e commissioni sempre più prestigiose. Le scuole lombarde di Mantova, Modena, Parma, Cremona e Milano Correggio, Noli me tangere (1525 circa), Madrid, Museo Nacional del Prado; Parmigianino, Madonna di san Zaccaria (1530-1533), Firenze, Galleria degli Uffizi. Correggio, Ritratto di dama (1518-1519), San Pietroburgo, Ermitage; Parmigianino, Pallade Atena (1530-1539), Londra, Royal Collection Trust. Girolamo Francesco Maria Mazzola, detto il Parmigianino, fu invece figlio d’arte, padre e fratellastri pittori, come gli zii Pier Ilario e Michele, che alla morte del padre Filippo si presero cura di Francesco adolescente indirizzandolo allo studio del disegno. Ricevette anche un’educazione letteraria. Fece buone letture, come si evince da un disegno relativo agli affreschi della rocca di Fontanellato, il suo capolavoro, dove compare un verso del di Francesco Petrarca. Ebbe una vita tribolata, una mai finita battaglia legale con i confratelli di Santa Maria della Steccata, uno scandalo per pratica di alchimia e per sospetta omosessualità. Nell’estate del 1540, a trentasette anni, si ammalò e morì, forse di malaria, ponendo fine ai travagli di questo mondo, che, come scrisse il solito Vasari: «Non fu mai conosciuto da lui se non pieno di fastidi e di noie». Canzoniere Correggio, Venere con Mercurio e Cupido (1525 circa), Londra, National Gallery. Giorgio Gandini del Grano, Madonna col Bambino, san Michele, san Giovannino e san Cristoforo (senza data), Firenze, palazzo Pitti, Galleria palatina. Correggio e Parmigianino. Arte a Parma nel Cinquecento a cura di David Ekserdjian Roma, Scuderie del Quirinale, via XXIV Maggio 16 fino al 26 giugno orario 10-20, venerdì e sabato 10-22.30 telefono 06-39967500 catalogo Silvana Editoriale www.scuderiequirinale.it

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Esplorazioni Artistiche: Murakami, Matisse e Grandi Mostre

APRILE 2016

ART E DOSSIER N. 331

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