Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da Rivoli a Londra, ti porta in un viaggio attraverso l'arte contemporanea e le sue molteplici sfaccettature. Esplora la fusione di anime a Rivoli e GAM, immergiti nelle opere di Braco Dimitrijević e Boccioni, e scopri la cucina come arte nel XXI secolo. Con analisi approfondite, studi e riscoperte, e un'immersione nel museo immaginario, questo numero ti offre un'esplorazione senza confini nell'universo artistico contemporaneo.

Art news

finestre sull’arte - Rivoli e GAM: la fusione di due anime di Federico Giannini

cortoon - Ferri corti, medi, lunghi di Luca Antoccia

arte contemporanea - Frieze Projects di Cristina Baldacci

blow up - Strand, Muybridge, Newton di Giovanna Ferri

Grandi mostre. 1 Braco Dimitrijević a Torino - Una storia, tante storie di Elena Agudio

arte in coppia - Karen Mirza e Brad Butler. Una missione etica di Cristina Baldacci

XXI secolo - Cucina come arte - L’arte si mangia? di Nicola Perullo

Grandi mostre. 2 Arte italiana degli anni Sessanta a Venezia - All’alba di un nuovo giorno di Sileno Salvagnini

Grandi mostre. 3 Boccioni a Milano - Forme multiple della modernità di Maurizia Tazartes

Studi e riscoperte. 1 Il Museo Settala - Tra scienza e meraviglia di Antonio Aimi

Luoghi da conoscere. 1 Il Museo Ettore Guatelli a Ozzano Taro di Collecchio - La meraviglia dell’ovvio di Mario Turci

Grandi mostre. 4 Delacroix e la modernità a Londra - Un leader romantico di Melisa Garzonio

Dipingiamo con la lingua di Delacroix di Gloria Fossi

il museo immaginario - Il prigioniero divenuto artista di Alfredo Accatino

Luoghi da conoscere. 2 Il santuario della Beata Vergine Maria delle Grazie a Curtatone - Una wunderkammer per grazia ricevuta di Lorenzo Bonoldi

Studi e riscoperte. 2 Brueghel il Vecchio, i ciechi e la cuccagna - I due volti della stoltezza di Ettore Janulardo

Save Italy - La riforma del Mibact - La riforma riformata di Fabio Isman

in tendenza - Piazza del Popolo alla riscossa di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - M’ ‘o ffaceva sulo mammà di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Boccioni a Milano della modernità forme multiple Ha vissuto solo trentaquattro anni ma è riuscito a realizzare un’enorme quantità di opere tra dipinti, sculture, disegni. A cent’anni dalla sua morte Palazzo reale omaggia Umberto Boccioni con un’esposizione che mette in luce la sua ostinata attitudine alla ricerca e alla sperimentazione. Maurizia Tazartes Possiamo noi rimanere insensibili alla frenetica attività delle grandi capitali, alla psicologia nuovissima del nottambulismo, alle figure febbrili del viveur, della cocotte, dell’apache e dell’alcolizzato?» recitava il . E tra loro, a dirlo e farlo, c’era quel genio della modernità, Umberto Boccioni. Un artista che, come gli amici futuristi, cercava un’arte nuova e voleva imprimervi il fremito della vita delle grandi città, delle nuove scoperte scientifiche, della velocità, del dinamismo, della simultaneità delle visioni. Un artista vissuto pochissimo, solo trentaquattro anni, dal 1882 al 1916, ma che ha prodotto una quantità di opere, disegni, dipinti, sculture, di grande fascino e originalità.  « Manifesto dei pittori futuristi Un ricercatore appassionato, un innovatore, che ci avrebbe riservato ancora sorprese, se la morte non lo avesse colto improvvisamente, per una caduta da cavallo, a Sorte di Verona il 16 agosto 1916. Ora, a distanza di cento anni, Milano lo ricorda con una grande mostra a Palazzo reale, aperta dal 23 marzo al 10 luglio. Un risarcimento, perché, dopo la ricca rassegna organizzata da Marinetti a palazzo Cova di Milano nel 1916-1917 in seguito alla scomparsa, la fortuna espositiva di Boccioni sembra rallentarsi in Italia. Dopo alcune retrospettive negli anni Venti, l’importante mostra del 1947 a Milano a cura di Raffaele Carrieri, la romana curata da Giulio Carlo Argan nel 1953, la Biennale di Venezia del 1950, bisogna arrivare gli anni Ottanta/Novanta per imbatterci in esposizioni su alcuni aspetti dell’attività dell’artista e al 2006-2007 per al Palazzo reale di Milano, mentre negli Stati Uniti i riconoscimenti sono stati maggiori. Boccioni: pittore, scultore futurista Le opere illustrate in questo articolo, dove non diversamente indicato, sono di Umberto Boccioni. Elasticità (1912), Milano, Museo del Novecento. La nuova elaborazione del ritratto e della figura, il colore come «sentimento e musica» La mostra attuale riunisce oltre trecento opere tra disegni, dipinti, sculture, foto d’epoca, libri, riviste, documenti, di Boccioni e di altri artisti, giunte da collezioni e archivi milanesi, da musei italiani, europei, americani e giapponesi. Progettata dal Gabinetto dei disegni della Soprintendenza del Castello sforzesco, è prodotta e organizzata da Castello sforzesco, Museo del Novecento e Palazzo reale di Milano, curata da Francesca Rossi e Agostino Contò. Fiore all’occhiello è il corpus completo dei sessanta disegni e pastelli del Castello sforzesco, un nucleo eccezionale, esposto solo una volta al PAC - Padiglione d’arte contemporanea di Milano nel 1979, che permette di seguire attraverso gli studi preparatori di dipinti e sculture lo sviluppo artistico di Boccioni dal 1906 al 1916. Si tratta di un nucleo caratterizzato da un vasto campionario di tecniche esecutive, in gran parte ritrovato nell’atelier dell’artista alla sua morte. Passato alla madre, alla sorella e ad alcuni amici, era entrato al Castello sforzesco fornendo la più antica collezione museale di opere di Boccioni insieme ai dipinti conservati al Museo del Novecento di Milano. Al gruppo appartengono alcuni riferibili alle sperimentazioni dell’artista nella scultura dal 1912, sui quali il giovane Roberto Longhi fece alcune annotazioni critiche. Nel 1914 infatti lo storico pubblicava nelle edizioni della Libreria della “Voce” un lungo articolo dal titolo , in cui esaltava la distanza della sua arte dalla staticità formale del cubismo: «La compenetrazione dei piani, che nel Cubismo non è spesso che un arbitrario prolungamento lineare, in lui è vera e propria compenetrazione materiata di piani colorati, vibranti, pulviscolari, atomici». Dinamismi Scultura futurista di Boccioni Ma quando il critico scriveva il suo giudizio, Boccioni aveva percorso quasi tutto il suo breve ma ricchissimo arco di vita e attività. Era passato dal disegno dal vero, sperimentato a Roma con Severini, al divisionismo di Balla, dalle assimilazioni delle novità parigine nel 1906 al soggiorno russo nello stesso anno, dalla Scuola libera del nudo a Venezia nel 1907 all’allontanamento dalla poetica divisionista di Balla e dello studio oggettivo del paesaggio e della figura, sino a una «pittura di stati d’animo» in linea con Gaetano Previati nel 1908. «Sento che voglio dipingere il nuovo, il frutto del nostro tempo industriale. Sono nauseato di vecchi muri, di vecchi palazzi, di vecchi motivi di reminiscenze: voglio avere sott’occhio la vita d’oggi». Di Balla rimaneva la trama luminosa, ma intanto Boccioni cercava il «nuovo, l’espressivo, il formidabile!». E anche gli strumenti: «Col colore? O col disegno? Con la pittura? Con tendenze veriste che non mi soddisfano più, con tendenze simboliste che non ho mai tentato? Con un idealismo che mi attrae e che non so concretare?». Poi ci sarebbe stata l’esperienza futurista nel 1909 e 1910 con Marinetti e tutto il gruppo, i vari , la ricerca della «sensazione dinamica», la nuova elaborazione del ritratto e della figura, il colore come «sentimento e musica», la pittura come veicolo di emozioni. E poi dal 1912 la scultura futurista e altro ancora. Insomma una ricerca febbrile e ansiosa da parte di un’«anima avventurosa e inquieta di lottatore», come lo definisce Marinetti nel catalogo della personale a Ca’ Pesaro di Venezia nel luglio del 1910. Manifesti Autoritratto (1909); La madre (1911). Interno con due figure femminili (1915). Le tre opere sono conservate a Milano nel Civico Gabinetto dei disegni del Castello sforzesco. Giacomo Balla, La fidanzata a villa Borghese (1902), Milano, Galleria d’arte moderna. Una trama di vibrazioni e tessiture luminose, una «pittura degli stati d’animo» Un percorso intenso che la mostra testimonia, attraverso documenti e opere, in due grandi sezioni, la prima dedicata alla “formazione”, la seconda alla “pratica e teoria di Boccioni futurista”, cioè alle teorie espresse dall’artista in scritti programmatici e alla loro applicazione nel disegno, pittura e scultura. A condurre idealmente il visitatore è lo stesso artista presente con l’ del Castello sforzesco e con i tre Diari, scritti tra il 1907 e il 1908, concessi in prestito straordinario dalla Getty Research Institute Library di Los Angeles. L’itinerario, cronologico-tematico, si apre con opere divisioniste di Balla come collocata a fianco della del 1903 di Boccioni, per sottolineare l’alunnato del secondo presso il primo. Prosegue incrociando artisti e movimenti con i quali l’artista ha avuto scambi o da cui è stato influenzato nell’ambito di una cultura complessa, che va da opere rinascimentali (copie da Raffaello, dipinti leonardeschi, xilografie di Dürer) al tardo Ottocento di Vincenzo Vela e Auguste Rodin sino al cubismo di Picasso. Non mancano testimonianze impressioniste ed espressioniste incontrate da Boccioni tra Venezia e Milano ed esempi di Segantini, Previati e Fornara, ammirati nel 1907 alla Biennale di Venezia e al Salon parigino des Peintres Divisionnistes Italiens. E poi i capolavori stessi dell’artista, molti citati nei , come del 1907-1908, , l’ di Brera, il , tutti del 1908, del 1909-1910. Opere che dal 1909 mettono alla ribalta anche la città con le sue periferie, le officine ( , 1910), i condomini e le case in costruzione con i loro ponteggi in strade desertiche battute da qualche carro e cavallo, come nello sfondo dello splendido di Brera del 1908. La tecnica è ancora divisionista, una trama di vibrazioni e tessiture luminose, che stanno per trasformarsi in una «pittura degli stati d’animo» alla maniera di Previati. I contenuti sono quelli della vita moderna, delle piazze affollate, delle industrie, dei sentimenti e delle emozioni.  Autoritratto La fidanzata a villa Borghese Campagna romana o meriggio Diari Veneriamo la madre Ritratto di Innocenzo Massimino Autoritratto Romanzo di una cucitrice Tre donne Officine a Porta Romana Autoritratto Soggetti che troveranno una loro nuova interpretazione, insieme ad altri, nel futurismo con la sua forza di abbattimento del passato e la sua rivoluzionaria visione del mondo nel suo continuo divenire. Vediamo così in cui l’artista rappresenta la sensazione del cavaliere che asseconda il ritmo del cavallo al trotto. del 1912-1913, la “grande madre” che nell’animo del pittore assomma il significato della totalità cosmica e una proiezione della coscienza in una realtà in continua trasformazione, resa attraverso una complessa ricerca plastica e cromaticoluminosa. E ancora , in pittura e scultura, che sintetizza la polemica futurista contro il bello tradizionale, gli oli su tela con immagini fortemente dinamiche , e , del 1913. Forze di una strada, Elasticità Materia Antigrazioso Cavallo+case+cavaliere Dinamismo di un ciclista Forme uniche della continuità nello spazio Forme uniche della continuità nello spazio (1931), Milano, Museo del Novecento. Il calco è stato realizzato da Boccioni nel 1913. Giovanni Segantini, Angelo della vita (1894), Milano, Galleria d’arte moderna. Antigrazioso (1950-1951), New York, Metropolitan Museum of Art. Il calco è stato realizzato da Boccioni nel 1913. Umberto Boccioni (1882-1916). Genio e memoria a cura di Francesca Rossi e Agostino Contò Milano, Palazzo reale, piazza Duomo 12 fino al 10 luglio orario 9.30-19.30, giovedì 9.30-22.30, lunedì 14.30-19.30 catalogo Electa www.palazzorealemilano.it

Esplora l'arte contemporanea con Braco Dimitrijević, Boccioni e altri. Grandi mostre ti conducono in un viaggio attraverso culture e storie.

Esplorazioni Artistiche: Braco Dimitrijević, Boccioni

MAGGIO 2016

ART E DOSSIER N. 332

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store