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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da Rivoli a Londra, ti porta in un viaggio attraverso l'arte contemporanea e le sue molteplici sfaccettature. Esplora la fusione di anime a Rivoli e GAM, immergiti nelle opere di Braco Dimitrijević e Boccioni, e scopri la cucina come arte nel XXI secolo. Con analisi approfondite, studi e riscoperte, e un'immersione nel museo immaginario, questo numero ti offre un'esplorazione senza confini nell'universo artistico contemporaneo.

Art news

finestre sull’arte - Rivoli e GAM: la fusione di due anime di Federico Giannini

cortoon - Ferri corti, medi, lunghi di Luca Antoccia

arte contemporanea - Frieze Projects di Cristina Baldacci

blow up - Strand, Muybridge, Newton di Giovanna Ferri

Grandi mostre. 1 Braco Dimitrijević a Torino - Una storia, tante storie di Elena Agudio

arte in coppia - Karen Mirza e Brad Butler. Una missione etica di Cristina Baldacci

XXI secolo - Cucina come arte - L’arte si mangia? di Nicola Perullo

Grandi mostre. 2 Arte italiana degli anni Sessanta a Venezia - All’alba di un nuovo giorno di Sileno Salvagnini

Grandi mostre. 3 Boccioni a Milano - Forme multiple della modernità di Maurizia Tazartes

Studi e riscoperte. 1 Il Museo Settala - Tra scienza e meraviglia di Antonio Aimi

Luoghi da conoscere. 1 Il Museo Ettore Guatelli a Ozzano Taro di Collecchio - La meraviglia dell’ovvio di Mario Turci

Grandi mostre. 4 Delacroix e la modernità a Londra - Un leader romantico di Melisa Garzonio

Dipingiamo con la lingua di Delacroix di Gloria Fossi

il museo immaginario - Il prigioniero divenuto artista di Alfredo Accatino

Luoghi da conoscere. 2 Il santuario della Beata Vergine Maria delle Grazie a Curtatone - Una wunderkammer per grazia ricevuta di Lorenzo Bonoldi

Studi e riscoperte. 2 Brueghel il Vecchio, i ciechi e la cuccagna - I due volti della stoltezza di Ettore Janulardo

Save Italy - La riforma del Mibact - La riforma riformata di Fabio Isman

in tendenza - Piazza del Popolo alla riscossa di Daniele Liberanome

il gusto dell’arte - M’ ‘o ffaceva sulo mammà di Ludovica Sebregondi

Cataloghi e libri a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 2 Brueghel il Vecchio, i ciechi e la cuccagna della stoltezza i due volti Ammonimenti e ammaestramenti morali pervadono i dipinti di Brueghel, in sintonia con la cultura fiamminga, i suoi proverbi e le sue farse popolari. Due delle sue opere, in particolare, ci mostrano con chiarezza la capacità dell’artista di passare dal registro comico a quello tragico. Ettore Janulardo el , olio su tavola firmato e datato al 1567, Pieter Brueghel il Vecchio s’ispira alla farsa del 1530 di Hans Sachs (1494- 1576), da cui è tratta una versione in prosa pubblicata ad Anversa nel 1546. Affabulazione ultramillenaria di un terrestre paradiso della gola e del vizio, l’immagine della terra di cuccagna attraversa le epoche e, dal mito dell’età dell’oro e dai “fabliaux” , trova nella Bengodi di Boccaccio, priva di connotazioni moralistiche, un compiuto paradigma dell’alimentazione italiana . Con questa topografia del desiderio, e attraverso riferimenti a detti e tradizioni popolari delle Fiandre - già presenti nella tavola dei (1559) -, Brueghel rappresenta qui, in chiave comico-grottesca, la terra della ghiottoneria e della pigrizia, ove riposano sazi un chierico, un contadino, un militare. Indefinito spazio dell’immaginario etico-favolistico, è un territorio da raggiungere aiutandosi con i rami di un albero, come raffigurato all’estremità destra del dipinto: un uomo si cala in questo giardino di delizie gastronomiche caratterizzato da forme rotonde e strutturato da cibi che si offrono spontaneamente agli avventori, mentre in alto a sinistra un soldato, a bocca aperta, è al di sotto di un rifugio ricoperto di torte, illustrazione di un benessere apportatore di stoltezza. Con tratti degni della visionarietà di Hieronymus Bosch, Brueghel infarcisce la scena del di cibarie semoventi a disposizione di chi le desideri: un maialino avanza con un coltello che gli sta affettando il dorso; un’oca si adagia su un vassoio d’argento; un uovo dotato di zampette è aperto e parzialmente consumato.  N Paese della cuccagna Schlaraffenland (1) (2) Proverbi fiamminghi (3) Paese della cuccagna Quest’olio su tavola rientra in un filone moralistico di scene, incise o dipinte, ove si rappresentano stoltezze e ingenuità di un’umanità elementare e primigenia. In due incisioni databili al 1563 - la e la , equivalente in interni del , tratte da disegni di Brueghel -, Pieter van der Heyden e Hieronymus Cock definiscono un dittico sull’alimentazione. Se la evidenzia la povertà come disvalore estetico che non sembra impedire forme di compartecipazione e di umana solidarietà, la mette in scena un equivalente in interni del Paese della cuccagna, ove anche i cani sono sovrappeso e aiutano a scacciare un mendicante che vorrebbe entrare in casa. Cucina magra Cucina grassa Paese della cuccagna Cucina magra Cucina grassa Pieter Brueghel il Vecchio, Paese della cuccagna (1567), particolare, Monaco, Alte Pinakothek. Pieter Brueghel il Vecchio, Parabola dei ciechi (1568), Napoli, Museo di Capodimonte. Cfr. Le fabliau de Cocagne, metà del XIII secolo. Cfr. Giovanni Boccaccio, Decameron, giornata VIII, novella 3a. Più limitate raffigurazioni con intenti moralistici di proverbi popolari fiamminghi erano già presenti in Hieronymus Bosch – si pensi alla tavola dei Sette peccati capitali – o nello stesso Brueghel (Dodici proverbi, 1558, attribuito). (1) (2) (3) Un filone moralistico di scene ove si rappresentano stoltezze e ingenuità di un’umanità elementare e primigenia Nell’anno di realizzazione del , 1567, don Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel, terzo duca d’Alba, è inviato da Filippo II come governatore generale nei Paesi Bassi spagnoli. Autore di durissime repressioni nei confronti degli insorti contro il potere imperiale, che non fermeranno il percorso verso l’indipendenza delle Province Unite, sarà tristemente conosciuto come il Duca di Ferro e personificazione di un tragico trionfo della morte.  Paese della cuccagna E all’insegna di una esemplare tragicità si situa la tempera su tela della , firmata e datata al 1568. Dopo aver già rappresentato l’episodio nei del 1559 - con un gruppo di tre uomini in fila, nella parte alta a destra del dipinto, non esposti a immediato pericolo -, Brueghel riprende il passo 15, 14 del Vangelo di Matteo - «Lasciateli! Sono ciechi e guide di ciechi. E quando un cieco guida un altro cieco, tutti e due cadranno in un fosso!» -, isolando del tutto i sei in fila, abbandonati a se stessi e in procinto di cadere. Il primo, anzi, è già raffigurato di scorcio nel fossato, rovesciato sulla schiena e destinato a ricevere il peso del secondo cieco che sta precipitando su di lui e degli altri che seguiranno. La linea obliqua costituita dai sei ciechi caratterizza e taglia diagonalmente la composizione, riempiendo lo spazio dell’opera ma accentuando nel contempo il loro drammatico isolamento e la loro fragilità, resi pittoricamente attraverso le successive concatenate fasi della caduta. E l’espressione persa che li contraddistingue non ha nulla del comico-grottesco presente in altri personaggi, ma definisce il mutarsi della scena, sotto il nostro sguardo, da episodio quotidiano a simbolo di un destino tragico.  Parabola dei ciechi Proverbi fiamminghi Nelle due metà del dipinto divise dalla diagonale dei ciechi il piano simbolico della visione è accentuato dalla ripetuta presenza di forme triangolari: i mantelli, soprattutto dei due ultimi personaggi, i tetti delle abitazioni sulla sinistra e l’intero edificio ecclesiastico, raddoppiato nella sua “triangolarità” dal campanile, tendono verso l’alto. Nella metà inferiore del dipinto prevalgono invece diagonali e triangoli che puntano verso il basso e verso la negatività del fossato, rafforzando il senso di tragico allontanamento dalle architetture salvifiche della chiesa sullo sfondo: né il bastone del quarto cieco né il suo viso rivolto ignaro verso l’alto possono consentire alcuna salvezza, alcun avvicinamento all’edificio religioso.  Opera della piena maturità bruegheliana, la si allontana dal formicolante brulichio di altre composizioni del fiammingo per senso della misura e tragica monumentalità: i sei ciechi dominano la scena, a loro volta condizionati da ciò che ignorano e non vedono. La diagonale lungo la quale si muovono i personaggi può simbolicamente interpretarsi come una sorta di “pomerium” che separa la “civitas Dei” della chiesa e delle vicine abitazioni dal luogo ctonio verso il quale “precipitano” i ciechi, impossibilitati a cogliere la natura divergente del proprio errare. La valenza metafisica della di Brueghel si evidenzierebbe anche attraverso la lettura del passo 8, 22-26 del Vangelo di Marco, ove individuiamo alcuni degli elementi raffigurati dall’artista - il cieco, il villaggio, gli uomini come alberi in movimento, il restar fuori dall’abitato - e leggiamo: «Giunsero a Betsaida, dove gli [a Gesù] condussero un cieco pregandolo di toccarlo. Allora prese il cieco per mano e lo condusse fuori del villaggio e, dopo avergli messo della saliva sugli occhi, gli impose le mani e gli chiese: “Vedi qualcosa?”.  Parabola dei ciechi Parabola Quegli, alzando gli occhi, disse: “Vedo gli uomini, poiché vedo come degli alberi che camminano”. Allora gli impose di nuovo le mani sugli occhi ed egli ci vide chiaramente e fu sanato e vedeva a distanza ogni cosa. E lo rimandò a casa dicendo: “Non entrare nemmeno nel villaggio”».  Che si sia di fronte a un “luogo” fatto di alimenti e immobilità o a un paesaggio campestre all’insegna di una metafisica parabola, non resta che tentare di riconoscere, come scrive il filosofo Roberto Esposito, «il significato profondo della vita al di là della linea del nulla che, prima o poi, è destinata ad avvolgerci tutti» . (6) Pieter van der Heyden e Hieronymus Cock, La Cucina magra (1563), Cassel, Musée Départemental de Flandre. Pieter van der Heyden e Hieronymus Cock, La Cucina grassa (1563), Cassel, Musée Départemental de Flandre. Abraham van Beyeren, Natura morta (metà del XVII secolo), una delle opere in mostra al Forte di Bard. R. Esposito, Siamo tutti Don Chisciotte, in “La Repubblica”, 23 gennaio 2013. (6) IN MOSTRA La pittura dell’età di Brueghel è in mostra al Forte di Bard (Valle d’Aosta) fino al 2 giugno prossimo. La mostra Golden Age. Jordaens, Rubens, Brueghel comprende 114 dipinti della collezione Hohenbuchau, normalmente esposti nella raccolta del principe del Liechtenstein a Vienna (che per l’occasione ha integrato la mostra con altri dipinti della raccolta stessa). Si tratta di una preziosa antologia della pittura fiamminga (e in parte olandese) del XVI-XVII secolo: nature morte, paesaggi, scene di genere, opera, oltre che dei maestri citati nel titolo, di Snyders, Van Beyeren, Van Everdingen, Dou, Van Ruisdael, Van Dyck. Telefono 0125-833811; orario 10-18, sabato, domenica e festivi 10-19, chiuso il lunedì, www.fortedibard.it.

Esplora l'arte contemporanea con Braco Dimitrijević, Boccioni e altri. Grandi mostre ti conducono in un viaggio attraverso culture e storie.

Esplorazioni Artistiche: Braco Dimitrijević, Boccioni

MAGGIO 2016

ART E DOSSIER N. 332

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